蕭萬長講座 藝術 vs. 文化創意產業 臺南科技大學 主講人：朱宗慶 2007年11月06日

大綱 淺談文化創意產業 文化創意產業合作案例－以國立臺北藝術大學為例 何謂文化創意產業? 文化產業的特質 文化創意產業經營之關鍵鏈 成功的文化創意產業經營人才 文化創意產業合作案例－以國立臺北藝術大學為例 傳統藝術創意資源中心 藝術與科技中心 藝術與科技中心／舞蹈學院

大綱 表演藝術在文化創意產業的角色 觀眾角色的演變 結語

淺談文化創意產業

1. 何謂文化創意產業? 文化創意產業定義： 文化創意產業十三類別： 源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成運用，具有創造 財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業。 文化創意產業十三類別： 視覺藝術、音樂與表演藝術、文化展演設施、工藝、電影、 廣播電視、出版、廣告、設計、設計品牌時尚、建築設計、 創意生活、數位休閒娛樂產業。（挑戰2008國家發展計畫，1993)

2. 文化產業的特質 文化產品可以是現代的或傳統的，亦即只要獨特性即可，以創意為主，所以有人稱文化產業是創意產業，它不僅為需要而創造，甚至是為感覺而創造。 必須能夠吸引人，尤其是年輕人，由於文化是動態的，是一種生活的型態，倘若能引起年輕人注意，必可為地方帶來新生命及活力。 重視設計：不管是在包裝、生產上要設計出具有獨特吸引力，讓人感到舒適、喜歡進而產生樂趣，所以文化創意產業乃以設計為主體，從物件本身的設計至物件的包裝、行銷等等。

2. 文化產業的特質 與節慶配合，以便吸引及留住人潮，來體驗當地文化特色，享用當地文化產品。 透過文化政策的協助，加強其國際競爭力，發展其獨特性。 文化產品必須具有故事性、傳奇性及典故，方能豐富消費者的生活、感動消費者的情感，產生獨特的消費者。

3. 文化創意產業經營之關鍵鏈 展演內容﹕文化內涵、質、特色 表現方式﹕創意 提高產值﹕通路、消費者

3. 文化創意產業經營之關鍵鏈 關鍵點1 關鍵點2 關鍵點3 關鍵點1﹕ 主要工作—選擇足以成為創意展演的藝術內容 關鍵點1 關鍵點2 關鍵點3 關鍵點1﹕ 主要工作—選擇足以成為創意展演的藝術內容 挑 戰—兼具藝術與商業眼光之人才培養 消費者 聽眾 觀眾 核心藝術 通路 創意展演

3. 文化創意產業經營之關鍵鏈 關鍵點1 關鍵點2 關鍵點3 關鍵點2﹕ 主要工作—擴大通路 挑 戰—通路的開發 消費者 聽眾 觀眾 關鍵點1 關鍵點2 關鍵點3 關鍵點2﹕ 主要工作—擴大通路 挑 戰—通路的開發 消費者 聽眾 觀眾 核心藝術 通路 創意展演

3. 文化創意產業經營之關鍵鏈 關鍵點1 關鍵點2 關鍵點3 關鍵點3﹕ 主要工作—刺激消費(聽眾、觀眾) 挑 戰—消費者品味的提升與美感 關鍵點1 關鍵點2 關鍵點3 關鍵點3﹕ 主要工作—刺激消費(聽眾、觀眾) 挑 戰—消費者品味的提升與美感 環境的塑造 消費者 聽眾 觀眾 核心藝術 通路 創意展演

4. 成功的文化創意產業經營人才 要培養兼具藝術與商業眼光的人才。 擴大通路、積極開發產銷管道。 刺激消費者，引導民眾消費品味，提升塑造美感的生活環境。

文化創意產業合作案例－ 以國立臺北藝術大學為例 文化創意產業合作案例－ 以國立臺北藝術大學為例

1. 傳統藝術創意資源中心 在「挑戰二○○八：國家發展重點計畫－文化創業產業發展計畫」基本前提下，教育部為了培育具有創新能力的高素質文化尖兵，並成為文化藝術領域的中堅力量，同時為了讓文化創意產業在學校深根，教育部自92年度開始實施「大學院校藝術與設計系所人才培育計畫」，提供專案經費，協助設有藝術與設計相關系所大學校院以現有資源為基礎，提昇相關人才素質，加強跨領域人才培育，以因應文化創意產業化過程人才需求。

1. 傳統藝術創意資源中心 針對「傳統藝術創新」、「生活流行用品設計」及「音像數位設計」等領域，教育部於北中南成立五個策略聯盟教學資源中心，整合大學校院藝術與設計系所資源，統籌產學合作教學交流，形成產學資源共享機制，加強跨領域人才培育。五個策略聯盟教學資源中心包括「國立臺北藝術大學－傳統藝術創意教學資源中心」、「國立臺北科技大學－台灣文化精品設計教學資源中心」、「雲林科技大學－數位媒體設計教學資源中心」、「國立臺南藝術大學－音像數位藝術資源中心」、「國立成功大學－生活流行用品設計策略聯盟教學資源中心」。

1. 傳統藝術創意資源中心 傳統藝術創意資源中心規劃與發展進程 第一個階段： 以創新傳統藝術人才培育規劃為主。 掌握專業領域的現況與脈動。 第二個階段： 凝聚內容焦點－版畫、纖維藝術工藝、南北管音樂…等。 資源整合與串連－推動本校當代藝術創作與臺灣民間傳統藝術資源的跨界合作。 資源共享－強化本校與夥伴學校具體密切合作的機制。

1. 傳統藝術創意資源中心 第三個階段： 發展中心成為臺灣最具專業權威的傳統藝術創意智庫。 專業企劃具指標性的傳統藝術創意計畫與出版工作。 1. 傳統藝術創意資源中心 第三個階段： 發展中心成為臺灣最具專業權威的傳統藝術創意智庫。 專業企劃具指標性的傳統藝術創意計畫與出版工作。 推動中心財務營運自主。

版畫 傳統藝術創意資源中心在國內知名版畫藝術家董振平教授與劉錫權教授主持之下，自2003年起，陸續邀請旅美國際知名版畫家廖修平、韓國版畫藝術家金益模教授、日本版畫家河內成幸，國內知名版畫家鐘有輝教授、美國版畫藝術家Zhiyuan Cong教授等國際知名版畫家舉辦「版畫研習營」。從傳統水印木刻之技法演進，再加入最新油印木刻版之運用，提昇木刻版畫的技術性為目標，形成創新型態的凹版作品，突破傳統版畫的創作界線，並增強版畫創意之實務操作。

版畫 2005年更增加新媒材蝕刻法(藍膜凹版)的研習課程，不但具有傳統銅版畫的特性，還可應用在壓克力板、木板等各種材質，並且能靈活運用於現代媒體，如電腦、攝影與複印圖像等等；不但豐富臺灣傳統版畫的表現形態，更加強傳統藝術創作人才之素養，落實版畫創作的紮根與推廣，為開創版畫創意產業注入新的嘗試，並且在傳統藝術創意資源中心的企劃之下，版畫藝術更進一步與產業結合，開發出一系列年畫與賀年卡，以及創意生活用品。

版畫 2003年：國際油水印版畫工作坊 2004年：國際油水印木刻版畫工作坊 2005年：金屬版印研習營 2005年：蝕刻法新媒材研習營 2006年：藍膜凹版技法研習活動

版畫

纖維藝術工藝 傳統創意資源中心在纖維染織領域上，加強與國際大師學習與交流的機會，並收集與整合台灣各種傳統染織技術，期望在傳統上尋求新的可能性，引發新的創意，並創作出更多的現代染織產品。

纖維藝術工藝－ 2004纖維工藝「專業面對面」設計與行銷研習營 時間: 2004年3月27日~ 2004年4月25日 地點: 國立臺北藝術大學創意資源中心 講師: 金芝希(韓國)、 Jane Ingram Allen 課程內容：講授傳統藝術創新與文化產業，傳統纖維工藝到當代 藝術的轉變，韓國染色發展成為文化商品的歷程，以 及其與世界網絡的連接。

纖維藝術工藝－ 2004纖維工藝「專業面對面」設計與行銷研習營 課程綱要：由工藝、設計、行銷企劃不同專業領域學員所組成 的研習小組，模擬「面對面」的合作平臺，為本研 習營課程重要的規劃精神。課程以文化講座、設計 課程、行銷課程、以及案例研習等四大主軸環環相 扣，輔以工作室交流，分組研習、綜合座談等活 動，強化研習效益。

纖維藝術工藝－ 2005「錦衣遊春」藝術服裝發表會 藝術總監：呂芳智 參展藝術家：吳昊、黃榮性（韓國）、鈴木信康（日本）、曲德 益、哈拿葛琉、陳亮運、黃裕智、羅睿琳、段湘麟、吳詠潔 地點：國立臺北藝術大學關渡美術館 活動內容概要：在不影響藝術家原作，將藝術作品製成可穿在身體 的結構，並賦予服裝更寬廣無限的形體，是籌劃藝術服裝的設計重 點。邀請國內知名藝術家們自由地在絲巾上創作，並與國內知名服 裝設計師呂芳智合作，將藝術家們所創作出來的藝術絲巾結合服 裝，將藝術穿在身上，於關渡美術館以「錦衣遊春」為主題發表結 合藝術與纖維布品的藝術服裝發表會，當天邀請名模林志玲擔任節 目主持人。

纖維藝術工藝－ 大安溪流域原住民染織工藝創新計畫 合作藝術家：尤瑪‧達陸 源起：從泰雅族八大流域的傳統服飾，擷取最具特色之圖形、色彩、質感、材料，做為本案之根本元素，藉由研發，設計及製做的完整工藝流程，開發具台灣特色之當代創意服飾。期能為傳統藝術創意產業的理念與實踐，更添一新的論述典範，更期以此作品與全國藝術創作菁英分享經驗，甚至擴大推介至國際社會。 專案目標： 建立染織技藝人文美學及當代創意設計的互動交流平台　 染織文化產業之核心創意團隊的育成 植根於原住民染織傳統的當代創意產品的設計開發及產製 建立專業染織技藝的文化資料庫

纖維藝術工藝－ 大安溪流域原住民染織工藝創新計畫 傳創中心與苗栗縣原住民工藝協會合作，舉辦原住民纖維染織工作坊

纖維藝術工藝－ 大安溪流域原住民染織工藝創新計畫 「祖靈的盛裝」服裝發表會

纖維藝術工藝－ 大安溪流域原住民染織工藝創新計畫 傳統染織業界的專業技藝，加上藝術學界的美學概念與設計創意，創作出現代染織產品。

南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團 傳統藝術創意資源中心於2003年成立「水舞台」南、北管樂團，為全國第一個專業的南北管樂團，成員招考自傳統音樂學系之畢業生，希望能將臺灣的傳統音樂更專業、精緻化。傳統藝術創意資源中心以專業人才培育為宗旨，以成為國家級專業樂團為目標，用文化觀光產業的行銷手法，除了致力保存南管、北管古音原韻，樂團團員在校內亦精研臺灣漢人傳統音樂歷史與理論，定期出團觀摩民間館閣排場，並思考傳統表演藝術生命之延續。

南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團 「水舞台」南、北管樂團之成立，不僅發揮大學生之年輕活力與精準演繹，成為臺灣傳統音樂生態之生力軍，更負起台灣傳統音樂藝術傳承與革新的使命、社會教育與推廣及國際音樂文化交流等責任。該團在演出活動之餘，並針對中小學教師推出南管、北管音樂體驗培訓營，以期從基層教育開始將南管、北管音樂重新深植於臺灣社會，進而促進國際文化交流。傳統染織業界的專業技藝，加上藝術學界的美學概念與設計創意，創作出現代染織產品。

南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團 2003：年成立南、北管樂團，為全國第一個專業的南北管樂團 2003年：亞太傳統藝術論壇開幕及閉幕儀式 南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團 2003：年成立南、北管樂團，為全國第一個專業的南北管樂團 2003年：亞太傳統藝術論壇開幕及閉幕儀式 2003年：農委會「花想」2003關渡花卉藝術節之開幕活動及音樂會 2004年：農委會「花與神話」2004關渡花卉藝術節之開幕活動及音樂會、 2004年－2005年：農委會「歌舞樂之旅」活動 2004年：2004「南管論壇」全國整絃大會

南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團 2005年：2005亞太傳統藝術節／亞太藝術論壇 南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團 2005年：2005亞太傳統藝術節／亞太藝術論壇 2005年：農委會「奔放Fun青春」2005關渡花卉藝術節 2005年：紐約文化中心“綻放台灣: 竹林, 花海 和 台北 101” 2006年：第八屆臺北藝術節－『北管驚奇』

南北管音樂－ 「水舞台」南北管樂團

北藝風枕頭系列活動 「枕頭」是北藝風的第一波手工藝文化創意研發與行銷活動，將匯集天下創意精兵打造具話題性的藝術枕、具實用價值的創意枕、以及年輕具顛覆性的創意延伸周邊商品，將創意匯集成鋪天蓋地而來的枕頭流，讓觀者不僅能欣賞手工技藝之美，也提供觀者具議題性的枕頭美學思考與創意的啟發，更重要的是透過北藝風的銷售機制讓普羅大眾也可以把創意帶回家，讓藝術家的作品不只是特定人士的收藏品，也能兼具實用與生活化。

北藝風枕頭系列活動 行動一、 行家造枕—創意研發 1. 藝術枕 行動一、 行家造枕—創意研發 1. 藝術枕 不論是表現技藝之美的工藝作品或是傳達概念的藝術作品，都是透過製作與溝通來把我們所生存的世界做一個真實的詮釋，並從中產生新的價值觀或優美意識。北藝風將邀請25名國內具代表性的工藝大師與藝術家，創作具話題性的枕頭藝術作品，並以此帶動「枕頭流」行動的媒體宣傳效益。

北藝風枕頭系列活動 2. 創意枕 如何提升文化創意商品的設計品質，一直是台灣文化創意產業的重大挑戰，因此北藝風將借重工藝家、藝術家、設計師與藝大校友們的創意敏銳度與技術經驗，具體的將專家的手藝引入商品原型的研發工作，一起來創意設計研發兼具實用性與造型美感的中價位創意商品。並配合本次的創意行銷活動，限量生產試賣開發出來的創意商品，進行商品的市場測試。

北藝風枕頭系列活動 3. 創意延伸周邊商品 北藝風的創意人才網絡中，最具開發潛力的族群就是藝大校園中的年輕學子，新的點子、顛覆性的想法永遠源源不絕。北藝風將整合藝大校園中的學生創意資源，為這次「枕頭流」行動設計各式各樣千奇百怪低價位的活動紀念周邊商品。

北藝風枕頭系列活動 行動二、 創意銷枕—推廣與銷售 行動二、 創意銷枕—推廣與銷售 北藝風的銷售理念在於傳達關於生活的價值與態度的思考，北藝風的每一個品牌商品都承載著對我們的生活世界所作的真實詮釋，每一個商品都是一個故事與文化。因此我們的銷售是多面向多元的，販售商品是為了要跟更廣大的社會連結與溝通，因此我們特別規劃以藝術展的方式以及不同的周邊系列創意活動來行銷北藝風的產品跟理念。

北藝風枕頭系列活動 1. 枕頭藝術展 以展場亦是賣場的銷售策略來規劃這次的展覽，亦即用藝術展的手法來包裝商品的銷售。展覽作品亦是銷售的商品，內容包括藝術枕、創意枕、以及創意延伸周邊商品。 場地: 關渡美術館＋傳創中心展場 時間: 2008年1月19日～2008年3月2日

北藝風枕頭系列活動 2. 周邊創意活動 a. 成立枕頭網路部落格（2007年9月～12月） 1.)邀請眾生一起來談枕頭，說枕頭故事，畫枕頭並募集枕頭流言及插圖一萬句，由藝術家或設計師來引用延伸打造枕頭流言藝術品。 2.)建置藝術家與工藝家專屬部落格，供民眾瀏覽參與藝術家的創作故事。

北藝風枕頭系列活動 b. 聽枕說夢話─枕頭藝術系列講座（2008年1月～2008年3月） 透過系列講座，廣邀意欲了解枕頭的民眾，前來聆聽枕頭流的種種學說，各領域 的專家，從商業性的、醫學性的、美學的、歷史等不同面向來與眾對談「枕頭」 在每個人心中所投射出的一層隱含意義。 c. 枕頭書出版（2008年1月） 系列活動中各工藝師與藝術家發設計概念等相關記錄、報刊上連載相關文章，及「枕頭藝術展」和「枕頭徵件」的創意枕頭圖文目錄匯集成冊。

北藝風枕頭系列活動 預期效益 面對當代生活中的快速與虛擬，提出手工精神與勞動價值，關注人與自然環境的親密關聯與對話交流，展現手工精神的現代生活美學，是藝大北藝風的經營理念。「枕頭流」行動即是我們細膩思考文化創意產業的特有本質後，整合藝術大學與民間的資源所推動的文化與藝術創意產業化的具體行動。本活動的預期效益為：

北藝風枕頭系列活動 1. 具體的引入國內具代表性的工藝家、藝術家、設計師與藝大校友們的美學創意與手工技藝，投入生活創意產品的研發工作。 1. 具體的引入國內具代表性的工藝家、藝術家、設計師與藝大校友們的美學創意與手工技藝，投入生活創意產品的研發工作。 2. 帶動更多新銳藝術家與設計師投入手工藝生活用品的創意設計工作，促進傳統手工藝年輕化、現代化。 3. 製造手工藝產業與本校設計創意人才網絡資源，進行產業合作的機會，提升臺灣傳 統手工藝商品創意設計的品質，帶動台灣手工藝的國際競爭力。

2. 藝術與科技中心 國立臺北藝術大學於民國81年成立「科技藝術研究中心」，並於民國95年改名為「藝術與科技中心」，中心設有「數位藝術實驗室」、「電腦音樂實驗室」、「表演科技實驗室」、「數位內容創意實驗室」四個實驗室。四個實驗室目前積極推動台灣數位科技在藝術之前瞻性研究與創作，並扮演著台灣科技與藝術整合以及與國際接軌之重要角色。

2. 藝術與科技中心 多年來，執行多項國家重要發展計畫，如國家型數位典藏計畫、文化創意產業發展計畫、智慧型生活空間科技應用計畫、數位藝術前瞻創意開發計畫、.等，累積許多豐碩的成果與經驗。目前藝科中心在台灣藝術與科技整合相關計畫中，扮演著不可缺少的重要執行角色。

2. 藝術與科技中心 2006 研究計畫 ‧2006 國科會計畫「互動式數位內容生活傳播空間研究」。 ‧2006 SMART-校園生活無線通無限學技術研發與應用，(國科會 智慧生活空間科技計畫)。 ‧2006 經濟部學界科專計畫「創意生活應用技術研發計畫」。 ‧2006 新聞局視聽處計畫「視聽資料數位照片/影音資料庫計畫(第四年)」。 ‧2006 新聞局視聽處計畫「視聽資料數位照片/影音資料庫主題網站」。

2. 藝術與科技中心 ‧2006 教育部卓越計畫「藝術與科技資源整合健全計畫」。 ‧2006 教育部卓越計畫「電腦音樂創意支援計畫」。 ‧2006 教育部卓越計畫「數位藝術創意支援計畫」。 ‧2006 教育部卓越計畫「數位創意內容創意支援計畫」。 ‧2006 教育部卓越計畫「表演科技創意支援計畫」。

2. 藝術與科技中心 2005 研究計畫 ‧2005 經濟部學界科專計畫「創意生活應用技術研發計畫」。 ‧2005 新聞局視聽處計畫「視聽資料數位照片/影音資料庫計畫(第三年)」。 ‧2005 國科會計畫「DIGIart＠eTaiwan - 文化內容數位媒體藝術創意加值(II)」。 2004 研究計畫 ‧2004 國科會計畫「DIGIart＠eTaiwan - 文化內容數位媒體藝術創意加值(I)」。 ‧2004 新聞局視聽處計畫「視聽資料數位照片/影音資料庫計畫(第二年)」。

2. 藝術與科技中心 2003 研究計畫 ‧2003 新聞局視聽處計畫「視聽資料數位照片/影音資料庫計畫(第一年)」。 ‧2003 經濟部工業局計畫「歷史創新-神龍再現，大南海文化園區無線寬頻網路環境建置計畫」。 ★全國無線寬頻示範計畫第一名(與歷史博物館、宏碁合作) ‧2003 國科會計畫「電子影音資料庫加值應用之研究」。

【名畫大發現〈清明上河圖〉】 參與執行：許素朱‧陳秀慧‧陶亞倫‧陳瀅中‧林景瑞‧蔡樽弘‧陳仲辰‧蔡志威‧工研院南分院雷射應用科技中心 「名畫大發現〈清明上河圖〉」是件運用影像追蹤偵測的互動式數位藝術作品。 作品創意表現方式為把清明上河圖捲軸繪畫透過三部投影機併接投射在長桌上的宣紙， 畫軸慢慢由起始卷動到特定畫中場景，並透過觸控的感應器功能，讓民眾觸摸到畫中關鍵物， 畫中即出現相關動態音像為畫中內涵作進一步解說。 本作品目的乃讓民眾藉此互動藝術作品之參與，來探索中國清明時節的風光與社會風俗。 本作品的數位內容來自故宮博物院所典藏之清院本清明上河圖，畫作用筆圓熟細緻， 界畫橋樑、屋宇、人物皆細膩嚴謹，圖畫內容詼諧而生動，可欣賞初春景致，是中國書畫中極品之作。

【名畫大發現〈清明上河圖〉】

【花與精靈 】 藝術家：許素朱、吳宗翰、張博智、蔡玨伶 網路互動式裝置藝術，可讓觀者於現場種植出具象與抽象之花朵與精靈。種植的結果投射於牆壁，民眾可用聲控方式如唱歌、口哨來催促控制花的生長，現場亦可透過電子卡片方式寄出，收到電子卡片者可以繼續種植，同樣的可以接龍方式再次寄出。

【花與精靈 】

3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 參與人員：國立臺北藝術大學藝術與科技中心王雲幼教授(主 持人) 、古名伸教授、林祺政教授、陳五洲教授(協同主持人) 計畫緣起：   （1）近年來全世界致力提升數位內容產業，業界技術足以製作 動畫遊戲與電影，但在角色動作質地的掌握因缺乏人體解剖學、動力學的了解而仍屬手工和經驗層次。 （2）舞蹈在動作上的質地分析與隱藏在動作內的情緒傳達，若經數位化、知識化與推理模型建構後，對目前動畫遊戲、醫療復健或休閒娛樂產業，將有極大助益。 （3）為建立藝術資訊發展與應用，將設立「動作創意研究實驗室」，除招攬優秀資訊人才進行產業應用研發外，亦將建立國內標竿藝術資訊化研發模式。

3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 計畫摘要：   （1）數位內容(動畫遊戲)：研發數位化動作質地與情緒傳達整合動畫核心模組，讓製作者透過參數進行動作質地的調整。 （2）運動與復健：結合數位動作擷取和肌電儀等裝置，將動作形態與肌肉收縮等細緻差異量化，加上動作知識庫、模擬系統及商業等級的動作偵測元件，開發數位化運動與復健應用元件及平台。 （3）舞蹈藝術：舞蹈動作數位化與知識化後，進行舞蹈應用之模組開發，包括舞蹈教學創作應用軟體、舞蹈動作模擬器與動作分析/模擬平台，將可提高舞蹈創作與表演的品質，並創造新音樂娛樂、舞蹈娛樂等市場商機。

3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 預期效益：   （1）結合數位內容科技、提昇人體動作數位化技術、促進數位內容產業發展並帶動肢體開發、運動休閒與復健產業的升級與多元化。 （2）引領舞蹈表演藝術多方面的發展與創造新的產業需求。 （3）建立國內基礎科技研究與創意研發的成功案例, 積極開發軟體應用模組的世界性商機。 （4）透過本計畫的成果，提升國內動畫製作品質與效率，增取更多國際訂單。 （5）透過舞蹈數位化之創新技術開發，將可創造出新的市場需求，帶領新一波的商機。  

3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】 3. 藝科中心／舞蹈學院－ 【人體動作質地分析與肢體情緒 數位傳遞應用開發三年計畫 】

表演藝術在文化創意產業的角色

表演藝術特質 創造美感經驗，刺激想像力 提昇國民生活品質，鼓舞人心 社會尊嚴與驕傲的基礎 ◎ 人力密集，但門票所得往往入不敷出 ◎ 需要政府和民間的資助的非營利性組織

作品—表演藝術的核心價值 表演藝術品牌的建立有賴於好的作品 好品牌—創造附加價值—發展量產— 成為大眾消費的產業

臺灣表演藝術產業化的要件 創造健全的環境 （劇場設備器材、專業技術人員、行銷、 觀眾 培養、市場開發） 好藝術家 好團隊 好作品

創意產業不僅是一種產業別，它更是一 種新思維、新工作方式、新生活態度、 新地域觀念，它的範圍是廣泛而複雜的。

表演藝術行銷面臨的問題 觀眾在哪裡？票房在哪裡？ 節目如何獲得更多曝光的機會？如何吸引媒體的目光？ 在人力不足、時間不足、經費不足的情況下，如何突破困境？ 哪些宣傳和行銷手法可以吸引觀眾買票？

宣傳策略－科技帶來的新可能 數位多平台時代的媒宣 （1）表演藝術宣傳之傳統做法 （2）多平台數位媒體環境之趨勢 （3）新媒體對表演藝術的影響 （4）新媒體轉變對行銷成本之影響 校長： 調整後簡報資料請過目，調整的部份用綠字標示您看是否妥當？ 麗嘉2006.10.9

宣傳策略－科技帶來的新可能 (續) 校長： 調整後簡報資料請過目，調整的部份用綠字標示您看是否妥當？ 麗嘉2006.10.9

通路尋找－大台北區藝文觀眾媒體宣傳收訊習慣統計 2004年文建會文化統計資料（臺閩地區民眾媒體使用時數） 電視/16.69 小時 廣播/ 7.41 小時 網路/5.95小時 報紙/ 4.22 小時 雜誌/30.8小時

通路尋找－大台北區藝文觀眾媒體宣傳收訊習慣統計 (續) 2005「兩廳院客群分析研究案」＜大台北地區＞ 電視/ 重度使用者：1. HBO 19% 2. Discovery 17% 3. 東森新聞台 13% 淺層開發族：1. HBO 19% 2. TVBS 16% 3. 東森新聞台 14% 廣播/ 重度使用者：1. 愛樂電台 24% 2. ICRT 12% 3. 中廣音樂網 12% 淺層開發族：1. 飛碟 19% 2. 中廣音樂網 16% 3. 中廣流行網 13% 報紙/ 重度使用者：藝文版 39% 頭版 26% 影視24% 社會24% 1. 中國時報 46% 2. 聯合報 40% 3. 自由時報 28% 4. 民生報9% 淺層開發族：影視 34% 社會 31% 頭版26% 政治23% 1. 聯合報 43% 2. 中國時報 42% 3. 自由時報 31% 4. 民生報10% 資料來源：兩廳院提供，劉家渝整理

整合行銷帶給文化創意產業無遠弗屆的影響 以韓國影視產業「大長今」為例 淺層：產值的獲利，產業的提昇。 深層：文化輸出，強勢的文化行銷。 製作成本新台幣約1億5000萬元，創造70-80億產值，其中包含漢方、藥典、漢字、針灸、藥膳、韓國服飾、儒家價值…的輸出及觀光產業的提昇。「大長今」的拍攝場景也成為韓國熱門的觀光景點，現場並提供免費中醫看診。 藉著「大長今」海外版權的強力販售，許多外國人甚至以為漢字、中醫、針灸是韓國人發明的。

通路整合—尋找「票房礦脈」 創造國內最大藝術通路平台— 兩廳院於2003-2004年進行「月節目簡介」及「全國購票系統」的通路整合，由於表演藝術市場規模不夠大，不像一般的大眾消費品能大量進行廣告促銷的動作，如何在經濟規模小、財務吃緊的環境下順利推展行銷工作，就成為藝術行銷面臨的挑戰特點。 針對特殊的產品內容，目前國內最大表演藝術通路平台的兩廳院，每年平均製作高達二十萬份的「月節目簡介」，並且善用所擁有的全國購票系統，進行追蹤及售後服務，運用賣票來找票房礦脈。

通路整合－觀眾資訊來源分析 表演藝術整體觀眾獲得資訊來源分析 （共蒐集233場演出，30799份問卷有效樣本，平均每位觀眾從1.5個管道獲得表演藝術資訊） 資料來源：兩廳院提供

通路整合－ 兩廳院月節目簡介全省放置分佈圖 通路整合－ 兩廳院月節目簡介全省放置分佈圖 資料來源：兩廳院提供

通路整合－兩廳院月節目簡介全省放置分佈情形 資料來源：兩廳院提供

通路整合－兩廳院月節目簡介全省放置分佈情形 (續) 資料來源：兩廳院提供

通路整合— 2004年「兩廳院售票」與「元碁售票網」整合 1987創立「兩廳院售票」 提供包含戲劇、舞蹈、音樂、體育與電影等十餘種類活動專業票務以及商品販售服務 2004兩廳院行政法人時代，整合元碁售票網 ，開始全新的系統 虛實並行， 經營實體售票點（全台灣215點+萊爾富通路1022家店面，總計＝1237）與網路訂票雙管齊下的售票系統 國際性，利用網路無國界特性，可跨國訂購亞洲巡迴任一站的演出票券 截至2005年2月已創造： 120萬張票數之銷售 103,535位網路實際交易會員 1237家實體銷售分銷點 70 家以上長期合作主辦單位 包括「魔岩唱片」、「滾石唱片」、「雲門舞集」、「新象」、「果陀劇場」、「優劇場」、「朱宗慶打擊樂團」、「屏風表演班」、「紙風車兒童」…等台灣最具代表性演出團體。 宜蘭童玩節、中華職業棒球隊、各類影展，持續合作中

通路整合— 2004年「兩廳院售票」與「元碁售票網」整合 (續) 國內三大票務中心,市場銷售額總值約在8~10億元。 93年元月起，市場整合成兩廳院與年代二家售票系統。 票務經營市場，除了現有兩廳院與年代之外，還有：統一集團、博客來網路書店、展奕科技以及亞太科技等也在開發經營售票系統。 目前比較隱性的票務系統有台鐵，只賣台鐵火車票，另有邁世通網路科技銷售職棒LaNew票券；除此之外，中華電信、遠傳、旭德科技正積極發展手機訂票與手機票務傳遞認證的研發。

通路整合— 2004年「兩廳院售票」與「元碁售票網」整合 (續) 資料來源：徐盛禎提供

觀眾角色的演變

以組成音樂的四大要素為例 節奏 旋律 音色 和聲

形成音樂的三個角色 創作 演奏 觀眾 創作 觀眾 演奏

觀眾角色的演變 現在的觀眾已經由「被動」變成「主動」。要求更多，而不只是接受藝術家的「給予」。 觀眾變得更為主動參與，會願意主動表達意見，或甚至於影響藝術的呈現與行銷方式。例如NSO經常性規劃教育講座，逐漸成為觀眾特殊的要求與習慣。 許多觀眾會再欣賞的過程中同時成長，因此作為節目規劃者，應該同時考慮到觀眾的成長。

結語 利用整合行銷的策略可創造更大收益的可能性。 政府須扮演整合角色，以創造良好環境。 表演藝術團隊應長期培養創作人才 、製作優質作品 鞏固核心價值。 要培養兼具藝術與商業眼光的經營管理人才。 擴大通路、積極開發產銷管道。 刺激消費者，引導民眾消費品味，提升塑造美感的生活環境。