古希腊雕塑 制作人：杨锋

古希腊雕塑 ——西方美术传统的典范 2000多年来，希腊美术被尊崇为造型艺术的典范，它的影响久已超出欧洲的范围而遍及世界各地。 雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地 体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数雕刻家、画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。 2000多年来，希腊美术被尊崇为造型艺术的典范，它的影响久已超出欧洲的范围而遍及世界各地。

古希腊雕塑艺术的发展 希腊化时期 古典时期 古风时期 菲迪亚斯 米隆 《阿纳维索斯的库罗斯》 《米洛的阿芙罗狄特》 《萨摩斯岛的赫拉》 《拉奥孔》 《雅典娜和玛息阿》 《掷铁饼者》 《戎装的雅典娜》 《向雅典娜献新衣》 《命运三女神》 《雅典娜头像》

古风时期 阿纳维索斯的库罗斯 正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚在前迈出一步，双臂自然下垂，姿态上还明显被古埃及“正面律”规则所严格束缚着。但人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。 整个作品形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练地使用了圆雕的手法，具有很强的立体感。 雕像的脸部表情十分生动，嘴角挂着浅浅的微笑。这种微笑是古风时期的重要的艺术特点。 约公元前525年

古风时期 萨摩斯岛的赫拉 这是希腊最早的非建筑性雕刻。赫拉是希腊神话中的天后，是萨摩斯岛居民崇奉的一位神灵。现存的雕像的头部及左手均已损失，成为一尊失去头部的萨摩斯的女神像。相传赫拉身材高大，容貌端庄，姿态威严，目光冷峻，头戴花冠或后冕，是乌云、风暴、闪电、雷霆的主宰。她与宙斯结合，体现着阳光与雨露的结合，能使土地丰饶，赐予人间丰收。由于赫拉雕像上有彻拉米斯的刻词，故又称《彻拉米斯奉献的赫拉女神像》。造型宛如一根圆柱，只在下摆处露出脚尖。衣纹下垂，构成纤细而有韵律的纹理。上身外衣的衣纹缓缓斜行，与下半身衣服的垂直纹形成鲜明对比，紧身长裙直拖到地面，使人感到长裙子柔软的质感。披肩从右侧到胸前的衣褶，成功地表现了人体肌肉的起伏，好像是活生生真实的肉体，而不是冷冰冰坚硬的大理石。衣饰流畅的线条和微妙的变化，使之栩栩如生，平添韵致。整个雕像富于装饰性，充满抽象的朴素美。 约公元前525年

古典时期—米隆 米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。 　　由于历史久远，他的生平都只能根据有限的材料和传说考证而来。他生于伊留特拉夷，一生中大部分的时间在雅典度过，主要活动年代在公元前480－公元前440年左右。他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 　　米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验。

掷铁饼者 强烈动感与雕像的稳定感感相结合。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 米隆作于约公元前450 年

雅典娜与玛息阿 原为青铜群雕，安放于雅典卫城，现在传世的是罗马时代的复制品。 人物形象对比鲜明：雅典娜是静的，表情严肃而愤怒，玛息阿处在运动中，表情胆怯而粗鄙。 人物的重心也开始落在一条腿上，有着很强的运动感不对称美。 米隆原作于约公元前450年

古典时期—菲迪亚斯 菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详） 古希腊著名雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元前490－公元前430年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾问，是当时最负圣名的艺术家。 希波战争中，雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建作出了卓越的贡献。他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》，《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕提农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名帕提农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中，最著名的作品是《命运三女神》。

命运三女神 在古代希腊的神话中，最富有神秘色彩的当属命运三女神。她们是天神宙斯和夜神所生的女儿，三个人一个专职纺织命运之线，一个分配命运线的短长，第三个负责切断人的生命之线。雕刻家巧妙地安排了三人的姿势，一个高高端坐，一个蜷腿席地而坐，另一个斜倚在同伴身上，她们的姿势显得那么随意，极其轻松自然。

帕提农神庙的雅典娜神像 古希腊辉煌时期的的典范之作， 代表着古希腊雕刻艺术的高峰。 原作为黄金象牙雕像，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，现收藏于雅典国立考古博物馆。 ，雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安祥的美丽少女的印象。据说，当年每四年举行一次大型的雅典娜节，可以想象，当灿烂的阳光透过宏伟的神庙大门投射到这尊金光闪闪的巨像上时，是何等的辉宏和壮丽。这正是希腊“黄金时代”的真实写照。 菲狄亚斯作于约公元前438年

向雅典娜献新衣 帕提农神庙装饰性浮雕，整个雕刻技巧娴熟，构图简练、生动，显示出雅典黄金时代的特征。浮雕带在神庙中的布置也独具特色，并没有拘泥于中心平分的模式，而是处理成长短两段，却非常均衡，可以看出艺术家们为完美地表现参观队伍着想而煞费苦心的设计。 菲狄亚斯主持创作于约 公元前447－公元前438年

雅典娜头像 大理石复制品，高41厘米，收藏于意大利波洛尼亚市博物馆。 雅典娜是以温柔少女形象出现的，面部表情的刻划十分细致，女神似乎在低头沉思，优美中含有男性的刚强，既有纯洁少女的美，又在思考中显现出智慧，同时，眉眼之间仿佛还带有一丝淡淡的哀愁。艺术家把这种复杂的表情巧妙地结合在一起，令人不得不慨叹于古希腊雕塑的精巧绝伦。 菲狄亚斯作于约 公元前490－公元前430年

希腊化时期—拉奥孔 整座雕塑采取了金字塔形的处理。中以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。人物随蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体。 鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征，从而成为该一时代的典型代表作品。 在表现爱国者与神的悲剧性冲突上的鲜明，在人体解剖上的精通，在构图上的纯熟与完整，都无愧于一座群雕名作。但是由于作品过于强调人物极度痛苦的外在形态，而缺少更深刻的心理刻划，所以并非是艺术上极臻完美之作。 哈格桑德罗斯和他的儿子 波利佐罗斯和阿典诺多罗斯 三人于公元前一世纪中叶制作

希腊化时期—米洛斯的阿芙罗狄特 这尊雕像是1820年发现于爱琴海的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。 被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。 采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。 整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的古典主义理想美。 雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。 作者不详 创作于 约公元前150年左右

米洛斯的维纳斯 ——俄国诗人费特 是这样的大胆， 又是这样的适度， 从颈项到腰际， 闪耀着迷人的赤裸裸。 女神的身躯， 吐露着永不凋谢的美。 稍稍隆起的头发下， 在一尘不染的脸庞上， 浮荡着多少醉人的柔情！ 整个的你都散发着爱的激情， 整个的你都沁透着海的浪花； 你能慑服一切， 你属于永恒。

伊瑞克提翁神庙位于巴特农神庙的南面，传说这里是雅典娜女神和海神波塞东为争做雅典保护神而斗智的地方，建于公元前421年～前405年之间，本为放置八圣徒遗骨的石殿，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表，建在高低不平的高地上，建筑设计非常精巧。它是培里克里斯制订的重建卫城计划中最后完成的一座重要建筑。神庙东区是传统的6柱门面，向南采取虚厅形式。南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，充分体现了建筑师的智慧，她们长裙束胸，轻盈飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的份量很重，而6位少女为了顶起沉重的石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将影响其美观。于是建筑师给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上花篮，成功地解决了建筑美学上的难题，因而举世驰名。现在真品收藏于博物馆，已用复制品顶替。庙中的雅典娜雕像直立戎装，是所有雅典娜雕像所依据的形象。像前有金灯，一年只需加油一次，另有棕榈树形的烟囱和木雕神像。神庙建筑历经沧桑，如今也只能依据这6根少女像柱想象当年的繁华了。

伊瑞克提翁神庙

帕提农神庙

古希腊建筑的三种柱式 多立克柱式的特点：是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。

古希腊建筑的三种柱式 爱奥尼亚柱式的特点：是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼亚柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

古希腊建筑的三种柱式 科林斯柱式的特点：比爱奥尼亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的科林斯是柱式。

古希腊雕塑欣赏 《里亚切青铜武士雕像》 公元前506年，作者不详 约创作于公元前470年 《德尔菲的驾车人》

《尼多斯的阿芙洛蒂忒》 《蹲着的阿芙洛蒂忒》 普拉克西特列斯作 于约公元前350年 代达沙斯作于 约公元前260年

路德维希宝座浮雕 卡拉美斯约作于公元前470－公元前460年

卡拉美斯约作于公元前470－公元前460年

《伯里克利胸像》， 《贝尔维德尔的阿波罗》 莱奥卡雷斯创作于约 公元前350－公元前320年 克雷西勒斯作于公元前430年

《赫拉克勒斯》 《尼俄柏》 利西普斯创作于 约公元前四世纪 斯珂帕斯创作于 约公元前四世纪

《萨莫色雷斯的胜利女神》 《牧羊神》 普拉克西特列斯作 于约公元前385年 创作于公元前200年

《赫耳墨斯和小酒神》 《刮汗污的运动员》 普拉克西特列斯作于 约公元前330 年左右 利西普斯作于 约公元前330年

《戏鹅的儿童》 《拔刺的少年》 波厄多斯创作于 约公元前200年 创作于公元前四世纪

《众神与巨人之战》 帕加马宙斯祭坛的大理石浮雕带 大约创作于公元前180－170年

课后思考题： 为什么说古希腊雕塑在西 方美术传统中占有重要地位