粉彩大師-雷諾瓦 作者:鄭馨怡.張恩慈 指導老師:黃芝莉

目錄 1.雷諾瓦的一生 2.繪畫風格 3.雷諾瓦特寫 4.雷諾瓦的作品 5.訪作名畫 6.心得

雷諾瓦的一生

雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞與馬內﹝Manet﹞ 的作品中得到啟發。 　　莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對 照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞和雷諾瓦的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。　　1870 年他畫了一幅「宮女」﹝Odalisque﹞，此作與另兩幅以阿爾及利亞為主題的畫，是獻給德拉克洛瓦的，畫風顯受其影響。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，時而表現出充滿激情而迷人的主觀面貌，時又傾向於莫內式清晰明確的客觀意識。 　 雷諾瓦的一生

1870 年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他 1876 年作品「煎 餅磨坊」﹝Le Moulin de la Galette﹞中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。 雷諾瓦自 1883 年起，在 印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」﹝Les Parapluies﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。 不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約西元 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。

1880年 , 雷諾瓦與其妻子阿林˙夏里戈邂逅 , 不過一直到1890年他 們的第一個兒子誕生五年後才正式結婚 , 這段情史才被披露出來。 此時 , 雷諾瓦已年近半百 , 他不僅在法國聞名遐邇 , 在國際上也是個知名的人 物。 他的知名度與成就與日俱增 , 這大部份要歸功於畫商杜朗˙魯耶對 印象派畫家的深信不疑 , 相信他們的畫風將帶領世界風潮 , 為推銷他們的 作品 , 他幾乎傾家蕩產。 杜朗為其爭取客戶 , 1886年於紐約舉辦了一次 成功的畫展 , 這是標誌勝利的里程碑。 1892年 , 雷諾瓦的成就得到進一 步的確認 , 法國政府收購了雷諾瓦的第一幅畫。 1890年代初 , 雷諾瓦描畫的是忙於農事的村女 , 或是城市的少女彈 鋼琴、閱讀、閒聊、摘採花朵的情景。 此時已是世紀之末。 即使雷氏畫 中仍出現了鋼琴、帽子等19世紀的標幟 , 顯然 , 他已開始構想讓畫中人 物擺脫自然主義式的瑣碎事物。 這些畫作的牧歌精神和寧靜和諧 , 使人 想起柯洛畫中的恬靜鄉間 , 以及18 世紀繪畫所歌頌的 "鄉間節慶"。 雷 諾瓦本人曾宣稱 , 此一典範是他所效法的對象。 直到生涯末期 , 畫作中 援引傳統的例子仍不斷重複的出現。 雷諾瓦藉由這些主題 , 遠離了自己 的 "凜冽" 風格 , 返回一種溫和而輕柔的筆法。 這種筆法正符他所描繪 的理想世界。另一方面 , 雷諾瓦仍不斷畫他偏愛的裸體畫。 1892年 , 先知派畫加 兼理論家德尼 , 貼切地概述雷諾瓦繪畫的新風格 : "他是理想主義者 ? 自 然主義者 ? 隨你高興。 他只不過以自己的方法來表達自己的情感、整個 自然與夢想 ; 他以自己喜悅的眼光 , 畫出一連串美妙的女性與花朵。

繪畫風格 初期作品 : 1841 ～1864 新風格誕生 : 1867～1871 光輝的盛期 : 1872～1883 乾涸的危機 : 1883～1887 病危的晚年 : 1888～1919

雷諾瓦特寫 特寫1-成長背景與走上繪畫一途的關係 特寫3-一次次的落選並未打倒雷諾瓦 特寫4-成功的果實終究是來臨了! 特寫2-開始真正的傳統習畫過程對雷諾瓦初期創作的影響 特寫3-一次次的落選並未打倒雷諾瓦 特寫4-成功的果實終究是來臨了! 特寫5-拒絕沙龍展的開始 特寫6-「印象派」展露頭角 特寫7-雷諾瓦生命中的貴人 特寫8-外面的世界對其繪畫風格的改變 特寫9-受是人的肯定與當時的繪畫風格 特寫10-病痛纏身的晚年與其風格

特 寫 1 成長背景與走上繪畫一途的關係 皮耶˙奧古斯特˙雷諾瓦 (Pierre Auguste Renoir) 1841年2月25日生於 法國中部一座古城里摩。 父親倫納德和母親瑪格麗特分別是做男裝與女裝 的裁縫 , 膝下兒女七人 , 其中兩人早夭 , 雷諾瓦排行老六 , 在這貧窮但 勤奮的家庭歷史中 , 那是唯一明顯的悲劇 , 但在當時那是常見的事。 1844 年當雷諾瓦三歲時 , 全家不堪貧窮 , 遷居巴黎羅浮宮區 , 希望過更好的 日子。 年輕的奧古斯特相當喜歡繪畫 ; 大他10歲的長兄亨利和姐夫樂黑都 是雕刻匠 , 他們的榜樣多少鼓勵他走上此途。 他未來的畫家同好們出生 多屬布爾喬亞階級 , 他們的父母大多曾試圖阻擋他們的藝術志向。 雷諾 瓦的雙親則不然 , 他們一心希望他能盡早自謀生計 , 因此在13歲時 , 便 將他送至一名繪瓷工匠處學藝 , 當然 , 也因此影響到雷諾瓦初期的繪畫風 格。 20歲之前 , 雷諾瓦試作過多種與裝飾有關的行業 : 畫扇子、簾幕等。 這些餬口的工作他顯得十分稱職 ; 不過 , 那可能使他更想脫離藝匠處境。

開始真正的傳統習畫過程對雷諾瓦初期創作的影響 特 寫 2 開始真正的傳統習畫過程對雷諾瓦初期創作的影響 雷諾瓦於1860年1月起 , 獲得羅浮宮博物館的臨摹證。1862年4月 1日 , 又獲准進入皇家美術專業學院就讀。 在學校中 , 雷諾瓦曾因兵役 問題而中斷學業兩次 , 但仍經常參加校內比賽 , 並獲得頗佳的名次。 不 過學院教育一向崇拜古文明 , 而課程的內容主要為素描學習及透視法、解 頗學的反覆教學 , 也許這些東西並不符合雷諾瓦的需求或期望吧 ! 因此 , 1861年起雷諾瓦一邊開始進入私人畫室學畫。 他先是進入原 籍瑞士的格萊爾私人畫室習畫 , 格萊爾注重傳統畫法 , 尤其擅長肖像畫和 以傳聞為題材的畫作。 由於這些正統的習畫方式 , 使得雷諾瓦年輕時代 的作品深受許多大師前輩的影響 , 如 : 安格爾、柯洛等 , 並有以肖像的 傳統技巧出發的基楚 ( 羅蘭˙寇拉像即為一代表 ) ; 不過其早期不錯的作 品除了人物肖像外 , 花卉作品的創作也是重點之一 , 顯示出雷氏傾向自然 主義的畫風 ; 另外在上色技巧上有點透明光滑的感覺 , 相信多少也受小時 的繪瓷工作的影響。 總之 , 一位畫家的產生 , 一定不只靠天份 , 後天的 環境更是影響其的一大因素。

特 寫 3 一次次的落選並未打倒雷諾瓦 雷諾瓦雖是位藝術大師 , 但終究是平凡人 , 如同一般人一樣 , 都希望自己的作品能受世人的認同及肯定 , 並能在大型且具權威的展覽上一露頭角。 然而 , 在當時初起步的他並非一開始就很順利 , 也嚐過多次的落選滋味。 在當時於巴黎 , 每年都有所謂的 "官方沙龍展" , 此展會頒發獎章和 某種優等證書給入選的藝術家。 那時代私人藝廊極少 , 在官展入選可以 為他們打開藝術市場 , 畢竟藝術家也得吃飯 , 也都渴望出名 , 成為眾所 皆知的名人。而一般輿論是支持這種官方體制的 , 所以 , 大眾在這種觀點 的灌輸下 , 自然認同評審 , 並對新潮流不血屑一顧 , 使得新一輩的畫家 難以出頭。 不過 , 在當時也有一些藝術的護衛者 , 包括記者、業餘愛好 者、商人 , 開始含蓄地表示支持那些異議份子。 他們認為大眾可以、也 應該質疑這種官方欽定藝術的崇高地位。 話雖如此 , 但此種沙龍展對大 多的畫家們仍有一定的吸引力 , 當然 , 早期的雷諾瓦也不外忽外於這股熱 潮中。 在此騷動的氛圍中 , 雷諾瓦開始了畫家生涯。 在1864年的官方沙龍 展中 , 他首度展出一幅靈感來自雨果 <鐘樓怪人> , 題為 <艾思美哈妲> 的畫。 不過據他所言 , 這幅畫已為他本人所銷毀。 按照當時慣例在沙龍 展的手冊中 , 雷諾瓦表示自己仍受業於格萊爾。 但格萊爾畫室在財務上 發生困難 , 因此他在同年離開畫室 , 並停止到美術學院上課。

1865年 , 雷諾瓦以兩幅畫再度獲選進入沙龍展 , 其中一幅為 <西斯 萊父親> 的肖像。 不過他依舊是無人問津 , 但這樣的漠視並未使雷諾瓦 氣餒 , 他繼續進行另一幅巨畫 <安東尼太太酒館> , 雖然此畫似乎未曾出 現於沙龍展 , 但它顯然是雷諾瓦事業開展的關鍵作品。 1867年 , 雷諾瓦 的 <狩獵女神戴安娜> 又再度於沙龍展中落選。 這幅畫因近似庫爾貝的 畫風而具創新性 ; 同時 , 它選擇一個尊重常規的主題 , 表現出雷諾瓦希 望取得權威的支持。 不幸的 , 他未能達到此目的 , 此畫再度落選。 而後 , 雷諾瓦簽屬一份由吉巴爾撰寫的請願書 , 要求舉辦一場落選沙龍展 , 但毫 無回音。 不過由此可以看出 , 雷諾瓦希望自己作品受人注意的渴望是非 常大的。 而且一次次的挫敗 , 並無阻止雷諾瓦在作畫一途上的繼續努力。

特 寫 4 成功的果實終究是來臨了! 1868年 , <莉姿> 這幅畫為雷諾瓦在沙龍畫展中帶來真正的成功。 雖 然如此 , 此畫仍遭到議論 , 被人以漫畫諷刺。 1896年 , 莉姿仍為雷諾瓦 入選沙龍展的 <夏天> , 以及在1870年的沙龍展兩件作品 <浴女>、<阿爾 及爾婦女> 擔任模特兒。 在這些作品中 , 我們看到他喜好堅實而具流動 性的質地 , 特意選擇具現代氣氛的主題 , 以及對人物畫的偏好。 而同樣 的質地也出現在一系列的肖像畫作上 , 如 <西斯萊夫婦>、1868年的 <小 丑>。 雷諾瓦從這些肖像中累積經驗、去蕪存菁 ; 在調色盤配了些較鮮豔的 色彩 , 並加強顏色的對比。 傳統的習畫過程訓練 , 雖然呆板 , 多麼令雷 諾瓦厭倦 , 但還是一有其發揮的功效在 , 再加上他不因數度落選而輕意放 棄 , 終究還是讓他有機會於沙龍展中一展身手。 不過也僅限於傳統風的 作品罷了 ! 官方沙龍展依舊像個老頑固一般。

特 寫 5 拒絕沙龍展的開始 雷諾瓦一直希望與巴黎官方藝術活動重建關係 , 但並未成功。 標題為 <穿著阿爾及利亞服飾的巴黎仕女> 的一幅大型畫作明顯地承續 <阿爾及爾婦女> , 卻於1987年沙龍展中落選。 這也是最後一幅以莉玆姿為模特兒的畫。 因為她在同年四月結婚了。 雷諾瓦與馬內、方丹˙拉圖爾、畢沙羅、塞尚連署了一份請願書 , 希望再舉辦一場落選沙龍展 , 但沒有得到回音。 次年 , 他的兩幅畫再度落選。 包括一幅標題不詳的肖像和尺寸相當大的 <布龍森林中的騎馬小徑>。 1873年的落選沙龍展中 , 展出了這兩件作品。 作品中的挑戰意味清楚表示 , 雷諾瓦決意遠離官方圈子。 由於確信此後評審有意在沙龍展中排擠他 , 他決定不再參展。

特 寫 6 「印象派」展露頭角 一群經常失意於沙龍展的畫家針對沙龍展進行討論 , 為求生存 , 這些 "落選者" 被迫組織起來 , 展出自己的作品。 他們不再是藉著伸請 "落選 沙龍" , 要求主辦單位的協助。 主辦權應回歸藝術家本身 , 而他們也可以 篩選參展者的畫作。 這並不是一個新點子 , 早在1867年起 , 同為雷諾瓦 的好友巴吉爾在寫給父母的信中 , 就曾幾度提及籌辦藝術家協會的計畫 , 但都因缺乏資金而受挫。 1873年12月27日 , 畫家、雕刻家、版畫家等藝術家共組的合作社成 立 , 雷諾瓦也是一員。 1874年春季 , 他們在巴黎卡普西納大道35號租用 場地 , 成功地舉辦這個團體的首展。 參展者除了雷諾瓦與莫內外 , 主要 還有竇加、畢沙羅、西斯萊、莫里梭、塞尚、紀約姆。 至於馬內則寧願參 加沙龍展。 一名評論家拿莫內參展的 <日出 , 印象> 寫了篇 "印象派的展覽會" 的評論 , 極盡諷次挖苦的能事 , 但也拜那篇評論所賜 ,「印象派」此名稱 一直沿用至今日。

特 寫 7 雷諾瓦生命中的貴人 事實上在所謂的印象派出現的這期間 , 雷諾瓦陷入貧困之中 , 只有靠 畫肖像才得以維持生計。 當時 , 人們只願為肖像花錢 , 而雷諾瓦的氣質 正適合於此 , 他和藹、友善 , 使坐在那兒讓他畫像的人很快便沒有約束 感。 1881年 , 雷諾瓦有了較穩定的收入 , 在這一年 , 第一位始終支持印 象派畫家的畫商杜朗˙魯耶開始定期購買雷諾瓦的作品。 他很早即瞭解新 生的藝術市場機制 , 也比一般商人更早發現新人才附帶的利益。 1870年 初期 , 杜朗˙魯耶幾乎是唯一相信馬內與其友人的人。 他在幾年之後才 開始大量購買雷諾瓦的畫。 但重要的是 , 不管在逆境或成功之時 , 兩人 一直忠於對方。而後 , 雷諾瓦不再有經濟拮据的後顧之憂了。 也因此有 時間思考並能抽暇旅遊 , 展開其另一段生命重要的旅程。

特 寫 8 外面的世界對其繪畫風格的改變 他的首趟旅行是阿爾及利亞。 因工作了一整個冬季 , 加上雙人肖像 畫 <卡恩˙當維之女> 的完成 , 雷諾瓦感到疲累。 1881年2月底 , 他離 開巴黎 , 循著欽慕的畫家德拉克洛瓦的腳步 , 動身去尋找陽光與異國情 調。 因此在此一期間的畫作常以深青色與紅、橙、翠綠的鮮明對比下 , 暗 示著陰影 , 如 <阿爾及利亞風景 , 野女谷>。 雷諾瓦的另一趟重要旅遊於1881年10月起展開 , 這次的目的地為義 大利。他說 : "我突然成為旅人 , 充滿了想要欣賞拉斐爾的熱望。……我 要從北部開始 , 而後將繼續南下直達靴底。" 他到羅馬看拉斐爾的壁畫 , 細看龐貝城的繪畫 , 研究古代藝術的遺跡 , 和文藝復興時期大師的作品 , 並深受他們得的影響。 居留在那不勒斯期間 , 他畫了 <金法碧眼的浴女> , 這個裸女金髮碧眼 , 皮膚白淨 , 與其七O年代喜歡表現的 , 健康黝黑的 大自然寵兒截然不同。 此後 , 他的風格變得更正規 , 更堅實了 , 印象派 作品輕鬆飄逸的筆觸已被堅實的輪廓線所取代 , 他追求更清晰的形體 , 更 精確的素描造形 , 同時呈現他對生活情趣的領略。 在這短短的幾年裡 , 雷諾瓦極力想擺脫他稱之為 "艱澀" 的畫風 , 為 他作品增添幾分原來缺乏的力度 , 但在1887年完成 <浴女> 後 , 他任由 自己發展出一種更柔和、更溫順的畫風。 這與他的印象派畫風不同 , 但 卻同樣熱烈 , 同樣溫馨。

特 寫 9 受是人的肯定與當時的繪畫風格 1880年 , 雷諾瓦與其妻子阿林˙夏里戈邂逅 , 不過一直到1890年他 們的第一個兒子誕生五年後才正式結婚 , 這段情史才被披露出來。 此時 , 雷諾瓦已年近半百 , 他不僅在法國聞名遐邇 , 在國際上也是個知名的人 物。 他的知名度與成就與日俱增 , 這大部份要歸功於畫商杜朗˙魯耶對 印象派畫家的深信不疑 , 相信他們的畫風將帶領世界風潮 , 為推銷他們的 作品 , 他幾乎傾家蕩產。 杜朗為其爭取客戶 , 1886年於紐約舉辦了一次 成功的畫展 , 這是標誌勝利的里程碑。 1892年 , 雷諾瓦的成就得到進一 步的確認 , 法國政府收購了雷諾瓦的第一幅畫。 1890年代初 , 雷諾瓦描畫的是忙於農事的村女 , 或是城市的少女彈 鋼琴、閱讀、閒聊、摘採花朵的情景。 此時已是世紀之末。 即使雷氏畫 中仍出現了鋼琴、帽子等19世紀的標幟 , 顯然 , 他已開始構想讓畫中人 物擺脫自然主義式的瑣碎事物。 這些畫作的牧歌精神和寧靜和諧 , 使人 想起柯洛畫中的恬靜鄉間 , 以及18 世紀繪畫所歌頌的 “鄉間節慶”。

雷 諾瓦本人曾宣稱 , 此一典範是他所效法的對象。 直到生涯末期 , 畫作中 援引傳統的例子仍不斷重複的出現。 雷諾瓦藉由這些主題 , 遠離了自己 的 “凜冽” 風格 , 返回一種溫和而輕柔的筆法。 這種筆法正符他所描繪 的理想世界。另一方面 , 雷諾瓦仍不斷畫他偏愛的裸體畫。 1892年 , 先知派畫加 兼理論家德尼 , 貼切地概述雷諾瓦繪畫的新風格 : "他是理想主義者 ? 自 然主義者 ? 隨你高興。 他只不過以自己的方法來表達自己的情感、整個 自然與夢想 ; 他以自己喜悅的眼光 , 畫出一連串美妙的女性與花朵。

特 寫 10 病痛纏身的晚年與其風格 其晚年雖然衰老且患病 , 1915年歷經喪偶 , 兩個兒子在大戰中負傷 , 但這位藝術家最後10年的生命依舊創作豐富。 在雷諾瓦才五十初頭時 , 便受風濕性關節炎折磨 , 只好遷居溫暖的南 部海濱。 從1903年起 , 他定居里維拉 , 而後 , 其風濕病日重 , 行動更 不便。 1912年6月 , 雷諾瓦中風後癱瘓在床 , 並意識到不可能再用腿走 路 , 必將完全靠輪椅行動。 但是 , 他仍繼續作畫 , 由護士把畫筆放在他 僵硬的手指間。 雷諾瓦在晚年甚至還擴大了創作的範圍。 在助手們的協助下 , 他從 事雕塑的創作 , 並於1914年為著名的戈貝林掛毯廠設計了一幅紙板畫稿。 另外 , 也許是地中海岸的光線影響 , 雷諾瓦透過他最喜愛的主題 , 重新回到維納斯、牧羊人巴利斯、海神、水仙們的古典神話世界。 我們不 需要拘泥於主題。 "裸女從苦澀的波浪中出現或從床上起來 , 她叫維納斯 或是妮妮。 沒有比這個更好的作法了。 只要有充份的借口 , 集結幾個人 就夠了。 不要過多的文學 , 過多會思考的人物。

雷諾瓦的作品 鋼琴前的少女 ﹝Girls at the Piano﹞ 1892 畫布‧油彩，118 x 89 cm 奧賽美術館，巴黎 河邊草地上 ﹝On the Meadow﹞ 1890 畫布‧油彩，81.3 x 65.4 cm 大都會博物館，紐約

煎餅磨坊的舞會 ﹝The Ball at the Moulin de la Galette﹞ 1876 畫布‧油彩，120 x 94 cm 奧賽美術館，巴黎 船上的午宴 ﹝The Boating Party Lunch﹞ 1876 畫布‧油彩，129.5 x 172.5 cm 菲利普斯藏品館，華盛頓

陽台上 ﹝On the Terrace﹞ 1881 畫布‧油彩，100.5 x 81 cm 芝加哥藝術學院，芝加哥 整理頭髮的浴女 ﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 畫布‧油彩，92 x 74 cm 國家畫廊，華盛頓

十九世紀時代的風格 雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) (1841~1919) 提著水罐的女孩（A Girl With a Watering Can） 1876年 油畫 100 x 73 cm

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心得 雷諾瓦是一個令人無法想像的人，在他的一生中有著不同凡想的故事，從他的幼年裡，就開始了一種不同的生活，在他的生活中，得知了他對藝術的熱愛，雷諾瓦可說是德拉克洛瓦與馬諦（Matisse）之間的聯接人物。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，他的畫風隨著年長，而不斷改變，但是在晚年，其晚年雖然衰老且患病 , 1915年歷經喪偶 雷諾瓦在晚年甚至還擴大了創作的範圍，也因為有他的豊富人生，我們才會有這麼多好作品欣賞。

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