第八章 文化系统中的艺术 一、作为文化现象的艺术 二、艺术与哲学 三、艺术与宗教 四、艺术与道德 五、艺术与科学

一、作为文化现象的艺术 艺术文化学作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。重点研究艺术作为文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系。

数理，也是阴阳五行学说中重要的一部分。皇帝是九五之尊，易卦阳为九，第五爻“飞龙得天”得位。九是数字（从一到十）的最多，五为数字（从一至十）的正中。紫禁城中轴线上的皇帝用房，都是阔九间，深五间，合九五之数。大屋顶五条脊，檐角兽饰为九；九龙壁，九龙椅，角楼结构九梁十八柱，门上横九纵九共八十一个钉。天安门，楼下，门是五，楼上列柱分出的空间是九。紫禁城内房间总数为9 999.5间。

1.文化与艺术 什么是文化？ 英国人类学家泰勒在《原始文化》中认为：所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。

美国文化学家克鲁伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾》中认为：文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。

艺术在人类文化中的地位 艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老。艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

卡岗：艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界。

美国艺术理论家约翰·拉塞尔所说：“正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己。艺术提供娱乐，同时，而且更主要的是，它揭示真理。数百年来，在对许多至关重要的事件的影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。艺术解答了重大疑难，填补了我们常识中的空白，提供了永恒真理的证据。尤其重要的是，艺术使人们消除疑虑，告诉我们想听的东西，告诉我们经验不是无形的和难以辨认的，人与人之间的交流不受语言的障碍，我们在世界上是安逸自在的、相互依存的。”

艺术与其他文化的关系 一方面，艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展；另一方面，艺术必然受到文化大系统的影响和制约。 一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

2.艺术与哲学 哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

哲学与艺术的相互关系 1.哲学对艺术的影响 2.艺术对哲学的影响

哲学对艺术的影响 哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。例如：李白与杜甫。 哲学对艺术的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。例如：卡夫卡。 哲学对艺术的影响，更表现在它能够起到促进艺术思潮形成的作用。例如：超现实主义。

李白：天然去雕饰，清水出芙蓉。 杜甫：致君尧舜上，再使风俗纯。 《红楼梦》：为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应；欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽：冤冤相报自非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。

艺术对哲学的影响 1.艺术可以启迪哲学家的思维。例如音乐艺术在物理学家的科学探索中发挥着积极作用。牛顿、爱因斯坦等。 2.艺术作品可以传播特定的哲学思想。萨特、加缪。 3.哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分。例如黑格尔。

2.西方现代哲学与西方现代派艺术 西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。 西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。

西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，完全可以说，如果没有西方现代哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派文学艺术。不少西方哲学的代表人物，直接用各种文学艺术形式来体现他们的哲学思想。 另一方面，西方现代派文学艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了出现方现代哲学的影响。

西方现代派艺术并不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、超现实主义、意识流、未来主义、存在主义、荒诞派、新小说、立体派、未来派、达达派、黑色幽默等西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和题材，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。

西方现代派艺术在内容上，大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化，对于人们观察资本主义社会现状有一定认识价值。 但是，现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望的情绪，宣扬了非理性主义、虚无主义和神秘主义。

西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。 但是，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度。

例如，存在主义哲学思想的影响，直接形成了存在主义小说和存在主义戏剧，小说和戏剧成为宣传存在主义哲学的艺术形式。萨特的《恶心》、《墙》等小说，以及《可尊敬的妓女》、《肮脏的手》等戏剧就是这方面的代表。

西方现代哲学对现代派艺术的影响极为深刻和广泛，它不但影响和渗透到现代派艺术的主题、题材、情节、场面等内容范畴之中，而且直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段。

例如，意识流这个概念，最早是由美国心理学家和实用主义哲学创始人威廉·詹姆斯提出来的，并且后来由弗洛伊德进一步加以发展。这个概念后来从现代哲学和心理学领域借用到艺术领域之中，不但产生了意识流小说，像法国作家普鲁斯特的《追忆逝水年华》、爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》，以及意识流电影，像法国导演雷乃的《广岛之恋》、意大利导演费里尼的《八部半》等这样一些意识流的作品，而且形成了一种意识流的创作手法，被不同流派、不同倾向的作家和艺术家所采用。

意识流作为一种表现手段或创作手法，其流传更为广泛，影响更为深远，深入到后来的各个流派，并影响到不少艺术领域，它的内心独白、自由联想、时序倒置，以及现在与回忆、事实与虚幻相互穿插等种种手法，至今仍被使用。

三、艺术与宗教 艺术从产生的那一天起，就与宗教结下了不解之缘。在以后的人类文化历史发展进程中，艺术与宗教也有着及其密切的关系，二者相互影响。

1.宗教与艺术的相互关系 宗教与艺术的共同点 宗教影响艺术 艺术影响宗教 宗教与艺术的区别

宗教与艺术的共同点 艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足。

宗教影响艺术 宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供宗教题材和内容。 其次，宗教对艺术的影响，还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。 由于宗教常常利用艺术来形象的宣传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的作用。但是宗教在一定程度上阻碍着艺术的发展，例如欧洲中世纪的教会文学就阻碍了艺术的自由创造。

艺术影响宗教 艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动。 以音乐艺术为例，基督教有唱诗班，有多声部的宗教歌曲，有管风琴弹奏的音乐，还有专门的弥撒曲、安魂曲等宗教音乐，用于基督教各种不同的宗教仪式或宗教活动中。

其次，艺术影响宗教，还表现在宣扬宣传宗教思想上。 例如佛教传入中国后，在唐代产生了变文这种宗教宣传的新方式。所谓变文，就是以说唱的形式讲述佛教故事，宣传宗教教义。它具有生动性、通俗性等特点，成为唐代向一般民众普及佛教教义的重要文艺形式。

再次，艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。 例如哥特式教堂，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊；教堂内部狭长窄高的空间，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁和玻璃上的故事绘画，有力地增强了神秘的宗教情感和宗教色彩。这些艺术都强化了宗教氛围。

艺术与宗教的区别 从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐个性的必要手段。 虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。

2.形形色色的宗教艺术 宗教作为一种复杂的文化形式，它又形成一种相对独立的宗教文化，成为世界文化的一种特殊形态，也是世界文化发展链条上的一个环节。 在宗教文化中，包含着形形色色的宗教艺术。这种宗教艺术几乎遍及世界各个国家、地区和民族，涉及包括建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧在内的各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。虽然宗教艺术的诞生是由于宗教利用艺术为其服务，但是，由于艺术家们的创造性劳动凝聚其中，使得宗教艺术具有独特的审美价值。特别是在近代社会中，宗教艺术中的审美因素日益高于其宗教因素，人们常常更多地是用审美的眼光来看待这些艺术品。

建筑 埃及金字塔 哥特式建筑 中国古代宗教建筑

绘画 由于宗教在古代社会生活中占有举足轻重的地位，因此它对绘画的影响是巨大的，不少艺术家要重作巨型的壁画，只有在教会或寺庙的支持下才有可能实现。 米开朗基罗《创世纪》、《最后的审判》 拉斐尔《西斯庭圣母》 吴道子的壁画

雕塑 雕塑在宗教艺术中也占有重要地位，因为无论基督教，还是佛教、道教，都需要通过雕塑把神的形象运用艺术的形式表现出来。 佛的雕塑

石窟艺术 石窟艺术集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。 我国现存石窟：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石窟、麦积山石窟。

音乐 音乐戏曲在宗教艺术中也占有重要地位。 基督教音乐、宗教戏剧 佛教音乐、佛教戏剧

文学 宗教文学在世界文学史上的地位和影响也不能低估。 西方文学中的不少名著都取材于《圣经》，莎士比亚的《威尼斯商人》、弥尔顿的《失乐园》。 佛经中的故事和传说，对中国文学的发展有深刻影响，中国的变文、传奇、小说、戏曲都曾从中吸取素材。《西游记》、《封神演义》明显受到佛教的影响。

四、艺术与道德 道德：是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会的道德，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化。

在艺术与道德的关系上，有三种观点： 1.把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别。 2.完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术。 3.认为艺术与道德紧密相关，互相影响，同时又成人二者的根本区别，用寓教于乐取代道德说教。

1.道德与艺术的相互关系 一方面道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、任务、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影等，总是一定时代社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。

另一方面艺术影响道德。这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。

求快活时非快活，得便宜处失便宜。说起那四字中，总道不得那“色”字利害。眼是情媒，心为欲种。起手时，牵肠挂肚，过后去，丧魄销魂。假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事。若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。假如你有娇妻爱妾，别人调戏上了，你心下如何？古人有四句诗道得好： 人心或可昧，天道不差移 我不淫人妇，人不淫我妻。 看官，则今日听我说《珍珠衫》这套词话，可见果报不爽，好叫少年子弟做个榜样。

艺术与道德的区别 从范围看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。 从方式看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。 从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，并非一切艺术作品都必须具有道德内容。

2.艺术中的道德内容 由于道德是人们在社会生活中形成的各种伦理观念和行为规范的总和，那些再现社会生活的艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视等，受道德的影响更加明显。 非再现艺术种类如建筑、音乐、书法、实用工艺等，虽然相对来说受道德的影响不像再现艺术那样强烈，但也有道德因素的渗入。

道德是一种社会意识形态，它本身是由经济关系决定的，并随着经济关系的改变而改变，因此，道德具有时代性和社会性的特点。道德的变化发展，也必然会通过艺术作品体现出来。 例如明代后期的文学艺术。

五、艺术与科学 艺术与科学的关系是现代艺术学面临的一个重要课题。 由于现代新技术革命给人类社会带来的深刻影响，已经极大地改变了现代文化的面貌，对于现代艺术的发展也产生了非常复杂的影响，所以，许多美学家、艺术家和科学家都在思考艺术与科技的关系问题。

一种观点认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终级目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美的形式。 另一种观点则认为艺术与科学是完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的。这种观点强调，从本质上讲，科学是理性的、客观的、注重事实的，艺术却是感性的、主体的、注重情感的。

艺术与科学的联系 毕达哥拉斯学派提出了“美是和谐”的思想，把数与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等艺术门类中去。

文艺复兴时期，自然科学有了极大的发展，人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术产生了极大的影响。 这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善与发展。例如达·芬奇，既是大艺术家，有是科学家和工程师，在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等领域都有巨大成就。

当今社会中，科学技术对人类社会生活的方方面面都产生了重大影响，更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。 尤其是21世纪数字技术的迅猛发展，正在给我们的电影、电视、动漫、游戏的多个领域带来十分巨大而深刻的影响。 在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经非常紧密地结合在一起。

艺术与科学的区别 从本质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式。 从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律；艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的需要。 从思维方式看，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。 从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，可谓前无古人后无来者。

2.现代科学技术对艺术的渗透和影响 第一，现代科学技术对艺术的影响，表现在它为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。 第三，现代科学技术对艺术的影响，还表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生的深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第四，现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。