齊白石 西元1864～1957年

生平簡介 齊白石，原名純生，又名璜，小名阿芝，號白石老人，清朝末年出生在湖南湘潭，是一戶貧苦農家的子弟。 因齊白石家境貧困，世代務農，所以他僅在 12 歲前隨外祖父讀過一段私塾。 13 歲起學雕刻木頭，那時的雕花，差不多千篇一律，沒什麼創意，他突破前人的做法，創造出許多新的花樣，人人稱他〝芝木匠〞。

生平簡介 他從小就有畫畫天份，在家時就常常勾畫一些雷公及門神的圖像。 齊白石 27 歲開始繪畫生涯，36歲拜文人王湘綺為師，學作詩文，成為他生活和藝術道路上主要轉折點，開始由民間畫師轉變為文人畫家。40歲至56歲，曾五次出遊大江南北，名勝古蹟，繪畫上轉入以寫生為主，並從原來的工整畫風改畫大寫意筆法。他會自己刻印章，60 歲後定居北京後，就靠著幫人刻印章及賣畫維生。

生平簡介 齊白石曾任﹕ 國立北平藝術專科學校名譽教授 北平美術作家協會名譽會長 中央美術學院名譽教授 中央文史館研究館員 中國人民對外文化協會理事 中國畫院名譽院長 北京中國畫研究會主席 中國美術家協會主席

生平簡介 1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會並連續當選為全國文聯委員； 1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及『人民藝術家』稱號； 1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東交誼甚深； 1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀； 1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式； 1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。

繪畫特色一 情感美﹕齊白石擅長以描繪為人們所熟知的生活常景，表達自己對於現實生活的深刻感觸。 他畫根釣竿、幾條游動的小魚。 小魚都來

繪畫特色二 蜻蜒蓮蓬 構成美﹕他擅於以盡可能簡少的構成要素，建造畫面的內在結構，並由新穎獨特而又高度概括的藝術形式，表現極為豐富的內容。 在下面的蓮蓬上方不遠處，畫了一隻垂直朝下的蜻蜒。 蜻蜒蓮蓬

繪畫特色三 意象美﹕齊白石在畫蝦的作品中 ，強化了蝦最基本的特徵：蝦體透明且有彈性，浮游動勢輕捷有力，每根蝦鬚都很活躍。

繪畫特色四 筆墨美﹕齊白石作品中的筆墨趣味，旨在表現花草蟲魚等的形神特徵以及自身主觀感受。這種筆墨趣味，不是超脫出世而是熱情參與的。

繪畫特色 齊白石最擅長畫花鳥，筆劃圓潤，墨色飽滿，力健有鋒。但畫蟲則相當嚴謹，一點都不馬虎，非常地精細。 在題材表現上尤其對蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥畫來最有心得，水墨淋漓，栩栩如生，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。 山水構圖奇異，並不會只是一昧的模仿前人，極富創造精神；篆刻也相當獨特，書法更是卓然不群。他一生的繪畫可分成以下幾期：

第一期、27歲至40歲為臨摹階段(1889~1902) 40或以前，主要是在家鄉湘潭一帶學習繪畫。26歲拜蕭薌核、文少可學畫人物、肖像，也畫山水人物。27歲拜胡沁園，學繪工筆、花鳥、草蟲；跟譚荔生學山水。 此時期主要是以學畫工筆臨摹為主，繪畫的立意上、布局上、用筆上、設色上都很注意法度，處處合於規矩，這階段為打基礎階段。 36歲拜文人王湘綺為師，學作詩文，成為他生活和藝術道路上主要轉折點，開始由民間畫師轉變為文人畫家。 此時期作品，我們見的少，他36歲時山水作品四幅，完全用墨，看上去還是傳統畫法，比較死板，但從筆墨技巧運用上，也是很有味道的。再有從畫上見到他的花鳥作品，很像李復堂，這說明他也受其影響。這個時期，他繪畫的作品墨筆多，設色很少，以粗筆傳統較多。

飛鴻矰人圖

第二期、41歲至56歲為早期階段(1903~1919) 40歲至56歲，曾五次出遊大江南北，名勝古蹟，見到西安的碑林、雁塔坡、清華池等，遊覽長江洞庭、衡山、廬山、桂林等名川大山，開闊了眼界，師法大自然，充實了作品「造化」內容。他每到一處，對景物打素稿，並用文字記錄下來，做為作品的初稿。 　　

繪畫上轉入以寫生為主，改畫大寫意筆法。幾次出遊中結識不少畫友、詩友、朋友。看了許多名人書畫，收益頗多，對齊白石影響很大，讚嘆不已，贊成他們創新精神。 他學習徐渭潑墨豪放，淋漓盡致；石濤作品筆法簡略，意境深遠；八大山人的獨創精神，氣勢磅礡。臨摹時用心研究用筆、著墨、調色、構圖、題詩等。 50歲後，作品筆意多取法於吳昌碩；意境趨向八大山人；用筆運墨揮灑豪放，師法大滌子、青藤，吸取各家神髓，「師於古而不泥於古」，善於接受先進畫家成熟經驗。

不倒翁 無量壽佛

第三期、57歲至65歲為變法階段(1920~1927) 五十歲後來北京時，民國初年，一些守舊畫家對於寫意畫不甚埋解，認為齊白石作品「粗野」。齊白石作品雖法於石濤、八大、白陽，融合己意，但不被重視，不為人喜歡，惟很受陳師曾重視喜愛。當時陳師曾勸齊白石「要自出新意，變通畫法，要獨創風格，不必求媚世俗」。在陳師曾啟發下，齊白石改變畫風，在題材上面對自然，力求真實。

在筆墨上開創了氣勢雄偉的大寫意派。首先開啟了「紅花墨葉」派畫法，用鮮的洋紅點花朵，用濃墨作花葉，這樣紅的花朵，配上不同墨色的荷花，形成鮮明對比，表現了畫面上清新、健康的情調。 但變法後早期作品還不夠成熟,處於形強神弱階段。這時期花卉一類的題材是葡萄、大桃、籐蘿等，在構圖上多數表現出以樹木、地根為主體，花葉、果實比較小，枝葉繫密，色彩平淡，這是他變法後旱期特徵。 畫蝦也一樣，此時，蝦較小而多，體短鬚短，造形很活潑！但神態不足。腹部是五節，但少姿態。長臂鉗也缺乏姿式的變化，更沒有挺拔有力的樣子。腹部小脈也比較多。頭部長鬚，只是平擺六條或放射狀，看不出擺動開合的動態。

海棠秀石

花卉蟲草冊之一

第四期、66歲至88歲為中期成熟期(1928~1950) 65歲至85歲，為後中期，也是成熟時期。筆墨縱橫淋漓，氣勢雄偉，任意揮寫，超脫奔放，生動活潑，形神兼備，臻於妙境。 善於運用墨彩深淺、濃淡的特點，表現對象的質感。筆力功夫純熟，爐火純青，準確神似。 構圖上更為巧妙，充分表現「畫外有畫」「簡而不空」的意境。 賦色上鮮艷潑辣，喜用洋紅，明快渾厚。 畫蝦，腹部也是五節，但伸、曲、彎、彈，非常有力。腹下的小腿簡練到五條。蝦的頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更明顯。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短鬚上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境。 　　

齊白石的畫，反對不切實際的空想，他認為：「所畫的東西，以日常能夠見到的為多，不常見的，虛無縹緲，畫得雖好，總是不切實際」。 他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，仔細地揣摹它們的精神。他以豐富的生活經驗，歌頌生活中一切美好的東西。為此，他常把民間美術裏吉祥圖案的題意引入畫中。比如：他畫蝙蝠，題曰「大福」；畫荔枝，題曰「大利」；畫秋菊，題「益壽延年」；畫雄雞、雞冠花，寓意「官上加官」；畫鵲、石、牡丹，題「喜富貴之堅固」。

延年 小雞螃蟹 雉雞山花

晚期因為生活較安適，於是作有「和平」等題材。 第五期、89歲至97歲為晚期階段(1951~1957) 85歲以後為晚期，作品之構圖、色彩、揮筆、運墨已從有法到無法，隨心所欲作畫，喜用洋紅，工蟲一粗一細，多用粗花卉配工蟲(早期工蟲)。晚年用色濃。晚期90歲後畫蝦，去掉鬚了。 晚期因為生活較安適，於是作有「和平」等題材。 齊白石作畫非常勤懇，天天畫。舉個例子，八十五歲題畫寫道：「昨日大風雨心緒不寧，不曾作畫，今朝制此補充之，不叫一日閒過也。」

和平

蝦

總結 齊白石是各方面造詣都很高的現代繪畫大師。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。 他一生堅持生活的藝術，畫圖以寫實為主，取材都是自己接觸或親眼見過的，沒見過的從來不畫，因他覺得親身經歷生活週遭的事物，才會有深刻的靈感。雖是寫實題材，但他亦主張，作畫「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。他在漫長的創作生涯中，遵循上述美學原則，創作了無數種前無古人、獨具的完美藝術形象。 他筆下的蝦、蟹、青蛙、雛雞、牽牛花等等，無不煥發著質樸、天真的情趣。而且他一直相當努力，藝術創作極其豐富。對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。

齊白石的作品