第六章 徐志摩的诗歌 一、徐志摩简介： 　　徐志摩 （1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。 　　

1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南 京中央大学教授。 1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。

著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。 徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

徐志摩是20年代著名的诗人，也是20世纪最重要的诗人之一。在20年代的文坛上，他以一种飘逸灵动、潇洒优美的风格，获得了巨大的声誉和广泛的影响，甚至成为青年男女的偶像。但是，由于政治原因，在建国以后的文学史上，却没有他的名字。

徐志摩是比较典型的江南才子，相貌清秀，风流倜傥，戴一副眼镜。他在课堂上讲课，也仿佛在作诗，眼睛望着窗外，或者对着天花板，天马行空，天花乱坠，滔滔不绝。在当时，他几乎是一个明星诗人，成为青年文学偶像，照片也广泛流传。特别为许多青年女性所崇拜、爱恋。徐志摩周围美女如云，有的甚至给徐志摩写求爱信。

徐志摩的思想，基本上是欧美化的自由主义思想。在二、三十年代，有两大知识分子群体。一类是留日知识分子。思想比较激进，大部分在后来转向革命，比如，鲁迅、郭沫若、成方吾等人，在20年代中期以后，都和无产阶级革命发生关系。成为左翼文学人物。另一类是留学英美的。思想受英美自由主义影响。在政治上，倾向西方民主政治，反对暴力革命，主张一点一滴地改良；文化上持一种宽容、稳健的自由主义精神。比如，胡适、梁实秋、陈西莹等人。徐志摩就属于这一类。

作为自由主义知识分子，徐志摩思想并不是很深刻，而是比较单纯。胡适说徐志摩的思想是“爱”、“自由”、“美”的“单纯的信仰”，这种单纯的信仰，在本质上是个性主义和人道主义。他表面上显得很驳杂，接触各种思想家、思想潮流和作家，但是，却并没有对任何一种思想进行深入探讨，也未形成自己的思想，他曾经说，自己在思想上永远也无法形成一个系统。所以，他基本上不属于“思想类型”的作家，而是属于那种单纯的情感类型作家。他的思想基本上停留在对欧美政治、文化的情感性的渴望，明显地带有浪漫诗人的特点。

徐志摩性格浪漫，情感多于理性。这种情感在他的生活中，也留下深深的痕迹，特别是对于女性的情感态度，对他的生活具有重要的影响。有人说徐志摩有点像贾宝玉，对于女性，有一种无法抑制敏锐感情，也许有一定的道理。徐志摩在现实中的一些行动，往往都和女性、爱情有关。在20年代，回国，出国，从北京到上海，办书店，在大学兼职等，最后又回到北京任教，都和女性有重要关系。最后，他的死，也和女性具有直接的关系。 在徐志摩短暂的生命历程中，曾经和几个女性发生比较深的感情交往。

徐志摩1915年，和张君励的妹妹张幼仪结婚。但是，徐志摩对张幼仪毫无感情。在英国念书时结 张 幼 仪 徐志摩1915年，和张君励的妹妹张幼仪结婚。但是，徐志摩对张幼仪毫无感情。在英国念书时结 识林徽因，促使他决心离婚。1922年两人在柏林离婚，而且还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。在离婚以后，张继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先，业务也相当发达， 直到56岁才再次结婚。

林 徽 因 徐志摩把自己的感情全部倾注在林徽因身上。1922年徐志摩回国，就是为了追求林徽因。林徽因是有名的才女，在五四时期也是比较著名的女性作家。

她与徐志摩相识时只有17岁，两人虽然相知很深， 但最后林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的着名 建筑学家梁思成。从此林徽因成为徐志摩梦中可望 而不可及的一个完美身影。林徽因对徐志摩也有很深 的感情。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到 去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年。

陆 小 曼 随后，徐志摩又把感情转向陆小曼。陆小曼当时是北京社交场中有名的美女、才女。能诗能画，会唱歌，会演戏，能写一手蝇头小楷，说一口流利的英语，行为举止落落大方，彬彬有礼。

当时，陆小曼已经结婚。她的丈夫王赓，毕业于清华大学，后来在美国普林斯顿大学读哲学，又转到西点军校攻军事，他与美国名将艾森豪威尔是同学。1918年回国，第二年，被北洋政府任命为我国出席巴黎和武官。后来，王赓回国，到哈尔滨当警察局长。王赓虽然对陆小曼非常关爱，但是，陆小曼对他并没有很深的感情。

后来，画家刘海粟的斡旋、帮助，陆小曼离婚。1926年与徐志摩结婚。在婚礼上，遭到证婚人梁启超的训斥：希望不要有下一次。婚后的徐志摩并非进了天堂，他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳，而陆小曼整日沉浸在上海的社交场上，生活奢侈，挥金如土。住豪宅，有汽车，有专门的厨师，有很多佣人，还有专门的按摩师。一些日用品，如服装、化妆品，手帕等是法国进口的。陆小曼日常生活懒散，特别好吃。徐志摩说陆小曼，“你一天就是吃，从起身到上床，到合眼，就是吃。也许你想芒果或是想外国白果倒要比想老爷更亲热更急。”（《致陆小曼1931年月12日》）特别是学会了吸毒，吸毒成瘾。还和一个那个按摩师关系暧昧。

陆小曼的这种奢侈的生活，迫使徐志摩拼命地赚钱，创办新月书店，同时，在三所大学兼职，当时，徐志摩的月收入最少五、六百大羊，但是，仍然入不敷出。徐志摩毕竟不是那种花花公子，所以，在这样的生活状态中，感到非常痛苦。在感情上，也陷入了危机，一度离家出国，回国后想从这样的生活中挣扎出来，所以才到北京任教。徐志摩形容自己的创作陷入了“穷、窘、枯、干”的境地。《生活》（1928） 可以反映那时徐志摩的苦闷心境。

徐志摩诗歌 1、歌咏爱情与理想 徐志摩的单纯信仰包括“爱”、“自由”、“美”， 实际上，是相当宽泛的个性主义和人道主义。这就决定了徐志摩诗歌思想的多样性。五四文学流行的思想主题，几乎在徐志摩在诗歌中有所涉及。

比如说，社会批判的。《大帅》、《人变兽》、《太平景象》批判军阀战争的罪恶。还有关怀弱者的。《叫化活该》、《先生，先生》是乞丐的悲惨生活和命运，《盖上几张油纸》是写一个普通妇女不幸。但是，徐志摩最擅长的，写的最好的内容，关于爱情和追求自己的精神理想的。 艾青曾经说，徐志摩“擅长的是爱情诗”。他的爱情诗，的确是非常出色。

《雪花的快乐》是一首爱情诗，也是徐 志摩最著名的作品之一。

假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。   不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！   那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消容，消容，消容—— 容入了她柔波似的心胸！

诗是用“雪花”飘落来这种自然现象，象 征自己的执著的爱情追求。诗歌的才华，除了 音乐性以外，更主要地体现在想象力上，把雪 花与自己内心的情感融合在一起，客观事物与 内心情感完美地结合在一起。创造了一种非常 别致的意境，但同时也很贴切。 再看看追求精神理想的。

为要寻一颗明星（1924） 我骑著一匹拐腿的瞎马， 向著黑夜里加鞭；－－－ 向著黑夜里加鞭， 我跨著一匹拐腿的瞎马。 我冲入这黑绵绵的昏夜，   我冲入这黑绵绵的昏夜， 为要寻一颗明星；－－－ 为要寻一颗明星， 我冲入这黑茫茫的荒野。

累坏了，累坏了我胯下的牲口， 那明星还不出现；－－－ 那明星还不出现， 累坏了，累坏了马鞍上的身手。   这回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒著一只牲口， 黑夜里倒著一具尸首。－－－ 这回天上透出了水晶似的光明!

诗的标题是恋爱，但是，实际上根本不是爱情诗，而写自己对美好人生理想的渴望和憧憬的。是诗人美好而坚定的人生信念的书写。尽管现实、人生有许多不幸、苦难，尽管诗人也有过悲伤，但是，仍然对人生有执著的憧憬。作品用“明星”来象征心中的憧憬、追求，用一系列的意象衬托，来表达这种人生追求。徐志摩说，他从小近视，从来看不到星星，第一次带上眼镜，到晚上抬头一看，满天的星星，非常激动。星星对于徐志摩有很大魅力，他喜欢用星星的意象。

　 我不知道风是在哪一个方向吹（1928） 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。   她的温存，我的迷醉。

我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。   她的负心，我的伤悲。

我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！   黯淡是梦里的光辉。

这首诗也非常著名。这里，爱情和理想几乎完全融为一体，无法分开。 “我不知道风是往那一个方向吹” 表达的是一种迷惘困惑的心境，对于理想的渴望，仿佛总是处在一种迷离而朦胧的梦境之中一样，一方面是一种甜蜜的陶醉，另一方面却又感到与理想的距离，流露出无奈的悲凉和失落感。

2、灵动飘逸的浪漫抒情风格 “他的诗思、诗意几乎没有越出这个英国浪漫派雷池一步。” 徐志摩是20年代比较典型的浪漫主义诗人。他性格 属于情感类型，他在留学时代又深受西方浪漫主义诗 歌的影响，特别是英国浪漫主义诗歌的影响，这种影 响决定了他诗歌的浪漫主义风格。卞之琳说： “尽管徐志摩在身体上、思想上、感情上，好动不好静，海内外云游，但是，一落到英国，英国的19世纪浪漫派诗境，他的思想感情发而为诗，就从没有超出这个笼子。” “他的诗思、诗意几乎没有越出这个英国浪漫派雷池一步。”

徐志摩说自己的诗歌是从性灵深出发出来的。“性灵”是徐志摩经常运用的词汇，指的是个性、情感领域。也就是说，他的诗是表达内心情感，表现自我的。表现自我，情感，徐志摩说，自己是一个信仰感情的人。他的内心感情体验远远胜于对外部的观察，这正是浪漫主义诗歌最重要的特征。

对情感的抒发，在徐志摩的诗歌中，主要体现在两类感情： （1）种是激烈峻急的感情 可以看作是“高调抒情”。 也就是拜伦、雪莱那种恶魔派风格——激进浪漫主义风格。其抒情主人公具有孤傲、决绝、躁动，具有一种孤独的力量感，表现出一种强烈的反抗性和叛逆性。沈从文说：这种诗是“一种奢侈的想象，挖掘出心的深处的苦闷，一种放纵的，热情的，力的奔驰。”

去 吧 （1924） 去吧，人间，去吧！ 我独立在高山的峰上； 我面对着无极的穹苍。 去吧，青年，去吧！ 与幽谷的香草同埋； 去 吧 （1924） 去吧，人间，去吧！ 　我独立在高山的峰上； 　我面对着无极的穹苍。   去吧，青年，去吧！ 　与幽谷的香草同埋； 　悲哀付与暮天的群鸦。

去吧，梦乡，去吧！ 　我把幻景的玉杯摔破； 　我笑受山风与海涛之贺。   去吧，种种，去吧！ 　当前有插天的高峰； 去吧，一切，去吧！ 　当前有无穷的无穷！

这里，表现出一种对现实世界的绝望而激烈的否定和反抗。诗人面对自然，对人间、青春和理想，对一切的一切，都产生了一种决裂的感情，是一种极度绝望悲哀的情感，但是，却并不柔弱，反而给人一种高度刚强感。是那种刚性的个性主义。这种感情，与拜伦的情感非常相近。拜伦常常在苦闷绝望的时候，激烈的诅咒人间，孤独傲岸，用拜伦自己的话说，就是“我独自反抗你们全体。”

散文诗《毒药》激烈地批判社会。作品把这个社会的种种黑暗、丑恶罗列起来，进行最猛烈的批判： 相信我，我是思想是恶毒的，因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的，因为太阳已经灭绝了一切光彩，我的声调是象坟堆里的夜枭，因为人间已经杀尽了一切的和谐，我口音象是冤鬼责问他的仇人，因为一切的恩已经让路于一切的怨；  

相信我，猜疑的巨人的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间的一切关系：人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姐妹的手，朋友变成了寇仇，看家狗回头来咬他主人的腿；是的，猜疑淹没了一切；去路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女；池潭里只见些烂破的荷花。 到处是奸淫的现象，贪心搂抱着正义，猜忌逼迫同情，懦怯狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。

拜 献（1929） 山，我不赞美你的壮健， 海，我不歌咏你的阔大， 风波，我不颂扬你威力的无边； 但那在雪地里挣扎的小草花， 拜 献（1929） 山，我不赞美你的壮健， 海，我不歌咏你的阔大， 风波，我不颂扬你威力的无边； 但那在雪地里挣扎的小草花， 路旁冥盲中无告的孤寡， 烧死在沙漠里想归去的雏雁—— 给他们，给宇宙间一切无名的不幸， 我拜献，拜献我胸肋间的热， 管里的血，灵性里的光明；

我的诗歌——在歌声嘹亮的一俄倾， 天外的云彩为你们织造快乐， 起造一座虹桥， 指点着永恒的逍遥， 在嘹亮的歌声里消纳了无穷的苦厄！ 这首诗所抒发的却是那种高昂激越而又博大的人道主义情感。是一种博爱的感情。诗人要为一切苦难者和弱者，奉献出自己的热情、热血，为他们消除苦难，指点他们进入美好的生活。这里，徐志摩作为自由主义知识分子的正义和良知。

（2）轻柔舒缓情感 也可以说是“柔调抒情”。 这种感情更接近英国湖畔派诗歌，和拜伦、雪莱相比，湖畔派是比较保守的。在这种柔调抒情中，抒情主人公的情感相对比较从容、轻盈、舒缓，甚至宁静超然，有的带有一点忧郁、感伤。就整体上而言，呈现出一种灵动飘逸的境界。徐志摩更善于抒发这种情感，这种抒情风格是徐志摩的诗歌的最典型的风格，是徐志摩诗歌的最高成就。徐志摩性格，温情的一面更多，而刚性的比较少。他虽然很崇拜拜伦，却缺乏拜伦血管里的那种桀骜不逊和愤世嫉俗气概。

沙扬娜拉（1925） 最是那一低头的温柔 像是一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有甜蜜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 

这首诗，在短短的四句中就把日本女性的情态、性格表现出来。诗歌抓住日本女性的一个日常行为，然后，用比喻去表现这种行为性格、情感。

黄鹂 (《猛虎集》) 一掠颜色飞上了树。 “看，一只黄鹂！”有人说。 翘着尾尖，它不作声， 艳异照亮了浓密—— 象是春光，火焰，象是热情， 黄鹂 (《猛虎集》) 一掠颜色飞上了树。 “看，一只黄鹂！”有人说。 翘着尾尖，它不作声， 艳异照亮了浓密—— 象是春光，火焰，象是热情，   等候它唱，我们静着望， 怕惊了它。但它一展翅， 冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了，没了—— 象是春光，火焰，象是热情。

这里的“黄鹂”，可以看作是自由精神或者某种美好事物。

3、旋律优美 综合地看，徐志摩诗歌最富魅力的地方是具有很强的音乐性，节奏感很强，是那种舒缓的节奏，形成一种优美的旋律。徐志摩那些优秀的诗歌，都具有这样的节奏和优美的旋律。徐志摩非常注重音乐性，他说：“明白了诗的生命是在它内在的音节的道理我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你拿来彻底的音乐，才取得诗的认识。”（《诗刊放假》）《雪花的快乐》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《我有一个恋爱》、《再别康桥》等都是这样的。

美学原则。 这种音乐性，涉及了三个因素：押韵、平仄和音尺。押韵，除了行末韵母有规律的排列。 音尺也叫音组，读起来自然成一组声音单位，这些 单位在诗中要有一定的规律。要每一行诗音尺相同。 平仄就是要求平声和仄声有规律地交错在一起， 这样读起来也顺口。实际上是古典诗歌的规则。在音 乐性，徐志摩不如闻一多更严谨，但是却也能够达到 非常好的效果。 对音乐性的追求，是新月派诗歌最重要的 美学原则。

五四初期的诗歌，是完全的“自由诗”。当时追求的是诗歌的自由解放，冲破一切束缚，迅速从古典诗歌中挣脱出来。当时，遵循的是胡适的诗体大解放的口号：话怎么说，就怎么写。但是，当新诗自由解放以后，就暴露出过分散漫、缺乏诗意的弱点。诗歌成了分行的散文。于是，新月派诗人闻一多、徐志摩等在1926年创办《诗镌》，提倡一种“理性节制情感”的美学原则，主张对感情加以控制，让感情在一定规则形式中抒发出来，闻一多主张让诗人带着镣铐跳舞，而不是随意自由的抒发。他们倡导新诗格律化。就是新格律诗运动。新格律诗创作，对于提高新诗艺术水平起到非常巨大的作用。代表20年代诗歌艺术水平的，就是新月派的诗人。

新月派的新格律诗规则，主要体现在三个原则：建筑美，绘画美，音乐美。建筑美，是节的匀称和句的均齐。绘画美是用词讲究色彩。音乐美，就是要有节奏感和旋律。这实际上，是吸收了西方格律诗和中国古典格律诗的一些因素。徐志摩诗歌，是新格律诗的最重要的实践，他的诗基本上符合这三个原则。但是，他最突出的，最有魅力的是那种音乐性。

徐志摩对中国新诗的独特贡献 １、为中国新诗发展提供了意象美、音乐美的具有普遍意义的创作经验。 ２、引进、介绍、尝试、创造了许多诗歌样式，丰富了新诗的艺术世界。 3、轻灵、飘逸、潇洒的艺术风格

徐志摩 那天你翩翩的在空际云游， 自在，轻盈，你本不想停留 献 词（云游） 徐志摩 那天你翩翩的在空际云游， 自在，轻盈，你本不想停留 在天的哪方或地的哪角， 你的愉快是无拦阻的逍遥。 你更不经意在卑微的地面 有一流涧水，虽则你的明艳 　 在过路时点染了他的空灵， 使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的只是绵密的忧愁， 因为美不能在风光中静止； 　　 他要，你已飞渡万重的山头， 去更阔大的湖海投射影子！ 他在为你消瘦，那一流涧水， 在无能的盼望，盼望你飞回！

你舒伸得象一湖水向着晴空里, 白云，又象是一流冷涧，澄清 仍 然 林徽因 你舒伸得象一湖水向着晴空里, 白云，又象是一流冷涧，澄清 许我循着林岸穷究你的泉源： 我却仍然怀抱着百般的疑心 对你的每一个映影！ 你展开象个千辨的花朵！ 鲜妍是你的每一瓣，更有芳沁， 那温存袭人的花气，伴着晚凉： 我说花儿，这正是春的捉弄人， 来偷取人们的痴情！

你又学叶叶的书篇随风吹展， 揭示你的每一个深思；每一角心境， 你的眼睛望着我，不断的在说话： 我却仍然没有回答，一片的沉静 永远守住我的魂灵。

偶  然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心── 你不必讶异， 更无须欢喜── 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮！