第7單元 理性與感性之間的爭執 【本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－非商業性－相同方式分享」台灣2.5版授權釋出】

藝術哲學 柏拉圖對詩人的批判 亞理斯多德對詩人的捍衛 馬庫斯與否定 結論 台灣大學 苑舉正

誰是柏拉圖？ 柏拉圖(427-347) ，是哲學中不朽的天才。他在雅典出生於一個富有的貴族家庭，並且在年輕時曾與蘇格拉底交往，並且成為蘇格拉底最重要的學生。蘇格拉底死時，柏拉圖才二十幾歲，當時雅典的民主政治重新恢復使得柏拉圖的家庭失去權力，這些原因此柏拉圖對民主政治反感，並將這些觀點寫在他的著作之中，蘇格拉底逝世後的十五年左右，柏拉圖開始寫《對話錄》，其中包含道德、政治、宗教、宇宙論、邏輯以及其他所有與哲學相關的題目。在早期的對話錄中，蘇格拉底一直是最重要的說話者，而且在這些作品中，我們可以很正確的假設著作中所描述的蘇格拉底與其哲學，均與歷史中的真相符合。然而，後來的對話錄作品的內容漸漸反映出柏拉圖自己的哲學思想。甚至到了最晚期的對話錄中，蘇格拉底的角色整個都消失了。

誰是柏拉圖？ 在脫離了公共生活之後，柏拉圖在雅典建立了一個學校取名叫做學院(academy)，這個學院後來成為所有學校或大學的開始。在柏拉圖時代當中許多哲學家都曾在學院就讀或研究，其中最重要的天才哲學家便是亞里斯多德。學院最後變成一個獨立的機構，而且持續存在了將近九百年直到最後在西元929年被東羅馬皇帝查士丁尼關閉。柏拉圖最有名的作品是《理想國》，這是一本有關於正義本質的對話錄。柏拉圖晚年著作的主要題目是數學與宇宙論。另外學院中許多人對於邏輯與幾何學有做出重要的貢獻。

柏拉圖對詩人的批判 問題： 1.藝術對個人生命與社會的功能是什麼？ 2.藝術在社會的角色是什麼？ 3.藝術能夠重要到有這個地位？ 藝術的價值必不容易界定。她所指的也不盡然是固定的創作模式。 各種藝術之間是有等級差別的。

柏拉圖對詩人的批判 柏拉圖的對話錄好在哪？ 1.真的而且說服人的論證 2.真人，他們有時作長篇大論，有時短捷有力，有時錚錚有聲，有時反對真理，有時老人，有時青年，每一個角色都被柏拉圖描述的非常生動。 台灣大學 苑舉正

柏拉圖對詩人的批判 3.最難的，柏拉圖將這些角色嘴中所說出來的內容與他的哲學相結合。他們對話的方式，讓人覺得柏拉圖哲學的中心思想是： 宇宙的形上秩序反映在靈魂中的心理秩序。 表象與實在之間的區別。 區別的力量來自理性。

柏拉圖對詩人的批判 《對話錄》的藝術價值在哪裡？ 人理一體，對話不限於兩個理念不同的人，兩種不同的哲學。在這些精湛的對話之中，表象與實在的區別出現了。 藝術呈現於表象，她促使真理遠離，內心和諧的遠離（至少柏拉圖這麼認為）。 柏拉圖認為表象所顯現的真理是假象，真理、真實是我們進行改變思考下的產物。

柏拉圖對詩人的批判 兩個問題： 藝術為我們提供了知識還是誤導我們對實在的認知 ？ 藝術幫助我們達成內心的和諧，抑或是激發情緒或摧毀內心世界的理性原則？ 柏拉圖給予藝術兩個否定的答案。 台灣大學 苑舉正

柏拉圖對詩人的批判 柏拉圖《理想國》中對於藝術的批判，來自於如下這個知識的認定（由高而低）： 理型(Form)。 鏡子的反射(Reflections of Mirror)。 相似物(Resemblance)。 創造物(Creations)。 表徵物(Representations)。 相似物的表徵(A Representation of a Resemblance)。

柏拉圖對詩人的批判 在哲學史中最大的矛盾，也是柏拉圖文字藝術所締造最偉大的成就：柏拉圖使我們產生兩種不同的正反態度。 蘇格拉底代表正方，保守、理性。 詭辯學派代表反方，自由、相對。 藝術對人生成迷惘，讓人不知何者為真。柏拉圖所作的究竟是警告，還是說服，就看我們如何定義藝術了。 台灣大學 苑舉正

小結論 柏拉圖基於古希臘的詩人的作品中只包含了對於實在的模仿與複製，而批評他們，並認為他們只能夠把觀眾帶向離真理愈來愈遙遠的地方。因此，柏拉圖對於藝術的價值，或是目的，一個至今仍然在辯論中的問題。

亞里斯多德 亞里斯多德(384-322 BC)，生於古希臘城市史達吉拉(Stagira)，是西洋哲學中兩位最為重要的哲學家之一（另一位當然就是柏拉圖）。十八歲時，亞里斯多德赴雅典，在柏拉圖的「學院」就讀，時間長達20年之久。但是在柏拉圖去世之後，他創建自己的學校呂克昂(Lyceum)。他的研究領域非常廣闊，除了邏輯、形上學與知識論這種比較屬於思辨型的哲學科目之外，他也從事於經驗研究，其中包含天文學、生物學以及比較政治學。在亞里斯多德離開雅典以及回到該地建立自己的學校中間那一段時間裡，他曾經有七年是馬其頓國王之王子，也就是後來征服歐、亞、非三洲的亞歷山大大帝的家庭教師。雖然在今天看來，許多亞里斯多德的哲學作品中的材料都已經過時了，不過在心理學與在藝術哲學方面，許多他的觀點依然在今天仍然受到重視。

亞里斯多德對藝術的捍衛 二、亞里斯多德的藝術哲學： 1.柏拉圖藝術哲學的摘要說明，分成兩部分： 形上的： a.拷貝（象徵與表徵）與真實（形式或理念）。 b.相似物（以一物比擬另一物）與數學定義（以自身為定義） c.求知的過程中，採取「見賢思齊」不如「自我追求」（冥思）。 台灣大學 苑舉正

亞里斯多德對藝術的捍衛 二、亞里斯多德的藝術哲學： 1.柏拉圖藝術哲學的摘要說明，分成兩部分： 心理的： A 藝術造成不必要的情緒。 B 藝術破壞了靈魂的和諧本質。 C 藝術抑制理性追求向上思考的能力。

亞里斯多德對藝術的捍衛 2.亞里斯多德（反對柏拉圖的藝術觀點）： 科學的：亞里斯多德是一為經驗科學研究者，會把實際的情況納入思考內容中。眾所皆知的是，希臘人（或雅典人）喜歡欣賞戲劇。 形上的：形式與個體並存於世。是一個結合二者為一的理論。藝術就是一個例子。 偉大的藝術家可以透過藝術作品展現知識的本質於具體的事物之中。例如透過戲劇的表演，我們可以清晰地掌握各種角色所欲呈現的內心世界。

亞里斯多德對藝術的捍衛 亞里斯多德認為，普遍的理型，完全隱含在處於具體時間與空間中的特殊個體之中。 柏拉圖追求理型的期望是正確的，但是他忽略了具體事物對於引發理解普遍理型的可能性。 欣賞藝術時候所出現的情緒，與其讓它們盤據在我們的腦海中，倒不如透過戲劇張力宣洩出來，而不會實現在行為中。

亞里斯多德對藝術的捍衛 發洩與淨化(catharsis)。字面上說，消除或去除。亞里斯多德以此字來描述具張力的戲劇在我們心中所造成的迴響。他認為，觀看這種戲劇之後，我們確實被引發害怕與同情的感覺，但在看完戲之後，我們以輕鬆與消除壓力的方式離開戲院。相反的觀點則認為這些戲劇引發我們不曾有，也不應當有的情緒。

小結論 柏拉圖最偉大的學生，亞里斯多德，卻捍衛詩人。他認為，透過他們所做的悲劇，我們能夠體驗情緒所造的強大憤怒與憐憫，並因此而淨化了我們這些心理狀態。

馬庫斯與否定的應用 壹、現象觀察： 1.名詞演變：從原先一些令人髮指的名詞，卻在很短的時間內成為通俗的用語。例如，「機車」、「我靠！」、「酷」。 2.佛洛依德理論的應用：所有真實世界的限制，使得所有人自幼就科使以追求慾望的滿足為主，而將真實的世界置於一旁。 3.又因為物理世界本身不會滿足我們的慾望，尤其是性慾，所以我們有時候被迫壓抑我們的慾望。 台灣大學 苑舉正

馬庫斯與否定 自幼的真實原則取代快樂原則，取代真實原則。 欲望被拒 解決方式：壓抑、超越、遐想、衝動 潛意識的產生：因為願望、欲望、愛、恨，這些無法在真實世界之中所展現出來的情緒。 文明是立基於壓抑的基礎之上，沒有任何科技，沒有任何社會制度可以滿足我們自幼以來即無法獲得滿足的願望。

馬庫斯與否定 貳、潛意識的兩種特色： 一、潛意識是沒有時間性的。 欲望以及因事件發生所產生的害怕會潛伏在潛意識之中，在長時期中會以不同的形式與面貌出現，影響我們的行為。這種感覺發生在每一個人身上，因為我們自幼即已因為欲望無法獲得滿足的緣故，失去真正獲得補償的機會。這失落感會不斷的回來。

馬庫斯與否定 二、潛意識是模糊的 在潛意識之中，我們可以發現在社會中被壓抑的一切（即被社會或自然規範定義為負面的一切，包含壞、無效率、無價值、骯髒、醜陋、敵對、丟臉等）但潛意識並不因此而不具影響力。 有一部分對於社會中被壓抑的一切感到羞愧，這是認同社會、實在、世界的那一部份，但是它是無法接受個人排泄物、變態性行為與懶惰、混亂加上痛楚感覺所營造出來的想像。 但是，自我之中還有一部份卻非常喜愛這被壓抑的部分，原因就是『被壓抑』。例如有人喜愛變態性行為，也有人拒絕成長。

馬庫斯與否定 參、壓抑的兩種分類（馬克斯與Freud的結合） 必須的壓抑：為求生存而必須的。例如存糧以過冬。 多餘的壓抑：為統治階級而服務的壓抑。它不是必須的壓抑，在科技進步之下會減少。正好相反，它在科技進步的社會之中反而會增加。

馬庫斯與否定 肆、負面藝術的社會功能 潛意識在我們心中的存在，就如同是對社會建制的反抗。通常我們會拒絕它的對抗，轉換它，投射它到其他的位置。例如，違反社會禁忌、使用私下語言、穿著奇裝異服，這些都是不成比例的挑逗。重點是，我們面對這些『異於常態的行為』不但會有退縮的感覺，還想用束縛的方式來壓制那些帶頭的挑釁者。這造成被壓制力量與文明發展兩種力量的鬥爭。 壓抑的理由：束縛的目的為必須的壓抑。但是如何區別必須的壓抑與多餘的壓抑呢？

馬庫斯與否定 馬庫斯的建議： 非常的手段，我們必須將所有的欲望發洩出來，以求能從壓制中解放出來。為了達到這一點，為了能夠從多餘的壓制中解放出來，必須對人民的必須壓抑中承諾不可能的自由，但每一個人都有塑造自己絕對自由的可能性，但這都必將會是一個不可能的白日夢。

馬庫斯與否定 藝術角色： 一、革命的角色 （雙重性格） 藝術家的解放形象是必須的，也是虛幻的。 被推翻的規則就是對藝術的壓制。 反抗成功是多餘壓抑的消除，但使得這個成功變成失敗的，正是那些必須牽就現實的藝術家。 台灣大學 苑舉正

馬庫斯與否定 二、藝術家的功能在於發洩社會中被壓抑的欲望，並維持超越現存社會的可能性(transcendence)。但是，這並不是支持藝術家為未來勾劃藍圖。 台灣大學 苑舉正

結論 一、藝術是生活中的多元面向 二、學生運動是馬庫斯理論的延伸。 壓抑與昇華： 這是兩個來自佛洛依德心理學理論的用語，指涉的是人類心靈中的原初運作。壓抑是欲望、期待、思想或感覺等一般心靈視為不好的、危險的，要不是不能接受潛意識的強力壓出來的。根據佛洛依德的說法，被壓抑的事物並不會消失，而與所有情緒上的力量共同保留在心靈的潛意識中。昇華則指那種將性欲行為或有侵略性行為的精力導向社會或道德上能被接受的管道。例如將侵犯力量從實質暴力導向哲學論證或是情欲力量從直接的性行為導向賣弄風情。

小結論 二十世紀最特別的藝術捍衛者，是在爭論的歷史中所出現的人，例如馬庫色。他認為，藝術是一種負面的表達，而且其本質是對抗的，尤其是展現在人格與社會當中。因此，馬庫色宣稱藝術是一個社會革命的媒介。

問題 毫無疑問地，藝術廣泛地出現在人類社會的各個層面中，無論是原始的社會還是高度發展的社會。簡而言之，對人類而言藝術是很自然的。但是，請問這表示藝術對人類而言是好的嗎？有沒有什麼東西，是自然而且普遍的，但卻是不好的，而且是應當加以限制甚至禁止的呢？ 說一幅畫畫得跟真實情況一樣，是畫中所表達對象的表徵、影像，或外表，是很容易理解的。我們習慣於將某種藝術行為分離出來，並稱之為繪畫藝術。這個區分是十五十六世紀的區分。請問在如下兩種藝術範圍中，例如芭蕾舞、歌劇、古典音樂、詩歌朗誦、雕刻以及繪畫當中，與另外一種藝術範圍，例如小說、歌謠、搖滾音樂、花邊裝飾、編籃以及皮雕之間有什麼差別？

問題 有人說，反對色情電影的主要理由，是因為這一類電影的唯一目的是為了刺激觀眾的慾望。基於保護觀看色情電影公民權利的人士所言，認為色情電影具有政治與社會的目的，並不單純是以挑逗觀眾的慾望為主。但是請問，激起慾望這件事情又有什麼錯呢？

問題 在美國社會中絕大多數的色情電影，都把婦女塑造成一個低下的角色。而這個事實導致許多女性主義者認為，這樣的電影違反了婦女的權益，並應當禁止。現在，我們應該都承認，所有的色情電影都是很差的藝術表示。讓我們來想想這個問題，假如我們面對一件藝術作品，它同時偉大而且在道德上又是有爭議的時候，例如它表徵了女人、猶太人、愛爾蘭人、勞工大眾，或是因為它攻擊了民主、褻瀆了宗教…等等，請問，我們的道德判斷應當置於美學判斷之上嗎？如果馬庫色是正確的，也就是說藝術因為它的反抗、攻擊以及對一般人的咒罵而展現了社會功能的話，那麼我們會不會因為容忍這種藝術觀點，而破壞了藝術的正向功能呢？

台灣大學 苑舉正

版權聲明 作品 授權條件 作者/來源 台灣大學 苑舉正

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