行動藝術 二十世紀初至七十年代的西方前衛藝術 報告人:洪金禪

先驅者：Futurism 時代背景：文學運動，後來擴及至美術、音 樂、電影 等領域 。1909年義大 利。城市變化大、發明不斷。 特色：斬斷過去一切，除了破壞無他。相信速度美 學、科技力量。未來會更好。 第一個有宣言的藝術運動。 繪畫主體：描寫不斷運動中的物體(城市中人和活 動、汽車…) 代表藝術家：Boccioni、 Carra、Balla 、Severini 結論：歐洲第一個前衛的藝術運動。

Balla, Dynamism of a Dog on a Leash, 1912

Boccioni 空間連續性的獨特形式 1913

Boccioni The City Rises 1910

先驅者： DADA 誕生、名稱來源眾說紛耘。 時代背景：一群年輕人到瑞士躲避一次大戰。戰爭讓人重 新思考一切。 發展地點：伏爾泰酒店→達達畫廊 蘇黎世達達1915-1920，核心人物： Ball、Tzara、Janco、Arp →較文學(結合劇場元素) 柏林達達1918-1923，核心人物：Hausmann、Hülsenbeck、Baader、Grosz →較政治 漢諾威達達，Schwitters的Merz。→較藝術 紐約達達1915-1920、巴黎達達1919-1922

基本上達達是荒謬的、爭辯的、嘲諷的、挑戰的 在文學方面：視覺聲音詩。 在藝術方面︰開發造型藝術的新可能性(拼貼和照 片蒙太奇、偶然)。 達達人結合劇場表演形式(朗誦、演講、音樂、舞蹈)刺激觀眾。 藝術＝生活。虛無時代，生活也是藝術的形式。 結論：革命達達、荒謬達達、反藝術形式、否定一切

達達藝術家Ⅰ Kurt Schwitters1887-1948 抛棄傳統繪畫美感形式。撿或偷藝術家的私人用品成為不斷在成長的雕塑(Merz) 。 撿拾環境中的報紙、雜誌、破布等等，將它們拼貼成為一幅畫。 聲音詩。 美而滋建築。

One One (Eins Eins) 1919-1920 MoMA收藏

Merz 88. Red Stroke 1920 MoMA收藏

達達藝術家Ⅱ Hans Arp (Jean Arp) 1886-1966 撕掉的畫丟在地上，偶然中發現地上碎紙排列的秩序美感。將掉落地上的碎紙黏貼起來，成為達達創新的藝術手法。

Untitled 1916-17 MoMA收藏

Birds in an Aquarium 1920 Painted wood relief

我就是反骨：Duchamp 1887-1968，獨立的個人。 思考視覺習慣：受連續攝影術影響，1912年畫 《下裸梯的裸女》，平面繪畫表 現「運動」的過程。《轉盤》 反美學形式：Ready-Made使用，《噴泉》、 《腳踏車輪》代表作。 結論：什麼是藝術，什麼是非藝術？ 思想、言行舉止均影響後代藝術。

下樓梯的裸女 1912

Bicycle Wheel New York 1951 (third version, after lost original of 1913)

先驅者： Surrealism超現實 時代背景：1924年Breton宣言。 特色：藝術家不只從外在世界找到創作題材(不合理 現實)。自發性意識。 繪畫技法：發展自動性技法、拓印法。 代表畫家： Masson、 Ernst、Matta、Dali、Miro、Oppenheim、Magritte… 結論：童年、夢、潛意識，探索未知神祕世界。

André Masson1896-1987 Automatic Drawing 1924 Ink on paper

Max Ernst1891-1976 Woman, Old Man, and Flower 1923-24

Roberto Matta 1912-2002 Listen to Living 1941

美國抽象表現主義和行動繪畫 時代背景：二次大戰期間，許多歐洲藝術家到美國 避難，奠定美國藝術霸權。紐約取代巴 黎成為藝術之都。 特色：「畫布是美國畫家行動場域」 (羅森柏) 繪畫技法：自動性技法。身體的動作。 代表畫家： Hofmann、 de Kooning、 Kline 、 Motherwell 、Pollock … 結論：畫筆、畫架丟掉。作品越來越大。

Robert Motherwell 1915-1991 Elegy to the Spanish Republic, 54 1957-61

Franz Kline 1910-1962 White Forms 1955

Number 1A, 1948 Jackson Pollock 1912-1956 Number 1A, 1948 Oil and enamel paint on canvas

法國式的抽象繪畫-無形式 時代背景： 50年代，法國受日本禪影響而誕生的線條式繪畫風格。 特色： 強調自發、即興筆觸和書寫。 代表畫家： Mathieu、Hartung、 Soulages、 Wols … 結論：幾何和抒情式的抽象。

著和服正在大眾面前作畫的Mathieu 1957

Hans Hartung 1904-1989 Untitled 1960

Pierre Soulages 1919 Painting 1953

畫布割一刀揚名立萬的Fontana 1899-1968出生於阿根廷，1905搬到米蘭 。 「觀念空間」 第一步：打破平面繪畫空間限制。 平面繪畫空間變成觀念，而不是技 法、不是模仿。在畫中割一刀。 第二步：將藝術空間和建築融為一體。不 用畫畫了，藝術在空間裡。

Spatial Concept： Expectations 1959

賣大便的觀念藝術家-Manzoni 1933-1963，出生於義大利米蘭。 吃掉一個展覽。→藝術家的簽名 排泄物裝在罐子裡販售。 →藝術家的物質 枱子上的物品就是藝術品。→諷刺 展覽回顧。 結論：藝術家生產出來的東西都是藝術品。

Line 1000 Meters Long 1961

受日本禪學精神影響的-Kleins 1928-1962出生於法國尼斯。 會柔道的藝術家。神祕主義信仰者。 單色畫觀念進行曲(非物質)： 1、1957年，展出11幅同尺寸、同內容單色藍作品，價格不一樣。 2 、1958年，藍色外牆、白色內部畫廊；藍色郵票；藍色飲料的「空」展覽。 3 、1960年「人體測量學」 。

Anthropometry：Princess Helena 1960

擁抱流行文化的大腿-普普藝術 時代背景：五十年代，政經相較穩定，日漸富裕 社會帶來消費世界；帶來廣告、媒體 發達。美國運通1958年啟用。 特色：大眾消費文化成為高級藝術。 代表畫家：Warhol 、 Lichtenstein、Johns 、 Oldenburg 、 Rauschenberg 結論：商業、媒體、日常生活助長的藝術產物。藝 術變得親切可人和庸俗。思考當今藝術與時 尚結合和普普有何不同，如村上隆行為。

將藝術平民化、庸俗化-Warhol 1928-1987，普普教皇。懂得宣傳自己。周旋在時尚派對中。假金髮為標誌。 六十年代工廠發掘一群酷酷年輕人。 看似無聊的電影確實很無聊。但，生活不就這樣？ 名言：Everyone will be famous for 15 minutes. Making money is art and working is art and good business is the best art.  結論：什麼，高級藝術？ 別傻了，藝術就是這樣 而已–一而再、再而三的日常生活。

Untitled ((Early Work) Woman) 1946

Campbell's Soup Cans 1962

使美國藝術揚名立萬- Rauschenberg 1925-2008，德州人。常在大街小巷收集「有用的廢棄物品」。 作品立體與平面混合，打破疆界的Combine Painting 。也做舞蹈和劇場演出。 1964年第一位美國藝術家獲得威尼斯雙年展金獅獎殊榮。

Bed 1955 Oil and pencil on pillow, quilt, and sheet on wood supports,

Collection (formerly Untitled) 1954 Painting | oil, paper, fabric, wood, and metal on canvas

重新聽見「聲‧音」-Cage 1912-1992，受鈴木大拙禪宗思想啟發。 師荀伯格。學生一拖拉庫，Kaprow和福魯克薩斯的藝術家也都是。 影響深遠，從六、七十年代純藝術、劇場表演。當代劇場導演羅伯‧威爾森也受其 「靜止」概念影響其導戲對動作要求。 作品：1952年《四分三十三秒》 結論：對平凡的注視。體驗生活一切。

只有藝術行為沒有實質作品的-Happening 時代背景：五十年代晚期。偶然出現的文字。 特色：致力消除生活與藝術界限。要求觀眾參 與過程。參與者/觀眾感想人人不同。 偶發其實是設計過的，並非純然即興。 代表藝術家： Kaprow、Vostells 、Vautier、 Whitman、Dine、 Oldenburg 結論：常和福魯克薩斯搞混 ；不是事件；各地偶發 性質不同—暴力的奧地利、儀式表現性的德 國、注重日常政治事件的法國、純粹與形式 的美國偶發。

藝術就是生活的藝術家- Kaprow 1927-2006，藝術是生活。 自認年輕時看不慣某些行為，而以「激烈手法」從事行動 (研討會上回應觀眾提問) 。年紀大點時，作品「探討人與人之 間的關係」。 沒有留下作品的「藝術家」。一輩子拒絕參與傳統藝術形式。 其偶發還是有「形式」存在。 結論：藝術除了是生活，也能服務社會。

What is a Happening? A game, an adventure, a number of activities engaged in by participants for the sake of playing.”

十八個偶發，分六部分 LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) and lead artist Steve Roden reinvented 18 Happenings in 6 Parts (1959/2008) over five nights from April 22 through April

How to Make a Happening, 1964 Harvard Art Museum

偶發的普普藝術家- Oldenburg 1929- 軟性雕塑聞名。將日常生活物品如口紅、鐵槌、衣架等等巨大化並擺放在街頭，成為另一種紀念碑。在街頭看到這些物品，確實有種超現實感，周圍環境氣氛因而改變。 作品：1959年《商店》

Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers) 1962

Giant Soft Fan 1966-67

Claes Oldenburg: Projects for Monuments 1967

Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks 1969-74

畫畫的偶發藝術家- Dine 1935 創作迷人而優雅的集合藝術，繪畫能力佳，畫面常有以假亂真的效果，考驗觀眾感受力。 作品：1960年《車禍》。

Five Feet of Colorful Tools 1962 Oil on canvas surmounted by a board on which painted tools hang from hooks

The Gate, Goodbye Vermont, 1985

日本偶發藝術家 六十年代在紐約的草間彌生Yayoi Kusama，性解放年代作品。 零派藝術家：白髮一雄Kazuo Shiraga1924-2008 村上三郎 Saburo Murakami1925-96 具體群：吉源良治Jiro Yoshihara

村上三郎 跳穿

白髮一雄 挑戰泥巴 1955

無法定義的「非」藝術運動-Fluxus 時代背景：原意為恆變的狀態或流動之意。和六十年代國 際政治氣氛有關 。 特色：像「禪」、神祕與儀式。藝術家政治色彩濃厚。 注重聲音與視覺表現。運用媒體。大家對其定義都 不同 。沒有所謂藝不藝術問題。 代表藝術家： Maciunas、Vostells 、Brecht、Beuys 、 MacLow 、 Vautier、Nam June Paik、Williams 代表音樂家： La Monte Young 、Yoko Ono、 Higgins 、Hansen …… 結論：跨領域者都很Fluxus 。

法國詩人Filliou和卡吉學生Brecht 材料：撿拾、無價值物品應用。 Filliou 1973年 Brecht的盒子—物體可說明自己。

Nam June Paik,1932-2006 Electronic Moon No. 2 1966/1972/2002

Robert Filliou 1926-1987 Optimistic Boxes 1-5 1968-81

George Brecht, 1926-2008 Repository 1961.

行為與觀念藝術 觀念藝術：「意念是其主導而不是物體」 觀念藝術材料：思考 代表藝術家：族繁不及備載 謝德慶(1951-)的六件作品 ※籠子 1978-79 One Year Performance ※打卡 1980-81 ※戶外 1981-1982 ※繩子 1983-84 ※不做藝術 1985-1986 ※不發表 1986-1999

總結 二十世紀藝術主要要求，藝術不應是幻想似的假象，而必須是接近或與生活一致。 行動藝術在它各種不同的遊戲方式裡，也提供藝術家和觀眾接近的可能性。 行動藝術家要打破藝術和生活的界限，而不是單純用活生生的物體來擴充行動畫家的經驗，並倒退成表現性的劇場。

沒有觀眾的參與，就沒有物質的開展可能，因為參與者的動作才是這個事件的形式。 行動者打破藝術家和觀眾間僵化的關係，把他們拉進創作的過程裡。 結論：行動藝術期待與觀眾發生關係，觀眾是 行動藝術訴求對象 。

結論：藝術事件和過程取代了藝術性的紀念 碑；離開畫廊和美術館。 許多舊的美學分類已失效。行動藝術是當代藝術尋找新內容、新形式和美學所經過的階段。 它嘗試傳達新的東西，並破除偏見和禁忌。擴張藝術的更大可能性。 結論：藝術事件和過程取代了藝術性的紀念 碑；離開畫廊和美術館。

材料的階段性改變 傳統藝術材料：灰泥 、蛋彩、油彩、畫布、 大理石、木頭、金屬… 行動藝術材料：任何東西皆為藝術材料，保持原 本的形式。身體也是其中之一。 結論︰行動藝術擴大材料可行性；看到材料 的精神與能量。

行動藝術成功了嗎？ 對一般大眾而言，失敗了。艱澀、挑釁、聳動、胡亂瞎搞…標新立異的前衛藝術可能離觀眾更遠。 對藝術圈而言，六十年代行動藝術家的努力奠定了九十年代藝術介入社群、改造社群可能，因為藝術走出殿堂，走入生活，擴大範圍後，藝術家不再以自我為中心。