动漫形象设计 授课教师 :喻冰如 艺术设计系视觉传达教研室

动漫形象设计 第一章 概述 第二章 动漫形象设计的表现方法 第三章 动漫人物形象设计 第四章 动物及其它动漫形象设计 第一章 概述 第二章 动漫形象设计的表现方法 第三章 动漫人物形象设计 第四章 动物及其它动漫形象设计 第五章 幻想角色形象设计

动漫形象设计 第一章 概述

第一章 概述 教学课时： 6=2（理论）+4（实训） 教学目标： 通过本章的学习要让学生掌握动漫的基本概念以及动漫的类型，让学生全面了解动漫的发展历史以及动漫的应用方向，帮助他们全面树立一个动漫的概念，使其今后在动漫学习有一个明确的学习方向，为今后学习动漫造型打下良好的基础

第一章 概述 教学重点： 动漫的概念、类型以及动漫的应用方向 教学难点： 动漫的历史以及动漫的应用方向

第一章 概述 教学方式： 主要采用互动式教学，配合图片讲授、案例分析，学生主动参与，提出问题、分析问题，最后解决问题。 教学手段： 传统教学与多媒体教学相结合 教学方法： 讲授法、陶冶法、设计教学法

第一章 概述 教学内容： 一、动漫形象的概念及类型 二、动漫形象的应用 三、动漫的历史 实训： 动漫形象设计市场调研考察

第一章 概述 一、动漫形象的概念及类型 动漫是英语“cartoon”的音译。“Cartoon”这个词来自于意大利语，最初指漫画。最早指的是报刊上单幅或几幅的讽刺画、幽默画。在现代英语中，“cartoon”还可以指“animaoted cartoon”也就是动画。在现代汉语中，“动漫”往往也有两层含义，一是指漫画，二是指动画电影。

第一章 概述 一、动漫形象的概念及类型 因动画片的形象轮廓简洁，常运用漫画的造型手法、表现技巧与构思，像是连续活动的漫画，故又被称为动漫 第一章 概述 一、动漫形象的概念及类型 因动画片的形象轮廓简洁，常运用漫画的造型手法、表现技巧与构思，像是连续活动的漫画，故又被称为动漫 动画片中，动漫形象的类型很多，在这里，为了我们学习的方便，我们根据角色所表现的对象不同把动漫形象概括分为动漫人物角色、动漫动物角色、动漫幻想角色及物品、植物其他动漫形象等几种类型。

第一章 概述 因动画片的形象轮廓简洁，常运用漫画的造型手法、表现技巧与构思，像是连续活动的漫画，故又被称为动漫 第一章 概述 因动画片的形象轮廓简洁，常运用漫画的造型手法、表现技巧与构思，像是连续活动的漫画，故又被称为动漫 动画片中，动漫形象的类型很多，在这里，为了我们学习的方便，我们根据角色所表现的对象不同把动漫形象概括分为动漫人物角色、动漫动物角色、动漫幻想角色及物品、植物其他动漫形象等几种类型。

第一章 概述 二、动漫形象的应用 卡通形象生动可爱，深受大众喜爱，因此它的应用也极为广泛，它主要应用在动漫艺术中，另外还有吉祥物设计、游戏角色设计、插画设计、玩具设计等领域中。

第一章 概述 二、动漫形象的应用 1、 动漫艺术中设计应用 第一章 概述 二、动漫形象的应用 1、 动漫艺术中设计应用 卡通角色在动漫艺术中，充当了极其重要的角色，即动漫形象。动漫形象指的是包括动画、漫画中的人物和动物角色形象及环境等视觉形象。动漫角色形象多以卡通角色造型为主，如大家都非常熟悉的狮子王、史努比、三毛、铁臂阿童木、米老鼠、唐老鸭等卡通角色形象。

第一章 概述 动漫产业是一个高风险高投入行业，电视播出基本没有收入，投资回报主要靠音像制品和各种卡通形象衍生品。一部优秀艺术作品的成功往往得益于有个好的动漫形象，动漫艺术真正赚钱的主要是一个优秀的动漫明星而衍生出的各种产品。 动漫形象一旦成为明星，其附加值是不可忽视的，可带来巨大的经济效益。

第一章 概述 2、吉祥物设计应用 吉祥物一词，源于法国普罗旺斯语mascotto，直到19世纪末才被正式以mascotte的拼写收入法文词典，英语mascot由此衍变而来，意为能带来吉祥、好运的人、动物或东西。 吉祥物设计一般选择适宜的人物、动植物、物品进行抽象化的卡通造形。卡通吉祥物素有孩子天使、成人童话的美誉，更是社会大型活动中不可缺少的角色。

第一章 概述 卡通角色在企业品牌推广中有着极其重要的作用: 第一章 概述 卡通角色在企业品牌推广中有着极其重要的作用: 1.是品牌重要的标志，它平易近人、可爱有趣， 令品牌更易被大众或目标消费群所接受。 2.它是品牌发展到一定阶段的产物，是强化品牌的一种措施和要求，是美化、活化品牌的有力手段. 3. 在创建品牌，提高品牌亲近度、忠诚度方面，起着积极而重要的推进作用，是强化品牌不可或缺的一部分。

第一章 概述 卡通形象代言人较明星代言而言有下面几大优势： a.卡通形象代言人比明星费用要低得多。 第一章 概述 卡通形象代言人较明星代言而言有下面几大优势： a.卡通形象代言人比明星费用要低得多。 b. 卡通形象代言人给人一种十分亲切、可爱的感觉。 c. 卡通形象代言人十分利于其延伸产品的开发与设计， 非常方便人们接触。

第一章 概述 范例一 北京2008奥运会吉祥物形象 福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。 　福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。  

第一章 概述 范例二： “超女娃娃”——超级女生形象卡通代言人 第一章 概述 范例二： “超女娃娃”——超级女生形象卡通代言人 此次设计超女娃娃形象，紧抓住超女娃娃可爱、青春、时尚、中国女性、平民公主的外形特点，通过形象生动的卡通画面，表现出超女娃娃勇敢自信、坚强乐观、努力奋斗的性格特征。在设计中不但考虑到超女娃娃是作为超级女声的吉祥物，而且也专注于将超女娃娃当作一个独立的卡通品牌来设计开发。

第一章 概述 3、 游戏角色中设计应用 游戏角色根据游戏类型的不同，我们可以把游戏角色分为：Q版角色、二维角色、三维角色，其表现风格与动画大致相同，但要求却不一样。

第一章 概述 4、 插画设计应用 在插画设计中，卡通插画占了极重的比重，其可爱夸张的各种卡通形象广泛地应用于各类书籍及商业插画设计，在各类少年儿童用品中尤为多见。

第一章 概述

第一章 概述 三、动漫的历史 卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

第一章 概述 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。 十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 真正卡通角色的历史很大程度就是一部动漫史，当人类有了第一部动画片，也就有了卡通角色形象发展史。

第一章 概述 1、美国 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了 第一章 概述 1、美国 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默 姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了 《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举， 继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画长片。

第一章 概述 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

第一章 概述 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。

第一章 概述 2、日本 日本是20世纪70年代崛起的卡通大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独擅胜场。 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽时期(1917～1945)、探索时期(1946～1973)、成熟时期(1974～1989)和分化时期(1990一)。

第一章 概述 下川凹夫制作的《芋川椋三玄关·一番之卷>  (1917)被认为是日本的第一部动画片，也有一说是北山清太郎的<猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的<埚凹内名刁》(1917)，这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。 大藤信郎，在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，他拍摄的《鲸鱼》(黑白版：1927；彩色版：1952)成为首部获得国际奖项的日本动画片。20世纪60、70年代 “日本动漫之父” 手冢治虫创立了虫制作公司。他的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)、和《原子小金刚》(1963)等把日本动画片提升到一个新的层次。

第一章 概述 1974年，日本动画进入了成熟期。成熟期的初期，以众多sF类动画为契机，松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等著名动画家开始为观众所熟悉。 在20世纪90年代初，日本动画曾一度进入了“冰河时期”，但随着庵野秀明的《新世纪EVANGELION》(1995)的推出，“冰河”开始解冻，日本动画又进人了一个全新的发展时期。这以后，日本动画的内容更加多样化。

第一章 概述 从整体上看，日本卡通动画基本采用写实风格，对形象作变形处理的不多。这无外乎也是从商业角度出发，因为写实风格顺从了大多数人的欣赏习惯。此外，日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉方面，可谓费尽心机。它们充分调动电影语言，全方位变更镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，增添示意线，强化光影效果和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。

第一章 概述

第一章 概述 3、 中国 中国动画片的发展经历了6个时期。 1922～1945年是萌芽和探索时期。 第一章 概述 3、 中国 中国动画片的发展经历了6个时期。 1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于 半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人 自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中 国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。 1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》，产生了很大影响。 《铁扇公主》

第一章 概述 3、 中国 中国动画片的发展经历了6个时期。 1922～1945年是萌芽和探索时期。 第一章 概述 3、 中国 中国动画片的发展经历了6个时期。 1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。 1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》，产生了很大影响。 《铁扇公主》

第一章 概述  1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化。

第一章 概述 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；

第一章 概述

第一章 概述 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如  《哪吒闹海》  (1979)、  《天书奇谭》  (1983)、《山水情》 ( 1988)，《狐狸打猎人》等优秀影片。 

第一章 概述 20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画有：《宝莲灯》 (1999)、《医生与皇帝》  (1991)、《麻雀选大王》(1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《哭鼻子大王》等。 进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长，电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来，动漫创作和展播活动也十分踊跃，动画教育发展迅猛。

第一章 概述 在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里没有血腥，更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。