班級：商五甲 姓名：明鈺婷 　　　蘇曉珊

三宅一生 Issey Miyake

　 簡介 三宅一生出生於廣島市，他的品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。 他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

設計風格 他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。 這是一種基於東方製衣枝術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。 他最大的成功之處就在於“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。 他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。 歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。 並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。 他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。

服裝材料的運用 三宅一生改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。 他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。 三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“百料魔術師”的他對布料要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。 因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。 他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格夕卜加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。

飾品

時裝秀

川久保　玲 REI KAWAKUBO　

簡介 川久保 玲是一位日本服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義 塾大學。 　 簡介 川久保 玲是一位日本服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義 塾大學。 日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數未曾到國外留學，而且未曾主修服裝設計的特殊設計師。 川久保玲總是不按牌理出牌，被服裝界譽為「另類設計師」、「流行先鋒」

設計風格 她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚人士喜愛。 她的設計融合東西方的概念，將日本優雅內斂的傳統、類似和服穿著的不對稱重疊式剪裁、立體幾何圖案，加上俐落的線條與色調，呈現很獨立、自我形態強烈的意境式美感。 她的服飾有了一個簡單的暱稱，稱為「乞丐裝」；造成 1980 年初期寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。 川久保玲每季的設計發想，都是從零開始，重新開始，只專注在自己對衣服的悸動，擺脫上一季的自我。從川久保玲的作品中，我們可以強烈地感受到其將日本沉靜的禪意、幾何立體圖樣、不對稱的重疊剪裁緊密地結合，充滿實驗的思考風格、建築結構的線條空間，交織出川久保玲的華麗弔詭世界。

經歷 川久保玲早期獲得的布料專業知識使她對不尋常的布料有特殊的興趣。 1967 年正式獨立為服裝設計師，1973 年她成立了服飾品牌， 名為「 Comme des Garçons 」(法文；可譯為「像個男孩」之意)； 1975 年，川久保玲 33 歲時，正式在東京舉行首次的女裝發表會。 1978 年這個品牌開始有男裝，稱為 HOMME。 1981 年 Comme des Garçons 進軍巴黎市場，以獨有的機織布料轟動巴黎及國際時裝界，折疊、皺縮而成的布料可任意打折 1982 年的針織服裝，有意織成的網眼以各式不同大小孔洞，形成獨特的風格。每一件服裝無不體現川久保玲的設計理念，即反時尚的服裝哲學。 1983 年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎； 1987 年獲得美國時尚技術學院的榮譽學位。今日她是 20 世紀女性服裝設計師中的重要人物。 目前「 Comme des Garçons 」總店位於巴黎，並有 12 間分店，以及大約 200 間專櫃或精品店遍佈全世界。 1988 年開始，川久保玲也發行自己的雜誌，稱為 Six。 她的先生是英國的編織設計師 Adrian Joffe。

服飾

時裝秀及展場

深澤直人

簡介 他的設計作品從家電到家具、日用品等領域，得過超過50個大獎。著有《設計的生態學》、《設計的原型》。 　 簡介 日本近代活躍的工業設計師。來自山梨縣，1956年出生，畢業自多摩美術大學工業設計系。他的設計作品被普遍人為是樸素、不須思考就能使用的。而他本人稱之為「without thought」。 他的設計作品從家電到家具、日用品等領域，得過超過50個大獎。著有《設計的生態學》、《設計的原型》。  

設計風格 作品融合日本美學與西式技法，深澤直人主張「Without Thought」，強調「無意識的設計」，他曾說：「設計的輪廓就是人的輪廓，設計的法則適用於所有的生存方式。」為當代日本最具代表性的工業設計師。 設計風格「去蕪存菁」、「去繁為簡」的深澤直人，認為「功能只要夠用就好」，在作品中透露一種寂靜單純之美，呼應他的禪風哲學。 他的設計精神，翻成白話來講，就是不用思考就知道怎麼使用的設計。 他的作品絕不加過多的裝飾或功能。 他認為「好的設計，是好像有卻又沒有的設計（Something seems to exit but does’nt show），只是找到人類那些被忽略了的行為。 」

他最具代表性的作品是為無印良品設計的壁掛式CD，以一條拉繩取代複雜的按鈕。

高田 賢三 TAKADA KENZO

高田賢三，生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。 　 簡介 高田賢三，生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。 高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域一們是大名鼎鼎。 當高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

設計風格 自由空間：他設計的首要原則是“自然流暢、活動自如”，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位采用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說："通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。" 快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心于花。包括大自然的花、臺灣的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。

香水系列

The End