王嬿舒 沈阳工学院，艺术与传媒学院，视觉传达教研室 Tel.13322401945

第 一 章 导论:设计学的研究范围及其现状 1.概述 2.设计学的研究范围 3.设计学研究的现状

1.概述 1.1 “设计”的概念 什么是设计？

1.概述 1.1 “设计”的概念 1996年版《现代汉语词典》：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。

1.概述 1.1 “设计”的概念 1976年版《郎曼现代英语词典》对design定义： 设计：名词，装饰性图案; 动词，发明和创造。

1.概述 1.1 “设计”的概念 事实上，设计与我们专业的联系，最初发生在西方的文艺复兴时期。被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家瓦萨里提出了“设计的艺术”这么一个核心概念。

1.概述 1.1 “设计”的概念 那时所谓的艺术的设计指的是 绘画、雕塑和建筑。

1.概述 1.2 西方“设计”的发展三阶段： 20世纪上半叶之前 —— 装饰艺术

1.概述 1.2 西方“设计”的发展三阶段： 20世纪上半叶之前 —— 装饰艺术 20世纪下半叶以来 —— 工业艺术、工业设计

1.概述 1.2 西方“设计”的发展三阶段： 20世纪上半叶之前 —— 装饰艺术 20世纪下半叶以来 —— 工业艺术、工业设计 20世纪90年代以来 ——包括产品设计、视觉传达设计、环境设计、企业形象设计等等。

1.概述 1.3 我国 “设计”的概念的变化： 20世纪90年代之前：工艺美术 现在：艺术设计、设计艺术、设计

1.概述 小结：设计的概念 美国设计学会创始人 Peter Laurence 认为： 设计是一种手段，通过这种手段，可以提高生活质量，且能有效地满足人类的要求。 著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说： “所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面，即： 1、计划、构思的形成； 2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式 利用视觉的方式传达出来； 3、计划通过传达之后的具体应用。”

1.概述 小结：设计学的概念 也就是说，设计学是一门研究设计历史与理论的综合型学科。 早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

2 设计学的 研究范围 2.1 设计学的研究目的 设计是一门综合型的边缘交叉学科，跨学科性是它的本质特征。 设计的外延涉及 衣、食、住、行的各个方面，主要解决人造物、环境、社会与“人”之间的关系。 二

2 设计学的 研究范围 2.1 设计学的研究目的 二 思考：设计的服务对象是什么？

2 设计学的 研究范围 2.1设计学的研究目的 二 设计的目的是使人与物、人与人、人与社会相互协调，其核心是“人”，其目的是为“人”服务，是将科学技术所创作的成果转化为生产中所需要的“物”。 设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这也是设计师的责任。

2 设计学的 研究范围 2.1 设计学的研究目的 思考：设计的目标是什么？ 二

2 设计学的 研究范围 2.2设计学的研究对象 设计的终极目标永远是功能性和审美性的统一。 人文科学 审美性 设计学双重属性 自然科学 二 设计的终极目标永远是功能性和审美性的统一。

设计学是具有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科 2 设计学的 研究范围 2.2 设计学的研究对象 人文科学 色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学… 审美性 设计学双重属性 功能性 数学、物理学、材料学、工程学、经济学… 自然科学 二 设计学是具有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科

2 设计学的 研究范围 2.3 设计学的三个分支 设计史 设计理论 设计学 设计批评 科技史、美术史 工程学、材料学、心理学 美学、民俗学、伦理学

2 设计学的 研究范围 2.3 设计学的三个分支 设计史 设计理论 设计批评 第一章 导论：设计学的研究范围及其现状 第一节 设计学的研究范围 第二节 设计学研究的现状 第二章 设计的多重特征 第一节 设计与艺术 第二节 设计与科学技术 第三节 设计与经济 第三章 中国设计溯源 第一节 史前时期 第二节 商、周和战国时期 第三节 从秦代到晚清 第四章 西方设计概观 第一节 “前设计”时期 第二节 设计与工业革命 第三节 西方19世纪设计 第四节 现代设计运动 第五节 当代设计的现状 设计史 设计批评 设计理论

2 设计学的 研究范围 2.3 设计学的三个分支 设计史 设计理论 设计批评 第五章 设计的类型 第一节 视觉传达设计 第二节 产品设计 第三节 环境设计 第六章 设计师 第一节 设计师的历史演变 第二节 设计师的知识技能要求 第三节 设计师的类型 第四节 设计师的社会职责 第七章 设计批评 第一节 设计的批评对象及其主体 第二节 设计批评的标准 第三节 设计批评的特殊方式 第四节 设计批评的理论 设计史 设计批评 设计理论

2 设计学的 研究范围 2.4 设计史 作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。直至目前为止，设计史仍然被视作与美术史和建筑史有着最为密切的联系。

2 设计学的 研究范围 2.4 设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

2 设计学的 研究范围 2.4 设计史 20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 佩夫斯纳

2 设计学的 研究范围 2.4 设计史 由于设计史与美术史的这种至为重要的关系，我们不可能不以美术史研究的基础作为设计史研究的基础。就美术史研究的基础而言，我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人—森珀和里格尔。 德国建筑家、理论家森珀(1803～1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的二卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。 奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858～1905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作—《风格问题》。

2 设计学的 研究范围 2.5 设计理论 传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计作在西方有着深厚的理论传统。 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。 西方美术史之父瓦萨里(Giorgio Vasari，15ll一1574年)在全面讨论设计这一概念时说道：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传统，而且也是人类对自然和人自身观察的理论归纳。

2 设计学的 研究范围 2.5 设计理论 现代设计理论的两种类型： 第一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究。 其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。 琼斯是一个功能主义者，他在著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形态装饰的研究。

2 设计学的 研究范围 2.5 设计理论 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金(Augustus Pugin)、拉斯金(John Ruskin)和莫里斯(William Morris)。

2 设计学的 研究范围 2.5 设计理论 反对工业革命 普金 拉斯金 莫里斯 普金 拉斯金 莫里斯 普金——在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴歌特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 拉斯金 ——在他的《建筑的七盏明灯》 中提到：手工制作象征生命，机械则象征死亡。 莫里斯——著作《小艺术》，领导工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。

2 设计学的 研究范围 2.5 设计理论 支持者工业革命 勒柯布西埃 格罗佩斯 勒柯布西埃——赞扬规模生产的意义和标准化的产品 勒柯布西埃 格罗佩斯 勒柯布西埃——赞扬规模生产的意义和标准化的产品 格罗佩斯 ——包豪斯设计学校校长

2 设计学的 研究范围 2.6 设计批评 卢浮宫设计?

2 设计学的 研究范围 2.6 设计批评 巴黎的代表，埃菲尔铁塔?

2 设计学的 研究范围 2.6 设计批评 伦敦奥运会标志？

2 设计学的 研究范围 2.6 设计批评 1.设计批评和设计史的联系：在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。 2.设计批评和设计史的区别：在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品 。 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。

3 设计学的 研究现状 3　设计学的研究现状 　设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人的自身。

1.概述 小结：设计的概念 美国设计学会创始人 Peter Laurence 认为： 设计是一种手段，通过这种手段，可以提高生活质量，且能有效地满足人类的要求。 著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说： “所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面，即： 1、计划、构思的形成； 2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式 利用视觉的方式传达出来； 3、计划通过传达之后的具体应用。”

设计学是具有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科 2 设计学的 研究范围 2.2 设计学的研究对象 人文科学 色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学… 审美性 设计学双重属性 功能性 数学、物理学、材料学、工程学、经济学… 自然科学 二 设计学是具有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 1. 符号学理论 ：根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 20世纪后，符号学理论与各领域学科进行组合： 　乐符

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 20世纪后，符号学理论与各领域学科进行组合：

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 20世纪后，符号学理论与各领域学科进行组合：

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 20世纪后，符号学理论与各领域学科进行组合： “标识系统”的设计、麦当劳、好声音

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 20世纪后，符号学理论与各领域学科进行组合：

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 建筑符号学：窗格

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段： 　　人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段： (1)规划阶段。 (2)实施阶段。 (3)应用阶段。

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 建筑符号学：窗格 采用几何形反应苏州古城菱顶方城的传统建筑形式，用中文“器”字造型反应容纳宝器，按传统中式建筑元素设 采用几何形反应苏州古城菱顶方城的传统建筑形式，用中文“器”字造型反应容纳宝器，按传统中式建筑元素设 3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 建筑符号学：窗格

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 2. 结构主义： 　　结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。它把各种文化视为系统，并认为可以按照其成分之间的结构关系加以分析。 最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维·施特劳斯。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念 ；罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。 罗兰·巴特 福柯

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 2. 结构主义： 结构主义的设计崇尚简单结构的风格。多具有较强的建筑学造型因素。可能常常凭长方形、圆形和直线构成抽象的造型，突出表现某种形式结构。

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 2. 结构主义： 《性感巴黎海报》

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 2. 结构主义： 　结构主义的设计崇尚简单结构的风格。多具有较强的建筑学造型因素。可能常常凭长方形、圆形和直线构成抽象的造型，突出表现某种形式结构。

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 3. 解构方法：按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 盖里的古根海姆博物馆

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 3. 解构方法： 鲍德里亚－我们无法区分真假。 　　鲍德里亚－我们无法区分真假。 　　多默－设计分为显性设计和隐性设计两种。 解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。 一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。 波卡·米塞里亚吊灯 埃森曼的建筑作品

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 3. 解构主义： 　方法：对结构的破坏与重组。力求避免常见、完整、对称的结构。巧妙改变或者转移原有的结构。整体形象多变。

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 4．混沌理论： 　　混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 混沌理论是由60年代的哈佛科学家们发展，在80年代，将混沌理论的概念运用到设计领域成了一种时髦的事。 黑川纪章的凡·高美术馆新馆

3 设计学的 研究现状 3.1对当代西方设计思潮的一般看法 4．混沌理论： 如日本建筑家、设计家黑川纪章的作品，美国的格尔雷设计的酒吧；在欧洲，像英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。 特点：创造性、不确定性和随机性 黑川纪章的凡·高美术馆新馆

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 5．绿色设计： 起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却成为一种极其重要的新趋向。 在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。 2004年8月1日，国际太阳能车汽车赛在日本铃鹿国际赛车场举行。32辆太阳能汽车参加了此项比赛。来自日本车队获得冠军。

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 3R原则 5．绿色设计： 减量（Reduce） 多次利用（Reuse） 通过减少材料的重量、面积和数量来实现生产与流通、消费过程中的节能化。达到节约资源，减少垃圾生成数量的目的。 多次利用（Reuse） 回收、再利用的意思，即将本来已脱离产品消费轨道的零部件返回到合适的结构中，让其继续发挥作用。 循环再生（Recycle） 可再生、再循环的意思，即构成产品或零部件的材料经过回收之后的再加工，得以新生，形成新的材料资源而重复使用。

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 5．绿色设计: ： 减量（Reduce） 结构环保－减少浪费

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 5．绿色设计: ： 减量（Reduce） 结构环保－减少浪费

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 5．绿色设计: ： 多次利用（Reuse）

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 5．绿色设计: ： 循环再生（Recycle） 材料环保－原生态 　　　　　可降解

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 5．绿色设计： 　　今天，人们要求设计家避免使用非生物降解塑料或使用重新利用的产品，来考虑其设计的长期意义和材料特征。 目前流行的所谓“生态平衡”一词，是一种评估方法，它主要考虑能源消耗、回收、原材料使用、污染和废弃物等方面的因素。也出现了一些有趣的新趋向。比如，IBM已引入一项回收利用旧计算机的计划。 这样的进展标志着人们观念上的改变，同时也使人们看到了未来的希望。

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 6．信息技术： 　　信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。 作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。 对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 6．信息技术： 　设计师与美工

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 6．信息技术： 设计师与美工

3 设计学的 研究现状 3.1 对当代西方设计思潮的一般看法 6．信息技术： 设计师与美工

X备注显示 3 设计学的 研究现状 3.2 中国古代设计思想研究概述 1.先秦的设计理论 在古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。“经营”作为中国古代艺术及建筑理论的一个极为重要的概念，一直为中国古代艺术家和理论家所讨论。 中国艺术史之父 唐代张彦远 的《 历代名画记》。 《历代名画记·论画六论》云:“至于经营位置,则画之总要。”把安排构图看作绘画的提纲统领。 X备注显示 古代造纸生产过程示意图

3 设计学的 研究现状 3.2 中国古代设计思想研究概述 1.先秦的设计理论 X 3.2 中国古代设计思想研究概述 1.先秦的设计理论 我国在春秋时期便出现了现存最早的设计理论，主要有《周礼·冬官·考工记》、《墨子》和《庄子》。 藏民使用的牛皮船 人类早期使用的筏

3 设计学的 研究现状 3.2 中国古代设计思想研究概述 2.传统设计理论的确立 X 3.2 中国古代设计思想研究概述 2.传统设计理论的确立 在意大利耶稣会传教士利玛窦进入中国之前，有关设计的理论思考，也大致沿着本民族特征的思维轴迹进行着。 而在与西方设计理论相汇之前可以视作有关设计理论的著述，最追重要的是东汉王充的《论衡》、北宋沈括《梦溪笔谈》、宋李诫《营造法式》、明王圻父子编的《三才图会》、明计成《园冶》和宋应星的《天工开物》。 《天工开物》中的铜车（水车）

3 设计学的 研究现状 3.2 中国古代设计思想的初步研究 2.传统设计理论的确立 东汉王充的《论衡》——风水学 北宋沈括《梦溪笔谈》——制图、建筑、冶金 指南针的设计与制造技术 宋李诫《营造法式》——建筑学专著 明王圻父子编的《三才图会》——天地诸物图形和人物画像而成。 明计成《园冶》——造园的理论总结 宋应星的《天工开物》——农机、染色、粮食加工、陶瓷等等

3 设计学的 研究现状 3.2 中国古代设计思想的初步研究 2.传统设计理论的确立 宋应星的《天工开物》记载耧这种“种乃自下”的简便而有效的结构设计动机是谷粒流动受种子箱和空心支架之间的筛子控制，使耕与种两套程序结合为耕种同时完成的一个程序 。 《天工开物》的耕犁

3 设计学的 研究现状 3.2 中国古代设计思想研究概述 3.中国设计史的研究 Ｘ 3.2 中国古代设计思想研究概述 3.中国设计史的研究 从学科史的意义来讲，清乾隆年间朱琰撰述的《陶说》，可以视作世界上第一部设计史类的专著。 清代阮元《畴人传》是世界上第一部有关设计师的传记。《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。

第二章 设计的多重特征 1.设计与艺术 2.设计与科学技术 3.设计与经济

第二章 1.设计的广义和狭义 1、广义的设计：人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。 2、狭义的设计：以成品为目的，具有功能性、艺术性、一定的科技含量和确定的经济意义的设计。 2.设计的多重特征 当代学术研究的普遍做法表明：试图对某一学科做一成不变的概念界定，即危险也没有必要。 从设计与艺术、科技、经济的关系上，建立界定狭义设计的基本框架。

1.设计 与艺术 1.1 设计的艺术渊源 美的艺术的概念、产生了大艺术与小艺术的区别。 艺术的美和道德、艺术的实用性 巴托 艺术的细分 美的艺术的概念、产生了大艺术与小艺术的区别。 到了19世纪，随着艺术纯形式主义的研究的兴起。奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰艺术的基础》一书的影响，从价值意义上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

第 五 章 设 计 的 类 型 1 概述：关于设计类型的划分 2 视觉传达设计 3 产品设计 4 环境设计

1 …… 概述 关于设计类型的划分 工业设计 视觉设计 平面设计 立体设计 二次元的设计 三次元的设计 建筑设计 工业设计 时装设计 空间设计 四次元的设计 空间设计 商业设计 时间设计 ……

1 概述 关于设计类型的划分 人 视觉传达设计 产品设计 自然 社会 环境设计

2 视觉传达设计 2.1 什么是视觉传达设计 信息 信息 接受者 发送者 信息 视觉符号 信息 相同的符号储备系统 设计师 传达对象 　　视觉传达是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官--眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。 信息 接受者 信息 发送者 信息 视觉符号 信息 相同的符号储备系统 设计师 传达对象

2 视觉传达设计 2.1 什么是视觉传达设计 视觉传达在材料、技术上的变革： 文字的发明 —— 造纸术 —— 印刷术 —— 文字的发明　——　造纸术　——　印刷术　——　 石版印刷（招贴画）——　摄影图版　——　电视等影像技术　——　电脑辅助设计——三维、四维——交互设计

2 视觉传达设计 2.2 视觉传达设计的构成要素 1 、文字 文字主要有象形、表意和表音三种类型，可划分为中文字和外文字。 　　在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。

2 视觉传达设计 2.2 视觉传达设计的构成要素 2 、标志 　　相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。标志可分为指示性标志和象征性标志。

2 视觉传达设计 2.2 视觉传达设计的构成要素 3 、插图： 有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；复合插图是利用软件合成制作，制作手法新颖，有意想不到的效果。

常用软件： Adobe Photoshop , Adobe Illustrator, Adobe InDesign

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 1 、字体设计 配合文字本身含义和所传达的目的，对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计。 字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 1 、字体设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 1 、字体设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 2 、标志设计； 　　标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。 设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 3 、插图设计： 　　插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 　　4 、编排设计：编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。 　　主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。 　　文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5、广告设计 　　作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。 　　根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： 印刷品广告设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： 影视广告设计

2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： 影视广告设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： 户外广告设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： 橱窗广告设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： 网络广告设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： CI设计

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 5. 广告设计： CI设计

2.3 视觉传达设计的领域

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 6、包装设计 　　包装可以分为工业包装和商业包装两大类。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。 工业包装设计以保护为焦点。 商业包装设计以促销为主要目的。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 7、展示设计 展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。 　　7、展示设计 　　展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。 　　展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 8. 影视设计： 影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。影视设计属于多媒体的设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。

2 视觉传达设计 2.3 视觉传达设计的领域 8. 影视设计：

3 产品设计 3.1产品设计 什么是产品设计 所谓产品设计，既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。 产品设计的基本要素 　　产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。

3 产品设计 3.3 产品设计的基本要求 1 、功能性要求； 2 、审美性要求； 3 、经济性要求； 4 、创造性要求； 5 、适应性要求。

3 产品设计 3.3 产品设计的基本要求 功能性、审美性、经济性、创造性 、适应性要求。

3 产品设计 3.4 产品设计的分类 1、手工艺设计：是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。 2、工业设计：工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。

3 产品设计 3.4 产品设计的分类 　按性质分类，工业设计可以分为式样设计、形式设计和概念设计。

3 产品设计 3.4 产品设计的分类 　　按产品的种类划分，工业设计可以包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计等。

3 产品设计

4 环境设计 ４.1 环境设计 在所有三类设计中，环境设计是最新的设计类型概念。一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。 　　在所有三类设计中，环境设计是最新的设计类型概念。一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。 　　区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。

4 环境设计 3.4　环境设计的类型 1 、城市规划设计 　　城市规划设计是建筑和园林建设的前提，并为所需的空间准备条件，城市规划设计研究的进展也为建筑学和园林学的开拓提供了前所未有的广阔天地。 2 、建筑设计 　　 3 、室内设计 4 、室外设计　 5 、公共艺术设计

4 环境设计 3.4 环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 3.4　环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 　　 建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。 3 、室内设计 4 、室外设计　　 5 、公共艺术设计

4 环境设计 3.4 环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 3 、室内设计 3.4　环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 　　 3 、室内设计 室内设计包含四个主要内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。 4 、室外设计　 5 、公共艺术设计

4 环境设计 3.4 环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 3 、室内设计 4 、室外设计 3.4　环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 　　 3 、室内设计 4 、室外设计 室内环境和室外环境是整个环境系统中的两个分支，它们相互依托、相辅相成的互补性空间。 5 、公共艺术设计

4 环境设计 3.4 环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 3 、室内设计 4 、室外设计 5 、公共艺术设计 3.4　环境设计的类型 1 、城市规划设计 2 、建筑设计 　　 3 、室内设计 4 、室外设计　　 5 、公共艺术设计 公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。

1.设计 与艺术 1.1 设计的艺术渊源 设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素——朗西洛提 设计为绘画之基础——切尼尼 设计与创造是“一切艺术”的父亲与母亲——瓦萨里

1.设计 与艺术 功能性&审美性 1.2 设计的艺术指向 康德认为美有两种，自由美和依存美。 自由美也就是纯粹美，是完全发于自身的，是不涉利害、概念和目的的。 依存美则是与环境融合的美，是涉及利害、概念和目的的。与功能相近。 功能性&审美性

1.设计 与艺术 部分的设计也是艺术。 　　在1917年，马塞尔·杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

1.设计 与艺术 马塞尔·杜尚纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他早年曾做过图书管理员，接受过短期绘画训练。从1906年离开军队至1912年，他尝试过印象派、野兽派、立体派等各种风格。1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求。不过杜尚对此不感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢自由。”1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。他的作品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。 《走下楼梯的裸女》

1.设计 与艺术 《带胡须的蒙娜丽莎》作者为法国画家马塞尔·杜尚此画又名《L．H．O．O．Q》；暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

1.设计 与艺术 从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。 随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。 　　随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。 在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。

1.设计 与艺术 马斯洛需求层次理论 　　马斯洛需求层次理论是行为科学的理论之一，由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中所提出。 　　一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。相应的，获得基本满足的需要就不再是一股激励力量。 ？ 　　马斯洛和其他的行为心理学家都认为，一个国家多数人的需要层次结构，是同这个国家的经济发展水平、科技发展水平、文化和人民受教育的程度直接相关的。在发展中国家，生理需要和安全需要占主导的人数比例较大，而高级需要占主导的人数比例较小；在发达国家，则刚好相反。

1.设计 与艺术 1.3设计的艺术手法 设计的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。

1.设计 与艺术 借 用 是在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想和风格、技巧等，是设计的一种手法。 达利《空间维纳斯》

1.设计 与艺术 借 用 荷兰风格派的代表人物之一，出身木匠的里特维尔德最广为人知的设计作品“红蓝椅”。 借 用 　　荷兰风格派的代表人物之一，出身木匠的里特维尔德最广为人知的设计作品“红蓝椅”。 　　它具有激进的纯几何形态，在形式上，可说是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。 　　蒙德里安以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。

1.设计 与艺术 解 构 解构主义设计是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。 解构以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词等，使之进入符号贮备，有待设计重构。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

1.设计 与艺术 解 构 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意。 解 构 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意。 他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度。认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。 拉·维莱特公园是1987年屈米借纪念法国大革命200周年之际设计的，它在世界上掀起了解构主义的浪潮。

1.设计 与艺术 解 构 其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。 解 构 其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。 　　实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 解构主义代表作：拉·维莱特公园

1.设计 与艺术 解 构 　　由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。 　　在创作时保罗·兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。　

1.设计 与艺术 1.设计 与艺术 装 饰 在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。 好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

1.设计 与艺术 装 饰 装饰艺术运动 它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会的名为“装饰艺术展”的展览，主题是“装饰艺术与现代工业”。 这一届世博会开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑，影响了全世界，也包括对上海近代建筑的影响，使上海成为世界装饰艺术派建筑的中心之一，甚至1998年建成的金茂大厦都是受了这种建筑风格的影响。这一风格被命名为装饰派艺术。 1998年建成的上海金茂大厦

1.设计 与艺术 装 饰 Art Deco装饰的典型例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（Chrysler Building）与帝国大厦（Empire State Building），其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。

1.设计 与艺术 装 饰 同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

1.设计 与艺术 参 照 参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节。

1.设计 与艺术 创 造 创造是设计艺术最根本的方法，是其他手法的基础。

1.设计 与艺术 1.4 艺术对设计的影响 1.艺术的变革以一种激进的形式影响了许多设计领域，为设计的发展开辟了道路。 立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都是在力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。

1.设计 与艺术 1.4 艺术对设计的影响 2.艺术家参与设计研究实践，可以推动设计进步 。 　　莫里斯成为工艺美术运动的一面旗帜，成为这个设计运动的奠基人，影响了一批后来的画家、设计师、建筑家，尽管莫里斯未能超越时代的局限——对机械大工业批量生产的否定，但是他在唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面作出了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门，被成为“现代设计之父”。 威廉·莫里斯（Willam Morris 1834-1898)

1.设计 与艺术 3.设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。 瓦西里椅 　设计大师布鲁尔于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅(Wassily chair)"。 瓦西里椅

1.设计 与艺术 1.4 艺术对设计的影响 在对待艺术与设计两者之间的关系时，应注意什么？ A、为艺术而设计 B、为技术而设计 C、孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系 D、两者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式

1.设计 与艺术 1.5 不同设计的艺术特征 1.工业设计的艺术特征 　　定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 　　工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 　　为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。

1.设计 与艺术 1.5 不同设计的艺术特征 2.广告设计的艺术特征 始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。 　　始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。 　　广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。

1.设计 与艺术 1.5 不同设计的艺术特征 3.室内设计的艺术特征 室内设计也分实体设计和空间设计。 　　室内设计也分实体设计和空间设计。 室内设计的艺术特性主要表现在：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。

2.设计与 科学技术 2.1科技进步对设计的影响 索涅特椅 设计受生产技术的影响 第一件销售量超过百万的椅子是由于摩提维亚的考雷兹科的托内特工厂发明了弯木新工艺而引起的直接后果。 索涅特椅

1.设计 与艺术 2.1科技进步对设计的影响 现代设计是伴随着工业革命的出现而产生的。 因为工业生产机器的出现，人类社会开始进入工业时代。 　现代设计是伴随着工业革命的出现而产生的。 　　因为工业生产机器的出现，人类社会开始进入工业时代。 1765年瓦特发明了蒸汽机

2.设计与 科学技术 2.1科技进步对设计的影响 科技的进步是如何推动设计的发展的： 1、首先是设计与制造的分工。 2、以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初期各种设计思潮的产生。同时为设计的发展打开了广阔前景。 3、一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。 4、与再现过程有关的机器相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。 5、新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。

2.设计与 科学技术 2.2设计与科技理论 设计科学是设计哲学和设计方法学的总和。 对设计产生影响的主要设计理论： A、控制论：重点研究动态的信息与控制、反馈的过程，使系统在稳定的前提下正常工作，研究信息传递和变换规律的信息论是控制论的基础。 B、信息论：主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。设计中常用的方法有预测技术法、信号分析法、信息合成法等。 C、系统论：是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。系统论方法从整体上看，分管理、系统设计、系统实施三个步骤。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。

2.设计与 科学技术 2.3作为科技商品化载体的设计 科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。 科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的，设计使新技术的“可能”转变为现实。 科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。 以电能为例，人类电气文明的形成，是设计运载科学技术划下的轨迹。

2.设计与 科学技术 2.3作为科技商品化载体的设计 设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。 设计 科学技术 商品 科学技术 商品 电 发电机 电灯 设计与技术的关系是开发和适用。 美国： 设计被列入国家关键技术的开发 德国： 大量培养优秀的设计师 日本： 企业内设置设计机构 设计

3.设计 与经济 3.1设计与经济发展规划的关系 一、设计作为经济发展的战略 　与经济 3.1设计与经济发展规划的关系 一、设计作为经济发展的战略 　　　　 英国，英国前首相撒切尔夫人在分析英国经济状况和发展战略时指出，英国经济的振兴必须依靠设计。她断言“设计是英国工业前途的根本。……英国政府必须全力支持工业设计”。推动了英国工业的发展，也拯救了英国商业。 日本，二战后，日本经济百废待兴，日本政府将设计作为日本的基本国策和国民经济发展的战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧洲共体比肩的经济大国。国际经济界的分析认为：“日本经济=设计力”。

3.设计 与经济 3.2 作为产品附加值的设计 马斯洛需求层次理论 从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次： 　与经济 3.2 作为产品附加值的设计 从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次： 第一层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求。 第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。 第三层次是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。 马斯洛需求层次理论

3.设计 与经济 3.2 作为产品附加值的设计 设计作为价值方法是怎样体现出来的： 1、设计是创造商品高附加价值的方法 　与经济 3.2 作为产品附加值的设计 设计作为价值方法是怎样体现出来的： 1、设计是创造商品高附加价值的方法 2、商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。 3、设计作为创造高附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。 4、设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。 5、设计的价值意义还表现在设计的价值工程中。

3.设计 　与经济 3.3作为经济体管理手段的设计 CIS 作为体现设计的经济管理手段最明显的设计方法之一。

3.设计 与经济 3.4生产和消费中的设计 1、设计与生产的关系 设计是生产的组成部分； 设计为生产服务； 设计师要向生产人员学习； 　与经济 3.4生产和消费中的设计 1、设计与生产的关系 设计是生产的组成部分； 设计为生产服务； 设计师要向生产人员学习； 生产部门必须认识设计。 生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。 设计必须拥有生产的支持才能得到实现。

3.设计 与经济 3.4生产和消费中的设计 2、设计与消费之间的关系 1、消费是设计的消费； 　与经济 3.4生产和消费中的设计 2、设计与消费之间的关系 1、消费是设计的消费； 2、设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿； 3、设计创造消费。 ▲设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。 ▲设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。 ▲人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。 ▲人类需要本身就是某种文化的体现。 ▲设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。