工 藝 設 計 組員:　張嘉洋 　　 盧致誠 　　 劉德鎔 　　 許煜欣 　　 林久倉

緣由 在原始的人類社會中，人們過著自給自足的生活，所有的漁獵、飲食等生活器具皆為自行手工製作，當時這些生活用品的創造，只為求生活需要而產生，講求的僅是實用功能性，並不注重美觀和特殊技巧的表現，嚴謹來說並談不上技術上的「工」與美學上的「藝」，但卻是工藝的由來。

何謂工藝？ 在1750年的工業革命前，生活用品純粹以手工生產，所以稱「手工藝」（Handcraft）；在工業革命後，多以機械來輔助製作，並分為「工藝」（Craft）與「工業」（Industrial）兩種分支。早期兩者主要差別在於生產模式與美學價值的不同：「工藝」是以手工製造為主，而以機械為輔，通常設計與製作者並無區分，重視實用功能與美學表現；「工業」則是以機械生產為唯一方式，且設計與製作分工，並以大量製造與降低生產成本為考量，以經濟實用為主要訴求，並不太注重美觀。現今兩者的區分則趨於模糊，因工業品越來越精美，已趨向「工藝化」；而工藝也漸講求量化生產，朝向「產業化」發展。

工藝的分類 人類的工藝製作，是為了因應生活上需要而產生的，隨著人們生活品質的提升，更是發展出不同領域且各式各樣的工藝製作，而要將這些形形色色的工藝品分類是極為困難的。在此就一般常見的名詞加以分類，分為下列六種： 1.材質可分為金屬工藝、木材工藝、藤竹工藝、漆工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、琺瑯工藝、編織工藝、印染工藝、玉石工藝、皮革工藝、紙工藝等。 2.用途包括飲食器具、家具、人身裝飾、建築裝飾、休閒用品、文具禮品等 3.時代分為史前工藝、唐宋工藝、明清工藝、巴洛克工藝、現代工藝等 4.地域則可分為東方工藝、東歐工藝、埃及工藝、北歐工藝、美洲工藝、非洲工藝等。 5.特性分成手工藝、機械工藝。 6.生產手段可分成實用工藝、個性化工藝、鑑賞性工藝。

工藝與工藝家

芒萁編織的耆老 張連桂 今年77歲的張連桂先生，民國14年出生於日月潭的『二笆籠』，8歲時即與母親、姑姑學習芒萁的編織技術，早期張老先生除了砍伐芒萁材料賣到集集外，也常自行用芒萁編製魚簍、魚筌、菜籃、花籃和背簍。張先生說：「民國50年代前後，芒萁籃子曾經是到日月潭觀光的遊客，所必須購買的禮物」。當時張先生每天不停的製作還是供不應求，同時在日月潭地區也有約40-50戶人家在編織販賣，如此可見當年的盛況。可惜在塑膠製品盛行後，芒萁製作的各式各樣籃子被取代了。

緒論 暫停編製籃子後，身手矯健的張先生，平常喜歡往戶外活動，因此對日月潭地區的人文、環境都瞭若指掌。曾憑藉著記憶將日月潭地區的八景與仿四手網模型的樣本製作出來，並獲得李遠哲院長的讚賞。事隔一二十年，歷經921大地震及其夫人又接著中風，張先生不但沒被擊倒，且為了就近照顧太太，反而積極的重新展開芒萁編織品的製作，目前除了教導兒子、媳婦學習外，更嘗試以各種技法編製生活器具，自己巧思創作的芒萁製品，並獲得科學博物館的典藏，今年也在「日月潭國家風景區管理處」的經費補助下，開始開班授徒。

藝品

創作背景 張先生自家附近即長有很多芒萁，他常自行上山取材、去殼、乾燥後，設計製作出適合現代生活空間使用的作品，諸如菜籃、小花籃、酒瓶保護套、背簍，盤子、小吊飾、小動物等。 由於芒萁的材性與藤芯相似，所以可使用的編織技法也幾乎相同。

藝品製作 張先生常用的起底編法有四方型編法，井字編法、六角型編法、壓一或壓二密編，收編則慣用迴轉繞法，繩索上以三股捲繞、單片包繞法較常用。色彩方面則使用本色居多，但偶爾也以黑色配色，部份產品則使用鐵樂士亮光漆噴塗。

珠寶工藝 Next...

珠寶工藝 林曉同 自1999年創立「林曉同珠寶」個人品牌，以絶對原創工藝的設計展現珠寶在戀人們生命中的感動，堅持以精緻手工與客製化的服務，呈現生活珠寶與設計的原創精神，是目前台灣唯一的設計師珠寶品牌。

珠寶工藝 林曉同 設計師以「極簡中的華麗」風格賦予珠寶歷久彌新的永恆生命，更擅長工藝與設計上的創新突破，品牌特有的工法「雙色雙金」、「一筆成型」與「兩點夾鑲」，將金屬天生剛硬的特質，轉化為柔美的線條，將不同的金料材質無痕的結合，呈現出如藝術般的雕塑作品，獨具一格。

品牌背景 林曉同珠寶多年來深耕台北、台中兩地，用訴說故事的方式為消費者傳遞美學意涵，一路走來至今已邁入第十三年，身為一個台灣的珠寶品牌，想傳遞的並不只是珠寶設計本身，而是建構一個屬於台灣精湛珠寶的訂製工藝世界，因此我們將於8月14日進駐誠品松菸店1F，在這人文精粹的台北松山文創園區裡，開啟一個人文．工藝．珠寶空間的全新視覺概念店，首創珠寶品牌於商場空間上結合珠寶工藝靜態微型展，不定期規劃主題微展將原創的訂製工藝分享給熱愛設計的同好，首展登場的是「經典珠寶工藝之旅」，呈現的是品牌十多年來堅持獨有的「雙色雙金」、「一體成型」以及「兩點夾鑲」經典訂製工藝，這個秘密，將透過品牌店櫃常態性持續性的展覽原裝呈現在大眾面前，一同品味台灣珠寶工藝之美。

創作動機 為了賦予台北松菸店的工藝空間美學，於櫃位空間設計上更是打破一般珠寶品牌精緻唯美的華麗設計，採用的是弧形白牆主視覺呈現時間軸線形象，牆築起了訂製工藝的時間痕，牆面上高低深淺不一的歷程鑿痕，就像一個工藝演化展演牆，代表著工坊裡每一件珠寶，都是工藝師一刀一鑿親手打造出來的，而牆面裡的櫥窗，展出著設計師與工藝師耗費歲月製作的訂製珠寶璀璨傑作。

陶瓷工藝 人類最古老的生產技術

陶瓷工藝大師 許朝宗 民國四十三年於宜蘭出生，民國九十四年獲行政院文建會選為一百一十七位「台灣工藝家」中的陶瓷類工藝家，民國九十五年入選「第六屆國家工藝獎」，這是他從民國六十九年首次獲得「台灣省手工業產品研究展」第二名以來，第十一次獲獎；許多作品還成為國禮，致贈給外賓。

創作起源 許朝宗當年因仿古藝術陶瓷的外銷衰退，產業没落，開始轉行做附加價值較高的的創作性工藝品品，企圖在仿古基礎上加入新的工藝技術以求創新，因此不論是釉藥、彩繪或造型上，都會加以突破或改良。 將青花與金彩結合，以現代風格重新詮釋仿古藝術瓷及把唐草的紋飾以金彩呈現，種種創新都為鶯歌陶瓷帶來全新風貌。

作品 倆相好(以圓瓶身隱喻圓滿、以長型瓶身象徵長久，倆相好的組合，符合東方人強調褔祿壽的文化意涵，帶有祝褔添財之意。)

作品 靜秀(顛覆傳統、具現代風格之作品。似一身盛裝，走到舞台前定格的少女，以可愛帶點莽撞的姿態，斜向看著她所存在、對話的世界，展現青春最美的氣勢。)

作品 幸運(鐵鏽花本身就具有耐看、細看的美麗結晶紋理，本作品取自生活周遭花園中的幸運草，以其簡單的花樣，交疊在結晶紋理上，讓兩者之質感相互陪襯， 亮面亮澤、暗面沉靜，看似簡單實則精妙。) 資料來源: http://blog.udn.com/cty43115/3969213 http://www.cch-art.com/chinese/about01_creation-environment.htm

琉璃工藝 Next...

玻工館 玻工館係由1936年興建之自治會館所整修而成，原為日本皇族及高官來台巡視時做為行館及宴客之用。其外部庭園景觀與內部空間格局皆具居家休閒氣氛，非常適合玻璃工藝精緻、細膩的特性，台灣光復後為接收委員會住所，後由美軍顧問團進駐，之後又為憲兵隊駐所，因前後期使用功能不同，而使館內現有空間分隔與早期空間意象有著極大異動，由其本館東北角增建之二樓式鋼筋混擬土樓房，將早期水平發展之日仿歐式庭院建築，演變為現今垂直發展之機關建築。然而透過本建物西南角之面磚立面與入口大廳之古典意象，至今本館仍能保有東方現代化建築的歐洲風格。 本館於1999年12月18日正式開館，位於新竹公園西北方。館內之總樓數地板面積約一千九百多平方公尺，含騎樓(43.5平方公尺)與地下層(48.5平方公尺)，兩新舊樓房中夾有小天井。主要之結構體，為新竹州土木科營繕系，設計者為手島誠吾。可分為完工於1936年仿歐式斜屋頂與貼以面磚之加強磚造建築，以及現代世平屋頂洗石子牆面之銅筋混擬土建築。整個自治會館的再生利用與展示規劃，則委由計年建築師與陳國寧教授所主持，以各類型使用者對本館的不同需求為經、探討博物館之「行政、展示、收藏、教育研習、公共服務」等五大服務機能分析為緯，兩者共同形構博物館的環境條件。地標緊鄰園內各項休閒設施，有孔廟、動物園、體育場、新竹假日花市等，皆是市民休閒所在地。

玻工達人 李國陽大師投入玻璃創作40餘年，生長於台南白河鄉下地方的他，對事物觀察細膩，將純樸的農村生活、動植物暨自然生態美景之題材融入作品，如新竹風（另名：鄉野）、花系列、春頌系列、印象非洲等。並重視人文暨環保議題，意象雕塑作品如七俠五義（即臺灣五行錢鼠）、感恩系列、鄭氏家廟、山慘海慘等，期望透過作品傳達與人之間的情感、歷史脈絡與環境變遷、自然生態與社會議題，極富社會性、教育性意義。作品表現上運用簡潔流暢的線條，展現玻璃之延展性與曲線美，豐富色彩相襯呈現出精緻通透的美感，賦予作品生命力。

李國陽大師

李國陽作品「故鄉」細膩剔透精美，將白河「蓮鄉」特色表現的淋漓盡至，令人讚賞。 李國陽創作以細膩見長，以敏銳的觀察，創新玻璃藝術技巧，自然靈動，盡顯玻璃雅緻之美。

琉璃工藝 林芳仕 於1995年起開始從事藝術玻璃製作，妻子陳璐昂是畫家，兩人互相配合把繪畫與玻璃作結合，獨創將油畫與美術色彩融入琉璃中的設計，在玻璃上展現溫暖且多層次的色彩在2006年九月成立芳仕‧璐昂琉璃藝術館，設置採用玻璃屋造型，獨樹一幟，成為竹山鎮醒目的地標。現已被國立台灣工藝研究發展中心選為工藝之家。

創作動機 林芳仕希望用他的美術專業，學一門有關藝術創作的技能，然後回到家鄉，散播藝術的種子…。 有天，他在台中逛街，忽然被一面五彩繽紛的櫥窗吸引，走進一看，這大片的櫥窗像是玻璃，卻有立體感，店面的招牌上寫的是琉璃。琉璃是如此的華麗而貴氣嗎？推開門，他走進去，相談之下，他就在這裡做學徒、學手藝了。

鑲嵌與窯燒 琉璃藝術的創作領域分鑲嵌與窯燒：鑲嵌的解釋是把東西嵌入某物中，最常看到的是眼鏡，眼鏡分兩個部份，框架與鏡片。把鏡片嵌入到框架的技藝就是鑲嵌，除了眼鏡，寶石戒子、鑽石耳環等，都是鑲嵌技藝。 琉璃的鑲嵌是相當繁瑣，如製圖：設計金屬框架，對色，切割，磨邊、鑲入…，每個程序都須手工完成。

鑲嵌與窯燒 窯燒作品的難處是色彩與溫度的掌控，說得簡單點，也是「精確」兩字。如水中的「楓葉」是要艷紅或褐紅或桃紅？各色的紅，要以多少度的高溫纔能燒出想要的色澤？璐昂告訴我們，一次次的實驗，一次次的改進，才燒融出恰到好處的「精確」。

動機 將藝術融入生活 以「藝術生活化」為目標，林芳仕老師希望生活中，隨處可見藝術，將創作鑲嵌在居家環境裡。

結論 工藝最早因生活需求而生，也可以說工藝是為了提升人們的生活品質而存在的。工藝設計無所不在，甚至在百工的各個領域都可能存在著他的身影，默默的在我們的生活中替我們的生活加分。

End 感 謝 聆 聽