歌劇賞析 嚴瑞祥教授主講

課本 Alexander Waugh 歌劇欣賞入門 台北：米納貝爾 1999

參考書 1. 張弦等編譯: 西洋歌劇名作解說（上）（下） 世界文物出版社. 1993. 1.  張弦等編譯: 西洋歌劇名作解說（上）（下） 世界文物出版社. 1993. 2. Taruskin, Richard, The Oxford History of Western Music, Oxford University Press, 2005 3.   Christine Ammer音樂辭典 貓頭鷹出版社 2001

評分標準 期中, 期末考, 各30% 作業，期末報告40%

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Opera 歌劇是甚麼? 歌劇可說是西洋音樂中歷史最悠久且仍在流行的音樂形式，欣賞歌劇基本上是對西洋音樂從文藝復興晚期到現代的綜覽，不同的時期，不同的音樂風格，不同的政治環境，不同的社會思潮，具體而微且真實的反應在－Opera 歌劇這樣的綜合藝術之中

西洋藝術史的各個時期 Renaissance文藝復興時期(1450-1600) Baroque巴洛克時期(1600-1750) Classical古典時期時期(1750-十九世紀初) Romantic浪漫時期(十九世紀初-十九世紀末) Modern二十世紀 (現代) 世紀時段 地區 天才 Play video monteverdi 29:30 40: 06

歌劇的定義 opera 字義 "work" in Italian (it is the plural of Latin opus meaning "work" or "labour") suggesting that it combines the arts of solo and choral singing, declamation, acting and dancing in a staged spectacle. 歌劇是一種唱出來的舞臺劇， 配上(通常是)連續不斷的音樂。 人類的智慧所能發明的最壯觀且最奢華的娛樂 --- John Evelyn，於1645年對歌劇所下的定義

歌劇的特色 歌劇在所有的表演藝術中，是最令人興奮、最引人人勝，而且經常足最豪華壯麗的。它溶合了歌唱、器樂演奏、戲劇、舞蹈與設計等所有偉大的技巧於一爐。 優秀的歌劇 其內向性的音樂結構與外向性的劇情充分配合 反之 其好壞差異 也有天壤之別

歌劇的特色 歌劇是最容易欣賞的音樂藝術。因為它包含了歌詞、音樂與舞台視覺效果的三種呈現方式，每一種方式都有助於解釋其他兩種方式 但若不細究辭意 沒有視覺 則這些優勢反而成為阻力

文字與音樂 當知性本質的文字與感性本質的音樂結合時，強大的戲劇力量便自由的宣泄出來 這是音樂與歌詞所無法獨力表達的

文字與音樂 歌劇中的歌詞能為音樂賦與意義，同樣地，劇中的音樂也加強了歌詞的意義 例如:如果某一個角色足非常憤怒的，他或她演唱時的音樂必是大聲、激動而且不安的一一如同模仿憤怒之人的聲音與動作一般(CD1Massenet 馬斯奈:「Nicias!Ah」，《Thais泰綺思》 )

文字與音樂 如果女主角處於歇斯底里的狀態，則她的聲音會是疾速而尖銳，模仿且誇大真實生活的情境。 (CD2 Puccini 普契尼:「Se la giurata」，《托斯卡》第二幕(選粹) )

文字與音樂 另一個經常出現的歌劇主題“瘋狂”，其陪襯的音樂經常支離破碎或混亂的。 (CD3 Donezetti 唐尼采第: 瘋狂的場景，《拉梅摩的魯西亞》第三幕(選粹) )

文字與音樂 啜泣與流淚，聽起來也就像是對現實的哀悼;同樣地，大笑或痛苦的呻吟，亦可作類似的表達(Leoncavallo 雷昂卡發洛: Pagliacci)

歌劇的要素 甚於其他的音樂的型式，歌劇是一齣事件(event)。它使多種藝術結合在一起。 ---Harold C. Schonberg，《紐約時報》(The New York Times)

歌劇的要素 歌劇基本架構: 序曲 Overture;歌劇開始時的一小段管絃樂曲，讓觀眾可以落座，並讓觀眾為即將開演的戲劇培養情緒;有時候，序曲所包含的音樂性主題，稍後會在歌劇的主要部分中重複出現。例如:莫札特(Mozart)作品《唐．喬凡尼》(Don Giovonni)叫中的序曲與音樂結合後，在最後一幕戲劇性的結局中，又再次被使用(CD4)。

歌劇的要素 歌劇基本架構: 序曲 Overture;蒙臺威爾第(Monteverdi)

歌劇的要素 歌劇基本架構: 序曲 Overture;威爾第(Verdi)

歌劇的要素 歌劇基本架構: 序曲 Overture;普契尼(Puccini)

歌劇的要素 歌劇基本架構: 幕 Act; 歌劇如同戲劇一樣，是以「幕」(act)來分段。法式大歌劇grand opera通常為五幕 。 但是，喜劇式歌劇通常只有一至二幕。

歌劇的要素 歌劇基本架構: 幕 Act; 每一幕通常含有詠唱調(aria即獨唱曲)、重唱曲(ensembles即二重唱、三重唱和四重唱等)與合唱曲(chorus)等，並由宜敘調(recitative)串聯而成

歌劇的要素 所謂recitative宣敘調，是一種歌唱的對話型式，就音調與旋律而論，比較接近於戲劇式的演說而不像歌曲。所以，當詠嘆調被用來表達主要角色們如詩般的情境與事物(例如:哀傷、幸福、失落或驕傲)，並且在每一幕中成為情緒的焦點時，宣敘調以音樂般的散文來鋪陳對白與劇情的細節。

歌劇的要素 The first use of recitative in opera was preceded by the monodies of the Florentine Camerata in which Vincenzo Galilei, father of the astronomer Galileo Galilei, played an important role. The elder Galilei, influenced by the writings of the ancient Greeks and wishing to recreate the old manner of storytelling and drama, pioneered the use of a single melodic line to tell the story, accompanied by simple chords from a harpsichord or lute. In the baroque era, recitatives were commonly rehearsed on their own by the stage director, the singers frequently supplying their own favorite baggage arias which might be by a different composer (some of Mozart's so-called concert arias fall into this category). This division of labour persisted in some of Rossini's most famous works: the recitatives for The Barber of Seville and La Cenerentola were composed by assistants.

Recitative Purcell: Dido's lament accompanied by simple chords from a harpsichord or lute. Mozart: Le Nozze di Figaro

歌劇的要素 宣敘調，宜敘調是一種平淡的音樂，因此劇中的角色可以傳達重要的訊息，而不會被較沉重煽情的音樂所妨礙，以至於轉移了對歌詞的注意力。它通常只以大鍵琴或魯特琴簡單的和弦伴奏 。 Play video

欣賞歌劇前的準備 研讀劇情概要: 在許多歌劇書籍辭典中都包含了劇情概要，如果您無法預先查考，那麼就早一點兒到達歌劇院，至少節目單裡有劇情簡介。 研究該劇的歷史，並找出該劇中重要的詠唱調與其他的主要時代背景。 可能的話，完整地聽完該劇的CD和錄音，否則至少也要聽其重點。

欣賞歌劇的準備 研讀歌劇劇本(libretto，即歌劇中的歌詞)，大部分CD附帶的小冊子，都會刊載其歌詞與翻譯。而且因為許多歌劇都是以外國語言演唱，在開演之前實在有必要先研讀並了解其中的文字，這花不了多少時間。舉例來說，您花不到二十分鐘，就可以讀完普契尼的《波西米亞人》(La Boheme)劇中所有的文字說明。 Milan: Scala

欣賞歌劇的準備 如果該歌劇是由名著改編而成，則試著先讀一讀原著。如果該劇源自真實的歷史人物或事件，則試著找出真相。這些方法不一定都可行，但可能的話，它將有助於您對該劇與其背景有更深入的了解。

Suspension of Disbelief Samuel Johnson: 華麗而非理性 金庸小說 Mozart: Cosi fan tutte

Suspension of Disbelief Count (康特)，歌劇是一件不合理且可笑的事物。命令由歌曲傳達，政治議題在二重唱中討論一…在美妙的旋律中也可以短兵相接。 Clairon (柯拉隆)，我可以習慣於人們在垂死之際仍唱著詠唱調，但為什麼歌詞總是遜於音樂?為什麼音樂必須盡其所能來表達歌詞? 節錄自 Richard Strauss (理查．史特勞斯)的歌劇作品《狂想曲》

歌詞與音樂 有些事是音樂無法表達的 早期作曲家的解決之道就是加入宜敘調，如我們所見，宜敘調是一種平淡的音樂，因此劇中的角色可以傳達重要的訊息，而不會被較沉重煽情的音樂所妨礙，以至於轉移了對歌詞的注意力。它通常只以大鍵琴簡單的和弦伴奏，這種情形在Handel、Mozart與 Rossini的歌劇中特別顯而易見。

歌詞與音樂 在CD第9-11首中，有一些加了伴奏的宣敘調的例子，其中可以看出:Handel、Beethoven與Wagner等人如何想要模擬出戲劇式演說的效果。 Mozart: don giovanni

Idol Worshipping 貴族 包廂

語言的 障礙 只要是我不懂的語言，我不介意歌劇堤以何種語言演唱。諾貝爾物理獎得主亞伯登爵士(Sir Edward Appleton)，I995

語言的 障礙 CD第12首中的兩個片段，顯示出同一首詠唱調Wagner《諸神的黃昏》Gotterdammerung中的短篇獨唱曲因使用不同的話言演唱，聽起來便非常不同