范例解读与分析 Pulitzer Foundation for the Art （普立策基金会美术馆） 指导老师：卢琦 制作人： 冀肖明 王磊磊

作者简介 安藤忠雄 1941年 生于日本大阪 1962－1969年 自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学 1941年 生于日本大阪 1962－1969年 自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学 1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家协会 1979年 获日本建筑院的年度大奖 1986年 获日本教育部的年度奖 1987年 任耶鲁大学访问教授 1988年 任哥伦比亚大学访问教授 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家 建筑学学会的荣誉会员任东京大学教授 1994年 获日本艺术大奖 1995年 获第七届世界设计 1997年 安藤忠雄在日本当代建筑设计领域具有重大的影响力，他的设计融自然、光影为一体，成为了日本建筑的一种崭新趋势。                                安藤為自學成功的建築設計師，他並沒有獲得任何的學位，也無得自任何 大師的傳授，安藤 的成功歸因於他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗很多的建築而獲得啟發，直到今天他仍持 續而不間斷。 安藤忠雄

在20世纪80年代，安藤的出现是建筑界的一个惊喜。在人们厌恶了现代主义的冷漠、缺乏意义却不愿接受后现代的肤浅表达时，安藤的建筑以抽象的、现代主义的手法表现地方特色，重新赋予建筑以精神内涵。 到了90年代，安藤的作品规模越来越大，重要性越来越高，他的设计也随之出现了一些明显的变化。但这时人们对安藤的热情却似乎渐渐褪去，有些人甚至觉得安藤只适于做小规模的住宅建筑，而缺乏对大规模公共建筑的控制力。从某种意义上说，在它早期的一些公共建筑中，他所一贯追求的空间的紧张感似乎不那么明显了。 安藤在1990年代的建筑和1980年代的建筑相比，设计手法、理念以及材料运用方面没有质的突破，沿承多于创新。但变化是明显的。可以说，尽管1990年代的安藤不像前10年那么光彩夺目，参加投标也连战连败，但正是这一时期的思考和积累，使安藤在21世纪初期迎来了事业上的一个高峰，普利策基金会美术馆，法国皮诺当代美术馆等一系列重要国际竞赛的中标充分证明了安藤天才的敏感性和创造力，他的设计理念更趋成熟，更为国际建筑界认可。 安藤忠雄说：“我现在的作品和以前的比较起来，虽然基地条件不尽相同，规模越来越大，而且包含了更多的公共特征，但我的立场，也就是我探索的主旨，从1972年设计住吉的长屋以来从未发生过变化。

Pulitzer Foundation for the Arts （普利策基金会美术馆） 简介 地理位置 平立面与流线分析 内部与功能 外部与材料 2-2、安藤的建築構成三要素 安藤相信構成建築必須具備三要素： （1）第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷 漆的木頭等物質。 （2）第二因素是完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前 ；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結 構的物體。當幾何圖形在建築中 運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形 體構成了整體的框架，也 成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅 ，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。借由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經 過這樣 處理，自然與建築既對立又並存。 （3）最後一個因素是自然，安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自 然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的 一種美化方式，僅以造園及其中 植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾 何為基礎的建築體同時被 導入所共同呈現的。

Pulitzer Foundation for the Arts简介 设计： 安藤忠雄建筑研究所 基地位置： 美国密苏里州圣·路易斯 占地面积： 1040m2 总建筑面积： 2380m2 基地面积： 3920m2 层数： 地下1层 地上2层 施工时间： 1997年11月—2001年7月 返回

地理位置 返回 建筑位于美国中部的圣路易斯。在那里，市中心因多年的郊区开发而受到严重破坏。此建筑就位于建筑中的文化中心一隅 。 普利策先生和夫人他们希望这个博物馆能够成为这个区的文化中心。 根据周围的环境和项目要求，安藤设计了这个类似于住宅尺度的博物馆，内部包括所有现代艺术展示设施。 当地媒体评论:它为古老的圣路易斯的城市风貌带来了鲜活的气息。 建筑不一定要简单地去迎合已有的环境，建筑和环境之间一定要有以摩擦和冲突为特征的刺激性的对话。 安藤的建築一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，並對整 個現代主義進行批 判改造。安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執 的思潮進攻。 安藤認為真正後現代文化不應存在於消極、享樂，以過度的服務來滿足消 費文化的需要，而 是應包含在禁欲主義的「道」中。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須 加以抗拒，並希望在生活中保有傳統形式， 並在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文 化。 4-2、人與自然之間的仲介 安藤的的作品關鍵，經常是有關建築與自然的關係，甚至他反機能主義， 是根值於對具有空 調舒適的住宅戶戶相對的立面，他認為這種舒適的建築割裂了人合自然的聯繫。對安藤來說建 築是人與自然之間的仲介，是一脆弱的、理 性的庇護所。他重複地再現「住吉的長屋」的風 格，因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱 。 返回

平立面与流线分析

草图分析 3m 7.3m 7.3m 7.3m 该建筑由两个平行的矩形体形组成，均为7.3m宽，其中一个（图中左侧）一比另一个高十英尺 (3 米)。在两者中间是一个水波荡漾的池塘。 普利策艺术基金会的创立者艾米莉·罗齐·普利策非常喜欢这座建筑。她认为，悬垂的屋顶和波光粼粼的池塘象是飞机的两个机翼， 象征着腾飞之意。

游客流线分析 一、 入口 入口大厅 大厅 （ 露台） 展厅 楼梯 其它：金属雕塑 水庭 办公室 图书馆 首层平面图 展厅: 主要的展览区域位于东楼， 展厅有两层楼高，其中一面墙是玻璃的，可以看到露台和池塘。 厅内有两扇门分别通向露台和池塘。 展厅的长度为52米， 几乎是整个大楼的长度.靠西的一排窗户将日光引进来， 透过这排窗能看到池塘和西楼 。 首层平面图 一、 入口 入口大厅 大厅 （ 露台） 展厅 楼梯 其它：金属雕塑 水庭 办公室 图书馆

游客流线分析2 二、楼梯 休息室 屋顶平台 屋顶花园 休息室 其它：吹拨 二层平面 二、楼梯 休息室 屋顶平台 屋顶花园 休息室 其它：吹拨 我觉得把休息室设在二楼很好，因为这里非常通透，非常好地利用了自然光。人坐在那里休息、品茶、赏风景（有花园和池塘的景致），非常惬意。 而且人们一般在一楼的展厅玩赏累了，到二楼这个令人耳目一新的地方是应该好好休息一下，赏一下风景。

馆内人员流线分析 一层平面图 一、入口大厅 办公楼（ 图书馆） 楼梯

馆内人员流线分析2 地下一层平面 二、楼梯 储藏室 机械室 其他： 停车场

流线分析总结 游客从西翼（低的矩形）的入口进入，绕到东翼（高的矩形）的展厅，最后上二楼的休息室和屋顶花园，几乎游遍了整个建筑，各处的景象都尽收眼底，满足了游玩的心理。 馆内工作人员的活动空间主要在西翼，与游客的路线不交叉，满足了私密性的要求，便于管理。 返回

空间与功能 内部与功能 细节处理 光影的运用

光影的运用 外部空间，如水庭、屋顶花园和各种阶梯式地面都与内部的展示空间相连，所有这些空间都可以用于现代艺术作品展示。而且这种内外的连续性将活跃的 自然光引入了展室内，表达着时间的流逝和季节的更替。 在我所有的作品中，光是重要的因素。 返回

空间与功能 从展厅走下去， 可以看到Ellsworth Kelly的雕塑作品“Blue Black”， 这是用两块绘画过的金属矩形板组成的简单雕塑。 安藤忠雄希望它能给大楼带来一些意想不到的反差。 基金会还有一处雕塑作品是Richard Serra的“Jore”， 用来纪念约瑟夫·普利策。 这两个作品使得安藤忠雄的设计有机地融合了建筑和艺术的美感。 安藤说, 这个建筑是一个不让步的方盒子。在这里, 一开始安藤就知道会放置什么艺术作品，因此他可以预想到空间的感觉会是怎么样的。但建筑不会允许它本身被强迫来做任何的事情。于是建筑与艺术两者没有丝毫妥协，却能使彼此更完善。 返回

细部的处理 返回

外部与材料

混凝土按照“高24英寸宽12英寸厚10英寸”的标准严格执行。混凝土要严格防水，不能有少许的漏洞。为了达到使外层反射光的效果，施工的时候要在模板里面涂上一层树脂，才能使外观光亮。 材料：清水混凝土的使用

通向西楼的主要入口位于北部立面， 那里有一块门廊，挡住了华盛顿大街看过来的视线。走过双层玻璃的大门和旋梯， 参观者能够进入西侧楼的门厅和展厅。

The End 沉静……／丝丝渗透心灵 沉静的墙／用无边无际的沉静/在倾听…… 原来是要深思冥想的/却只有空灵的心境/望着天空…… 阳光累了 嘻笑着走进来/伸了一下舌头 就默不作声/温温柔柔地/洒落一片光影 倾耳侧听/雨落 叶舞 风行/那一池水/若深若浅 若静若动 ------安藤忠雄建筑形象 The End