京劇的起源與發展 文光國中 陳政一 整理 2017/3/17

京劇的起源與發展 京劇的前身是徽劇(徽調)、漢劇(楚調)、昆曲、秦腔、京腔，並受到民間俗曲的影響，可說是聚百家表演藝術於一堂，而發揚光大之。京劇約於清光緒年間(一說道光年間)形成於北京，迄今約有二百年。 其前身為徽劇，通稱皮黃戲，同治、光緒兩朝最為盛行。道光年間，漢調進京，被二黃吸收，形成徽漢二腔合流。光緒、宣統年間，北京皮黃班接踵去上海，因京班所唱皮黃更為動聽，遂稱之為"京調"，以示區別。其後因上海梨園整個被京班所掌握，於是正式稱京皮黃為"京戲"。民國十七年，國民革命軍北伐後，北京改名北平，京劇改稱"平劇"。 2017/3/17

京劇發展階段： (一) 約自清乾隆五十五年(1790)至清光緒六年(1880)左右，為京劇孕育形成期。 (一) 約自清乾隆五十五年(1790)至清光緒六年(1880)左右，為京劇孕育形成期。 (二) 約自光緒六年(1880)至民國六年(1917)左右，為京劇發展成熟期。 (三) 自民國六年(1917)左右起，京劇發展趨於鼎盛，至民國二十六年(1937)，才因日本侵華關係，由盛而衰。 (四) 自民國二十七年(1938)至民國三十八年(1949)左右，由於抗日和國共之爭影響，產生盛衰的不同情況 。 (五) 1942至1967年間，共產黨為了讓政治口號、思想，廣泛、深入各地，將京劇改革，使京劇有了一段特殊的發展。 (六) 自民國七十八年(1989)起，兩岸逐漸展開的文化交流活動，帶動了平(京)劇的新發展。 2017/3/17

京劇發展階段： 京劇的形成和逐漸成熟，主要是徽劇和漢劇得以溶匯於一堂，而又能在北京這個歷史都城多方面繼承古老戲曲藝術傳統的機會。 一是藝術家革新、創造的才能和他們始終不脫離民間演出，因而得到廣大人民的喜愛和支持。 二是由於宮廷貴族的愛好，「上有好者，下必甚焉」，這些帝王公侯們為京劇發展提供了優越的物質條件和精神支持，並對藝術質量提出較高的要求，促進演唱技藝的提升和舞台藝術的規範化。 2017/3/17

國劇行當與臉譜 摘錄自國光劇校 2017/3/17

行當源起 什麼叫做「行當」呢？「行當」是中國戲曲特有的體制，演員根據所扮演劇中人物的性別、性格、年齡、地位……等，在化妝、服裝、表演等方面加以強調後，就將所扮演的人物分成幾種類型，這些類型就稱為「行當」，古代叫做「腳色」、「部色」，後來叫做「腳色行當」或「角色行當」，通稱為「行當」，簡稱為「行」，例如「生行」、「旦行」。 2017/3/17

行當劃分 京劇的行當分為生、旦、淨、丑四大類，行當劃分由來已久，大約在七八百年以前就已開始。 但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、淨、末、丑五大類，後來才把生行和末行合併，取消了末行。所以我們在講京劇生行的時候，應該順便把生和末的關係，它們之間有什區別，給大家介紹一下。 在元雜劇裡，末的位置非常重要；在明清傳奇裡，末也是一種重要的行當，漢劇行當中的末行，就延續了這個傳統。即使在京劇已經成熟甚至繁榮的時期，在本世紀的二、三○年代，在標示京劇行當的時候，也還是劃分為生、旦、淨、末、丑五種行當。如果不解釋清楚，很多人對於末行為什麼與生行合併，也就無法理解。 2017/3/17

生 「生行」是扮演男性角色的行當，通常都是劇中的男主角，京劇將「淨」、「丑」以外的男性角色全部歸入生行中，根據劇中人物的年齡、性格、外部形象等方面，大致可以分成「老生」、「小生」、「武生」等三類，生行以「俊扮」(即不勾畫五顏六色的臉譜)，顯得較為瀟灑俊逸。 2017/3/17

「老生」 專門扮演中年或老年的男子，例如《四郎探母》中的「楊四郎」，因為這種角色都會戴鬍子(京劇稱為「髯口」)，所以又稱為「鬚生」。 可依據人物性格、年齡、地位等再細分為「唱功老生」(以唱腔為主)、「衰派老生」(以表演為主)、「靠把老生」(以武打為主)、「文武老生」(唱唸做打並重)等。 此外，戲曲中的「末行」，原本是擔任男主角，但到了京劇中「生行」成了主角，末行就變成「二路(配角)老生」了，而行當劃分上也就從「生旦淨末丑」變成「生旦淨丑」了。 2017/3/17

「小生」 專業扮演青年男子，例如《群英會》中的「周瑜」，在舞台上不戴髯口，化妝方式為俊扮， 演唱時採用小嗓，唸白時運用大、小嗓結合的方式，以表現年輕男子的英俊儒雅、瀟灑飄逸為主。 可依據人物性格、地位再細分為「紗帽生」(有官職者)、「翎子生」(文武雙全者)、「扇子生」(溫文儒雅者)、「窮生」(落魄潦倒者)等。 2017/3/17

「武生」 專門扮演武藝高強、英勇善戰的男子，例如《長板坡》中的「趙雲」，表演上運用大嗓唱唸，顯得較為粗獷，武生所扮演的大多為正面英雄人物，因此化妝方式也採用俊扮。 武生依服飾及表演特色可再分為「長靠武生」及「短打武生」二種。長靠武生的特徵是身披大靠、足穿厚底靴，身段威武穩健；短打武生的特徵是身穿短衣、足穿薄底靴，身段矯健輕靈。 2017/3/17

旦 「旦行」是扮演女性角色的行當，通常都是劇中的女主角。旦行的化妝也以俊扮為主， 根據劇中人物的年齡、性格、外部形象等方面，大致可以分成「老旦」、「青衣」、「花旦」、「花衫」、「武旦」、「刀馬旦」等，除了老旦用大嗓外，其餘皆用小嗓。 2017/3/17

「老旦」 專門扮演老年婦女的角色，例如《四郎探母》中的「佘太君」，運用大嗓唱唸，以突顯其年老體衰，嗓音當然不如年輕女子嬌嫩了。表演上重視唱功，但也必須具備紮實的基本功夫。 2017/3/17

「青衣」 專門扮演端莊嫻淑的青、中年女性角色，例如《武家坡》中的「王寶釧」，因為這類角色通常都是苦命女子，身上總是穿著一件青色的服裝，故而稱為「青衣」。大多為劇中的女主角，表演上重視唱腔及水袖功，通常都是正面角色。 2017/3/17

「花旦」 扮演天真活潑或身份低下的年輕女子，有時也扮演潑辣或放蕩的婦女。表演上重視唸白和做表，必須有很好的圓場功、手帕功和扇子功， 例如《西廂記》中的「紅娘」。 2017/3/17

 「花衫」 是由京劇藝術大師梅蘭芳先生所創造的行當，集合青衣和花旦的特點，演員不僅要有良好的嗓音和唱功，也要有精湛的做表，因此能夠更多面地刻劃人物性格，例如《霸王別姬》中的「虞姬」。 2017/3/17

「武旦」 扮演武藝高強的年輕女子，表演上以武打動作為主，演員必須有紮實俐落的功夫，其身份大多為神仙或妖怪，所以經常要「打出手」（交戰雙方將兵器扔往對手，代表雙方運功鬥法）， 例如《八仙過海》中的「鯉魚仙子」。 「刀馬旦」專門扮演提刀跨馬、武藝高強的巾幗英雄，其身份大多是元帥或大將，例如《穆柯寨》的「穆桂英」。表演上唱、唸、做並重，而且還要能開打，但是強調人物威武穩重的氣質。 2017/3/17

「彩旦」 專門扮演滑稽、醜陋或風趣的女性角色，例如《拾玉鐲》中的「劉媒婆」，但是這類人物大都由「丑行」扮演，因此又稱為「丑婆子」。 2017/3/17

淨 「淨行」所扮演的都是男性角色，俗稱「花臉」，這是因為臉上勾畫臉譜而得名。淨行所扮演的角色大多是性格偏激、氣質異於常人者，或是粗獷豪邁，或是剛烈正直，或是陰險凶殘，或是魯莽質樸等形象高大的男子。淨行的表演特色是嗓音洪亮，身段動作幅度誇大，依據身份、性格的不同，可分為「大花臉」、「二花臉」和「武淨」三類。 2017/3/17

「大花臉」 即為「正淨」，主要以唱腔為主，因此又稱為「唱工花臉」，代表劇目如《龍鳳閣》中之「徐延昭」，因為他在戲中手拿銅錘，因此唱工花臉又稱為「銅錘花臉」。所扮演的大都是地位崇高、舉止穩重、具有正義感的人物。 2017/3/17

「二花臉」 即為「副淨」，主要以身段架式、唸白、做表為主，因此又稱為「架子花臉」，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗魯的人物， 如《蘆花蕩》的「張飛」、《野豬林》的「魯智深」等，同時也扮演陰險人物，如《群英會》之「曹操」。 2017/3/17

「武淨」 又稱為「武二花」或「摔打花臉」，以武打為主，不重唱唸，這類角色通常都扮演戰敗的一方，因此需要紮實的跌撲摔打功夫，如《長板坡》中的「許褚」。 2017/3/17

丑 「丑行」又稱為「小花臉」，這是因為丑行都在鼻樑上塗一塊白白的方塊，然後才勾畫臉譜而得名；因為丑行也畫臉譜，故而又與淨行的大花臉、二花臉並列，被稱為「三花臉」。丑行在舞台上專門扮演容貌醜陋的人物，大多為男性角色，但也有女性角色，這類人物多半性格滑稽、言語風趣，有時也扮演奸詐險惡、貪婪自私的角色，可以再分成「文丑」和「武丑」二大類。 2017/3/17

「文丑」 是指沒有武功或劇中不展現武功技巧的滑稽人物，根據人物身份、年齡、性格等，可以細分成：有官職的「袍帶丑」、有學問的「方巾丑」、平民百姓的「茶衣丑」、上了年紀的「老丑」以及扮演醜陋的女子「丑婆子」(因為是女性角色，所以又稱為「彩旦」。) 2017/3/17

「武丑」 專門扮演武藝高強、性格機靈、動作敏捷的滑稽人物，這類人物表演時邊說邊做，動作迅速，因此又稱為「開口跳」，大多是俠客義士，例如《雁翎甲》中的「時遷」，但有時也扮演狡猾陰險的角色。 2017/3/17

整臉 特色 滿臉一色，端端正正，不歪不斜，勾法簡單，花紋也少，這類臉式應是發生最早的一種。 性格 勾這種臉型的人物，都是些人格較完整、身份較高的正派人物。 如來：佛祖釋迦牟尼之金色臉，依佛像所創，莊嚴靜穆，額上紅圓光即佛家「舍利子」。 關羽：《三國演義》中形容其面如重棗、丹鳳眼、臥蠶眉，故其臉譜均據以勾畫，其紅色代表其為人忠義正直。腮上黑痔有「點破」之意，此為梨園界對其恭敬之忱。 包拯：「包公案」中謂其能斷陰陽，故在額上畫一月牙；又謂其人鐵面無私，乃以黑色表之。臉譜勾出其凝重嚴肅之不茍言笑神情，十分傳神。 2017/3/17

老臉 特色 又名六分臉，多為老年人的專用臉譜，可能是從整臉演化而來。為何也叫六分臉，一說為構圖簡單，形似「六」字；二說因主要顏色部位佔全臉之十分之六而得名。 性格 勾這種臉的人，多半是重臣老將之流，形象凝重肅穆。 例子 聞仲：《封神榜》之聞太師，商紂的老臣，傳說他有三隻眼，故在額上勾立形隻眼。 徐延昭：明代保太子萬曆登基之功臣，性情剛烈，守正不阿，奸佞望而生畏，有肅穆之相。 2017/3/17

三塊瓦 特色 將眉、眼、鼻三部分加寬加長，使整個面部區分為三塊而得名，要求對稱，京劇中勾此臉譜的最多，變化也大。又分四種：正三塊瓦多用來表忠勇之士，尖三塊瓦表現人物較為複雜，既有勇猛悍將，又有土豪和惡霸，花三塊瓦大都是綠林好漢、剽悍部將等，老三塊瓦都用來表現年邁蒼蒼的老人，有正面也有反面人物。 例子 姜維：三國名將，紅臉代表其對蜀漢之忠心，額上的「太極圖」說明其通曉陰陽八卦，此臉為三塊瓦。 張順：水滸傳中梁山泊人物，因諳水性，有浪裡白條之綽號，此為油白三塊瓦臉，眉子形狀呈橢圓鴨蛋形，故稱鴨蛋眉，為臉譜中獨有的眉式。 竇爾敦：「施公案」綠林英雄，為報仇盜取御馬，後又認罪，不失英雄本色，藍臉即表示其桀驁不馴，為碎三塊瓦。 2017/3/17

十字門臉 特色 由「三塊瓦」發展而來，亦有說由六分臉演變而來。特點是將主色縮小為一個色條，從月亮門一直勾到鼻頭以下，用這個色條來象徵人物性格，主色條與眼窩在構圖上形成一個「十」字形而得名。 性格 都是表現英雄武將等正面人物。 例子 張飛：《三國演義》中形容其豹頭環眼，故其眉子眼窩均呈環形，在剛猛中含有嫵媚，且有微笑形態，為最成功的造型。蝠形眉，笑眼窩，形成一個蝴蝶的形象，所以也叫「黑十字門蝴蝶臉」。 孟良：宋朝楊延昭手下大將，因善以火葫蘆放火殲敵，故在額上畫一紅葫蘆以象徵之。 2017/3/17

碎臉 特色 由三塊瓦和十字門兩種譜式逐漸演進而成，花紋繁多、用色複雜，最具圖案之美，同時也是距離人的本來面目最遠的一種。 性格 大半是身分不高之將校人物，或是江湖綠林豪強之徒。 例子 徐世英：綽號「青面虎」，故以綠色臉象徵之。 楊延嗣：宋將楊繼業之七子，人稱楊七郎，性情暴烈，勇猛過人。此臉為「黑碎臉」，額上勾白「虎」字，又稱「一筆虎」，以表示為國捐軀之虎將。 2017/3/17

歪臉 特色 全臉左右兩邊均不相對稱，五官歪斜不正。 性格 係表示心術不正，凶惡強悍之意，然亦有相貌如此，而非惡人者。同時也是面目醜陋或行為不端之輩。 例子 鄭子明：宋太祖趙匡胤之開國大將，性情粗魯好鬥，有勇無謀，為諫阻太祖拒納韓素梅為妃，遂被斬，額上「螺旋形」圖案表示其執拗個性。 李七：平生好鬥、無惡不作的江洋大盜，額上一片紅色表示「血窟窿」，蓋其終日尋釁，常常頭破血流。 2017/3/17

意象臉 特色 大多為神怪臉譜，神仙多屬滿面金光，鬼怪則多為惡形惡狀。 性格 因為神話人物，故性格上較不著墨，大都注重色彩與線條。 例子 孫悟空：《西遊記》中知名人物。在安天會之前，勾粉紅眼窩，偷桃盜丹後，練就火眼金睛，則勾金眼窩；得道之前額上勾觔斗雲，得道之後勾卍字或佛字。 鍾馗：唐朝一個不第進士，死後成神，能驅邪除魅，還兼管人間不平，故有人稱為「判兒」，扮像與判官相仿，但卻非同一人。 2017/3/17

粉白奸臉 特色 又名「水白臉」，用白粉和水抹在臉上，不用油彩而得名。從丑角臉譜發展出來，是整個臉譜中發生最晚的譜式。 性格 勾這種臉的人物，一方面是說他虛偽的程度掩住本來面目，一方面也表示出面無血色的冷酷形象；多是歷史上的權臣顯要。 例子 曹操：後漢曾為丞相，《三國演義》中謂其奸詐陰險，故創此粉白奸臉，意謂其虛偽程度已掩住了本來面目。 司馬懿：三國時魏將，文武兼資，官拜大督都，因其深沉奸詐，復因事魏，遂成反面人物。 2017/3/17

臉譜的顏色 京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜，細細道來卻皆「色有其因」，決非僅僅為了好看。臉譜一般來說，不同的色彩含義為： 紅色     一般：忠勇俠義，多為正面角色。     其他：有諷刺意義，表示假好人。     特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。 黑色     一般：直爽剛毅，勇猛而智慧。     其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。膚色較黑或面貌醜陋。 白色     一般：陰險姦詐；剛愎自用。     其他：和尚、太監臉譜；表示老人年邁。 紫色     一般：剛正威武，不媚權貴。     其他：面色不好，醜陋。 2017/3/17

臉譜的顏色 黃色     勇猛而爆躁。 金色     一般：神仙高人。     其他：猛將。 銀色     神仙，妖怪。 綠色     一般：勇猛，莽撞。     其他：綠林好漢。 藍色     剛強陰險。 這些不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓裡，人物就被性格化了。 2017/3/17

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