林玉山 (1907 ~2005) 資料來源:視覺素養學習網

台灣畫家 林玉山 (1907 ~) 　　　 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘 請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。 　　　 林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選 ，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。一九三五年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已 是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自 己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹 取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融 入傳統中國繪畫而得心應手。　　　　　 　 　　 光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中 學美術教師，一九五一年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫 生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其 文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上 均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。

蓮池 1930 絹‧膠彩 147.5×215 cm 此幅為林玉山獲第四屆畫展之特獎作品。構圖右上至左下虛斜分出兩部，荷葉盛開，花朵綻放，白鷺一隻，涉水覓食，富麗典雅。從畫風發展的過程言，此畫因寫生建立了個人的一種工筆畫風格，尤其是色彩的感覺，從真實體驗中得來的表達，可說是 一劃時代的作品。鄉原古統評作台展型正統者。

放牛圖 1948 紙‧彩墨 68×87 cm 此時林玉山畫風以漸由工筆設色轉入寫意筆調。本幅畫人畫牛，線條靈活，筆意輕鬆，蓋寫生有成，落筆成形，毫無滯礙。一片嫩草，用淡墨、石綠勾出，復以藤黃襯底，陽光下的新綠，由於使用生宣紙，吸水性的效果，使畫面更具一份潤澤感。本幅取材台灣南部農村，蓋當時猶是農業社會，郊野隨時可見之景象 。

毘陽山色 1958 紙‧彩墨 75.5×95 cm 第十三屆省展展出之作。雲橫秀嶺。山石紋理的描繪上，基本型態還是用線型的皴法做結構 ，層層茂林，出以點點簇簇，這種筆法，可以在傳統的風格裡找到例證，然而設色的意念，既非往昔常見的青綠，或者淺絳，可以說是一種絕對的新型態，而取景高峰在望，滿布畫面，亦從寫生所見。整幅畫明麗灑落，引人入勝。

眈眈 1972 紙‧彩墨 61×72 cm 密葉濃佈中，虎視眈眈，特強調其眼神，兩眼凝神而有所注目，炯炯中真令人不寒而慄，就虎之骨肉、皮毛、神氣上的威猛精壯，周全地表達。卓立於此，萬獸為之稱臣。畫固狀物為先，惟善者得其神，本幅於虎之壯碩，固不待言，而虎之威風，自形 態中散發，乃寫生之高手，傳神之妙法。

婆羅浮屠 1987 紙‧彩墨 80.5×64 cm 第六屆膠彩畫展展出之作。佛塔並立，中望再露出一排佛塔 ，此單調之景，利用陽光反照，受光與陰影，兩相對比，使用青 與黃襯托。古老傳統中，本幅可列入界畫範圍，但本圖用徒手畫來，橫斜交錯，美感生焉。雖是 西洋透視取景，但意境不免讓人想起蘇東坡詩「老僧已死成新塔 」，地上雙鵲更有偶然雪泥留鴻 爪感慨。

猛虎圖 1923 紙‧彩墨 133×39 cm 目前保存的林玉山作品中，本幅是最早的一件。以虎為題材，因其生氣勃勃，頗受民間所喜愛。林玉山回憶，青年時代，於家中風雅軒應付顧客求畫，曾畫過有關虎圖。本幅畫虎步行石岩旁，張口揚尾，若有所思，蓄勢將發。形象正確，設色沈穩，雖為其年少之作，實技法已熟練。

綠蔭 1933 紙‧彩墨 113×82 cm 畫斑鳩一隻，獨棲於樹枝上。全幅樹葉濃密，用石綠重彩敷染，葉之造型如楓，惟不以線勾勒，襯以青紫底層，以顯示重重空間。整個綠色調中，主題鳩鳥用淡赭，大有補色調劑作用，膠彩畫的特色是細密濃豔的色彩為主，強烈的綠意，使觀賞者如盛夏中置身於清涼世界。

竹雀圖 1936 絹‧重彩 137.5×56.5 c 竹二竿，葉疏葉密間，群雀鳴叫跳躍。以寫生觀察為法，畫雀固形象精準。畫竹之幹節枝葉安排，一一如生態所見，疊葉之妙，於整齊之中，更富穿插變化。青青綠竹，設色以綠為主，但色彩之輕重，由黃綠為底，而罩石綠，輕重之間，色彩層次豐富，下方馬櫻丹一叢，花之色調，與麻雀之羽毛，用黃赭色，復與綠竹成互補顏色，帶給觀者有如置身盛夏綠蔭中，聞聒聒雀聲。

雙牛圖 1941 紙‧膠彩 134.5×174 cm 　　 赤牛一棕一黑，站立於仙人掌旁。色調頗富南國風味。輪廓線條雄壯有力，色調單純，簡勁之中，畫面力若萬鈞，於牛之渾厚，十足發揮。紙地以約四寸方塊拼成，質粗厚，而敷色亦樸實，評者以為深得中亞畫風影響，如與唐代敦煌壁畫野牛圖相較，實有同出一源的感覺。

曉霜 1942 紙‧彩墨 132×159 cm 此為第五屆府展展出之作。晨霧瀰漫中，貓頭鷹獨踞於竹竿之上。竹叢因霜氣籠罩，自近至遠，極盡渲染變化之妙，葉之結組，巧妙有序，意趣上自有安排統一如連續性圖案，渲染與畫面結構是具有日本風格的代表作之一。本幅著墨致繁，但畫幅意趣一片枯寂，秋晨寒意肅殺，正宜以水墨表達。

錦翼迎風 1947 紙‧重彩 85.5×133 cm 　　 此畫得稿於火車駛過蔗田，雉雞受驚飛出之景。惟畫題已易甘蔗為高粱。此時林玉山作品，趨於明朗，此畫可為代表。以淡墨線條界定輪廓，色彩大致以平塗為主，因以淡墨界定，使色彩輝映與形體靜動交互為美。整幅色彩展現的氣氛，因高彩度高明度的搭配，顯得歡欣異常。

夏雲 1952 紙‧彩墨 76×64 cm 行雲流水本無定形，畫家作畫大可取意而自成面目。古畫家有所謂「巧偷」者，以山水造境，目見想像，終有所限，而夏日天空，雲彩多變，詭異之狀，往往出人意表，取以為畫本，其布局，絕非人所能預料。本幅視為雲湧天際，視為抽象雲白天青，均無不可。於林玉山畫歷中，為跨入抽象創作指標。

春江水暖 1955 紙‧重彩 91×113 cm 第十屆省展展出之作。畫荷塘一角，鴛鴦群集逐水。從畫法上言，這是以色彩為主的作品。且不以平塗方法為之，色彩下仍具筆勢的動感。一般的筆趣，見 之於墨色下的點線，但本幅以色彩為主，仍具有用筆的奧妙。在整個寫生的理念下，從勾勒之線型作法，漸趨於以筆運色，這是代表作之一。

靜夜月 1963 紙‧彩墨 92×62 cm 　　 古詞意：「月起驚鵲移」。一輪明月滾金球，月光使夜鳥為之驚動，正是本圖畫意，畫貓頭鷹以具象，藤花綠葉半具象，藤蘿纏繞穿串，筆意若草書之奔走龍蛇，歸於抽象。本畫的主題是貓頭鷹，作為棲息的爬藤葉子，為求形象的渾化，只見深淺的墨調，不加勾葉脈，背景因夜色用淡青墨渲染。全幅構圖完善，技法巧妙，顯現融古會今之本事。

蘭嶼所見 1963 絹‧膠彩 112×77 cm 　　 蘭嶼婦女背負小兒，若有等待，站立於獨木舟前，為一九六三年旅行蘭嶼寫生作品之一。畫中婦女以圓轉之線條勾勒，而賦彩以赭黃，於輪廓線處，復用同一色調之線條加深。造型上於原住民之體格、膚色尤多把握，畫中布局以人物為主，旁襯以蘭嶼特有造型之獨木舟，層次上使之成為一完整空間。

天將雨 1964 紙‧彩墨 94×66 cm 　　 取意於《孔子家語》，所謂一足之鳥天將大雨，群飛鼓舞。畫雨意，濃雲密布，用溼墨旋渦紋法，頗為奇特，未見於前人，頗有古壁畫神秘氣息。畫中五隻一足鳥，交錯盤旋於天際，令觀賞者注目其間。背景用的是捲曲的筆調，置重心於畫之上端，上實下虛，亦寫天空高闊之感。

松石並壽 1969 紙‧彩墨 94×66 cm 　　 第二十四屆省展展出之作。本幅為林玉山嘗試抽象畫風的紀年作品之一。意欲擺脫形象限制，畫石但見筆起筆落，還於渾沌一片。畫松雖形象宛然可辨，但出枝成針，筆趣重於象形，至若藤蘿，奔騰迴旋，雷電交馳，復非形象所能拘束，青底用拓印法，故多蟲書鳥跡趣味，而泥金點於苔上，與墨韻相耀眼，尤增抽象趣味。

水葵花開 1975 紙‧彩墨 50×61 cm 　　 水葵花一叢於地上。粉紫與墨綠並呈，搭配墨韻，襯以黃地。花葉柔嫩，如迎風欲動。其色調源自膠彩重色，但於生紙上，以寫意筆法出之，並世未曾見得到。清麗雅淡，盎然滿紙，不愧一代作手。畫上落款：「梅雨初晴水葵花盛開，清氣怡人，興來寫以自娛。桃城玉山并題。」

母愛 1975 紙‧彩墨 69×45 cm 　　老樹下，母猴懷抱小猴。猴身軀以水墨為主，先以淡墨，線條勾出大體，但主要是用濃墨破筆表現毛髮，用筆急促中顯然令人觸摸可得。小猴筆雖簡，而一臉怖畏，緊摟母親，讓人憐憫。樹根、樹幹，以點為主，形容皴裂凹凸，大體而言，與母猴之濃墨，形成背景上的對比，用來突顯二猴，所謂賓主相生也。

鐵力士雪山 1981 紙‧彩墨 58×70 cm 　　 一九八○歐遊，於瑞士鐵力士山景作畫頗多。此山雖值八月盛夏，仍見經年不散之積雪。構圖上幅右山峰半見，左方則雲冉冉升、雪皚皚數峰橫亙，右為主，左為賓，遠天亦染以花青，更突顯白雲瑞雪。筆法上近景若馬牙，但自寫生中來，質感量感之表達，以非傳統山水語彙能十足形容。