一 、乐府 “乐府”,原是西汉音乐官署——亦即音乐管理部门的名称,行政长官是乐府令。后来人们把乐府机关所收集、编制并保存起来的“歌诗”称为“乐府诗”或“乐府歌辞”,把其中那些采自民间的歌谣称为“乐府民歌”。于是“汉乐府”就由汉代音乐机关的名称而兼为一种诗体的名称了。
掌管音乐的官方机构,早在先秦时就已经有了。但以“乐府”为这种机构的名称,可能始于秦代。1977年在秦始皇陵墓附近出土的秦代编钟上,铸有秦篆的“乐府”二字,可以为证。
西汉乐府机关的扩充和发展是在汉武帝时期。 武帝到成帝期间的一百多年,是乐府的昌盛期。 西汉末年,哀帝刘欣不喜“俗乐”,下诏罢乐府官,大量裁减乐府人员,将当时829名乐府职员裁去441人。 东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱,因此得以保存。
二、乐府涵义的演变 1 、 原为音乐机构的名称,负责收集创作乐曲,训练乐工等; 2、 指乐府收集、保留下来的谱过曲的、能够配乐演唱的诗词,为作品名称; 3、 后来指仿照乐府格式、采用乐府旧题而作的诗词,不都用于演唱,也用于吟诵了; 4、 唐代新乐府运动中指按照乐府诗的某些特点写作的诗,又称“新乐府”或“系乐府”。 5、 宋元后又用作为词、曲的别称。
乐府诗的界定 文学史上的乐府诗,首先应是指汉代兴起的那种入乐可歌的“歌诗”,其次包括后世文人模拟乐府旧题或自创乐府新题的作品。
三、乐府诗的特点 1、诗题 乐府诗题同一般诗歌题目有不同,它原先不仅是歌辞的题目,还兼指歌辞的声谱,有点类似后来的词牌名。因此乐府诗的题目,明显带有音乐性的标识。
郭茂倩《乐府诗集》:“汉魏之世,歌咏杂兴,而诗之流乃有八名:曰行,曰引,曰歌,曰谣,曰吟,曰咏,曰怨,曰叹,皆诗人六艺之余也。”
2、形式结构 乐府诗最初的可歌性在形式结构上也留下了一些音乐标记,我们现在部分乐府诗中仍然可以看到的“解”、“艳”、“趋”、“乱”、“和”、“送”等。
四、《乐府诗集》中的汉代乐府诗 《汉书·艺文志》云:“自孝武立乐府而采歌谣,于是有赵、代之讴,秦、楚之风。皆感于哀乐,缘事而发。亦可以观风俗、知薄厚云。” 班固《汉书·艺文志》著录西汉歌诗凡28家,314篇,基本为乐府诗(其中民歌约有130余篇,数字已经接近《诗经》中的《国风》。可惜这些民歌大都已经亡佚了)现在所能见到的西汉乐府诗,可以认定是西汉的作品有《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19章、《铙歌》18首,以及为数不多的几首民歌。其他乐府诗都作于东汉。 至于留存至今的汉乐府民歌,不过六十首左右,而且大多是东汉时的作品。
南宋郭茂倩所编的《乐府诗集》,是现存成书最早、流行最广而收罗乐府诗最完备的一部总集。此书辑录了从汉魏到唐五代的乐府诗。全书共一百卷,主要从音乐角度把作品分为十二大类: 1、郊庙歌辞;2、燕射歌辞;3、鼓吹曲辞;4、横吹曲辞 5、相和歌辞;6、清商曲辞;7、舞曲歌辞 8、琴曲歌辞;9、杂曲歌辞;10、近代曲辞;11、杂歌谣辞;12、新乐府辞 现存的两汉乐府诗,除燕射歌、横吹曲二类全部亡佚,郊庙歌、舞曲中大抵是御用文人作品,大多是歌功颂德,风格典雅而缺乏生气,文学价值不高。两汉乐府中的精华是民歌,它们主要录存在鼓吹曲、相和歌和杂曲之中。
1、汉郊庙歌辞 郊庙歌辞是封建帝王郊祭时颂扬天帝、庙祭时颂扬祖宗的乐歌歌辞。《乐府诗集》里郊庙歌辞收有用于郊祭的汉《郊祀歌》十九章,和用于庙祭的《安世房中歌》十七章。
2、汉鼓吹曲辞 鼓吹曲在汉代原是军乐,声调雄壮。乐器主要有鼓、萧和笳。“鼓吹”即是击鼓吹箫笳之意。《乐府诗集》载录的《鐃歌》十八曲,是汉代仅存的鼓吹曲辞。
3、汉相和歌辞 相和歌,其曲调源于民间,演唱时“丝竹更相和”,所以被称为相和歌。“丝竹”即指弦乐器和管乐器,如笙、笛、琴、瑟、筝、琵琶多种。现存汉相和歌辞32首,是汉乐府诗中最有价值的部分。
4、杂曲歌辞 杂曲歌辞是因其曲调性质、歌辞内容都比较庞杂,故而得名。汉代的杂曲歌辞数量较少,仅存十多首,风格内容与相和歌辞极为相似,《孔雀东南飞》即列其中,代表了汉乐府诗的最高成就。
五 、乐府诗的思想内容与情感特色 萧涤非:“自今论之,民间乐府之于两汉,一如《诗》、《骚》之于周、楚,其文学价值之高以及对于后世影响之大,皆足以追配《诗经》、《楚辞》鼎足而三。”( 《汉魏六朝乐府文学史》人民文学出版社1984年版) 作为我国古典诗歌的艺术珍品,汉乐府民歌是“汉世街陌谣讴”,这些作品在思想上有一个总体特征,就是从广大农村和城邑人民的生活的实际体验出发,广泛地反映了广大劳苦大众的生活与情绪。在中国文学史上,城邑下层人民的艰难的生活状况及其痛苦心灵,第一次在诗歌中得到具体、深入、全面的反映。
1、表现底层人民在艰难时世中的痛苦与不平 “贫民常衣牛马之衣,食犬彘之食”《汉书·食货志》)。 《妇病行》 ——作者真实地叙述了一个城邑贫困家庭的悲惨生活,但是它以鲜明的形象集中描绘了城邑下层人民之间的情谊,而将上层不恤民生的冷漠置于言外,令人悲伤,发人深省。 《东门行》——一位城邑贫民的不平之词。
妇病行 妇病连年累岁,传呼丈人前一言。当言未及得言,不知泪下一何翩翩。属“累君两三孤子,莫我儿饥且寒!有过慎莫笪笞, 行当折摇,思复念之!” 乱曰:抱时无衣,襦复无里。闭门塞牖,舍孤儿到市。道逢亲交,泣坐不能起。从乞求与孤买饵,对交啼泣,泪不可止。“我欲不伤悲,不能已!”探怀中钱持授交。入门见孤儿啼,索其母抱.。徘徊空舍中,“行复尔耳,弃置勿复道!”
十五从军征 十五从军征,八十始得归。 道逢乡里人:“家中有阿谁?” “遥看是君家,松柏冢累累。” 兔从狗窦入,雉从梁上飞。 中庭生旅谷,井上生旅葵。 舂谷持作饭,采葵持作 羹。 羹饭一时熟,不知贻阿谁。 出门东向看,泪落沾我衣。
蒿里谁家地? 聚敛魂魄无贤愚。 鬼伯一何相催促, 人命不得少踟蹰! 感叹在死神的催促下,无论贤者、愚者,都不能稍有停留,都成了草中枯骨。
2、表现游子的漂泊之悲 2.1漂泊怀乡的文化情怀及其形成的文化原因 漂泊怀乡,是中国传统诗歌的一个历久常新的文学母题,自《诗经》以还,历代无数诗人都吟唱过这样一种悲愁。这绵延不绝的乡愁诗,充分凝聚着中国文化的特性,表现了中国诗人一种共通的文化情怀。 首先是家园意识与儒家重安宁思想的影响。 其次,是农业人生观重土思想的影响。
2.2怀归意识的两个层面: 其一,对自然生命家园的怀归(可以命之曰“自然乡愁”)。 其二,对精神家园的向往(可以名之曰“哲学乡愁”) 。 西方的漂泊诗人荷尔德林在《帕特莫斯》中唱道: 请赐我们以双翼 让我们满怀赤诚 返回故园
海德格尔: “接近故乡就是接近万乐之源(接近极乐)。故乡最玄奥、最美丽之处恰恰在于这种对本源的接近,绝非其他。所以,唯有在故乡才可亲近本源,这乃是命中注定的。正以为如此,那些被迫舍弃与本源的接近而离开故乡的人,总是感到那么惆怅悔恨。既然故乡的本质在于她接近极乐,那么还乡又意味着什么呢?”“还乡就是返回与本源的亲近。”“诗人的天职是还乡,还乡使故乡成为亲近本源之处。”(《人,诗意地安居》,上海远东出版社1995年版,第86-87页)
汉乐府民歌的漂泊怀乡之作: 如《悲歌》: 悲歌可以当泣,远望可以当归。思念故乡,郁郁累累。欲归家无人,欲渡河无船。心思不能言,肠中车轮转。
3、反映爱情婚姻及其他妇女问题 (1) 愁苦悲伤:汉乐府民歌爱情婚姻诗在情感基调上的突出特色 由于封建礼教的加强,汉乐府民歌对爱情的描写,已缺少《诗经》中那种表现爱情的欢快喜悦之感,而往往笼罩着一层不幸与愁苦的气氛。像《饮马长城窟行》“青青河畔草”、像《白头吟》等,或写对远方丈夫的深切思念,或写女子与变心丈夫的告别宣言,字里行间,都渗透着一丝丝的愁苦惆怅,确乎已缺少了《诗经》爱情诗明朗乐观的基调。
(2) 激烈而直露:汉乐府民歌爱情婚姻诗在情感抒发上的突出特色 在情感之抒发上,汉乐府民歌比《诗经》要来得激烈而直露。《诗经》之情感表达,其总体特征是有抑制而趋于平和含蕴,乐而不淫,哀而不伤,温柔敦厚。受楚文化传统的熏陶(屈原的作品中,情感的抒发是相当激烈的),汉乐府民歌无论表现战争,表现乡愁,还是表现爱情,都是尽量地释放情感。这一点在爱情婚姻诗中表现得特别突出。如《上邪》: 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!
(3) 汉乐府民歌还突出地表现了下层妇女不幸、不平的遭遇和反抗 首先,一部分作品写出了富有反抗精神、较有独立性格的妇女形象。 如《陌上桑》,其杰出成就就在于它塑造了罗敷这一坚贞机智的正面形象。
其次,汉乐府对妇女生活与命运的抒写,更大量地是表现思妇、宫怨等妇女命运的主题。 游子思妇的两地相思,是中国古代爱情诗的一个重要的抒情模式。 西方情诗多属于“追求——热恋”型; 我国情诗则大致可归纳为“别离——惆怅”型。 汉乐府的思妇诗往往突出思妇的节操与悲哀,突出她们的空房独守,生死相期。这触及了古代思妇矛盾痛苦的实质,也是古代思妇诗传统主题的核心:思妇们为忠贞爱情付出了青春年华,乃至毕生幸福,而其根源却在于丈夫的生活不得保障,在于女子对于家庭与丈夫的依托。正因为如此,思妇主题的发展逐渐走向因夫妻离别而产生的深情思念,对丈夫异乡生活的百般思虑。 如《饮马长城窟行》 。
怨歌行 班婕妤 新裂齐纨素,鲜洁如霜雪。裁为合欢扇,团团似明月。出入君怀袖,动摇微风发。常恐秋节至,凉风(疾风也)夺炎热。弃捐箧笥(小箱也)中,恩情中道绝。
有 所 思 闻君有他心,拉杂摧烧之。摧烧之,当风扬其灰。从今以往,勿复相思!相思与君绝! 鸡鸣狗吠,兄嫂当知之。妃呼狶! 有 所 思 有所思,乃在大海南。何用问遗君?双珠玳瑁簪,用玉绍缭之。 闻君有他心,拉杂摧烧之。摧烧之,当风扬其灰。从今以往,勿复相思!相思与君绝! 鸡鸣狗吠,兄嫂当知之。妃呼狶! 秋风肃肃晨风飔,东方须臾高知之。
“江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东…” 《江南》图
爱情隐喻说” --“鱼戏莲”图 “爱情隐喻说” --“鱼戏莲”图 ① “鱼”为情爱的隐语,以鱼的多子象征配偶的繁殖功能,可见古人对生殖的崇拜。 “民歌中,隐语的例子很多,以鱼代替配偶或情侣的隐语,不过是其中之一”。(闻一多《说鱼》) “鱼喻男,莲喻女,说鱼与莲戏,实等于说男与女戏。”(同上)
♥ “爱情隐喻说” --“鱼戏莲”图 “古人常以莲象征爱情,以鱼喻女性。”(游国恩《中国文学史》) “莲与怜(爱人)同音,鱼与吾音近,即从四面八方与恋人戏谑之意。” (吉川幸次郎《中国文学史》
⊙ 《诗经》中也多以鱼喻配偶,如《国风·召南·和彼秾nong矣》以钓鱼暗写男女求爱;《周南·汝坟》、《齐风·敝笱gou》即以鱼喻伉俪之思。 ⊙ 汉乐府中,还有《饮马长城窟》、《白头吟》等诗中的鱼与男女之情存在着象征性的联系。 ⊙ 南朝乐府中例子极多,如《娇女诗》: 蹀躞越桥上,河水东西流。 上有神仙圣,下有西流鱼。 行不独自去,三三两两俱。”
⊙ 《古诗十九首 · 涉江采芙蓉 》便以莲(荷)寄托对爱人的情思; ② “莲”在古代常象征爱情: ⊙ 《古诗十九首 · 涉江采芙蓉 》便以莲(荷)寄托对爱人的情思; ⊙ 南朝乐府《西洲曲》: 采莲南塘秋,莲花过人头。 低头弄莲子,莲子清如水。… ⊙ 《乐府诗集·读曲歌 89》第4、71首均以莲谐“怜”,暗含有关情爱的隐微内涵。
“柳”--感伤别离: “昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。” —《 诗·小雅·采薇》 其他如中国文学中“梅、兰、松柏、蝴蝶、月亮、渔夫”,外国文学中的“方舟、橄榄枝”等意象都已在文化传承中具有了特定的内涵,成为经典的“原型”。
♥ “向往自由说” --“鱼戏”图 ♥ “劳动愉悦说” (朱东润本) ♥ “向往自由说” --“鱼戏”图 ⊙ “鱼”是自由的象征,满足了人对自由的向往。(王富仁《鱼,自由的象征》) 前二句为兴起,构成了鱼戏的美的背景和鱼戏的明确的方位感。 几个方位词排比使用,加强了读者对鱼的自由性的感觉,鱼没有任何固定方向的限制,没有客观强制性力量的迫使,没有主观的目的性的制约。 对鱼戏的敷衍铺排的表现方式造成动态感,与鱼的自由、活泼的形态感统一在一起。 ♥ “劳动愉悦说” (朱东润本) ♥ “劳动愉悦说” (朱东润本)
四 、汉乐府民歌的艺术成就和巨大影响 1、现实主义传统的发扬光大 汉乐府民歌“感于哀乐,缘事而发”,是对国风“饥者歌其食,劳者歌其事”精神的发扬广大。余冠英先生说,“《诗经》是汉以前的乐府,乐府就是周以后的《诗经》。” 建安时代“借古乐府写时事”的古题乐府——鲍照“悲凉跌宕,曼声促节”的拟乐府歌行——唐代杜甫 的“即事名篇,无复依傍”——元稹、白居易的“为君、为臣、为民、为物、为事而作”的新题乐府,就是与这一传统一脉相承的。
2、汉乐府叙事诗数量多而艺术性高,标志着中国古代叙事诗的成熟 明徐祯卿《谈艺录》说:“乐府往往叙事,故与《诗》殊。”以叙事为主,成了汉乐府的显著特点。 汉乐府民歌中的叙事诗出现了新的因素: 其一,出现了一些由第三者叙述的故事。这些故事有的是截取生活中的一个场面,如《陌上桑》、等;有的是叙述一个有头有尾的完整故事,如《孔雀东南飞》等,故事情节波澜起伏,引人入胜。 其二,尤其值得重视的是许多叙事诗中都出现了贯穿全篇的中心人物,如《陌上桑》中的罗敷,《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿等等。这些人物形象都比较鲜明,有一定的性格特征。
其三,在这些叙事诗中,加强了人物的对话与动作的描写,有些还写得很有个性化特点。特别是像《孔雀东南飞》这样杰出的长篇叙事诗,既有戏剧的情节,人物的语言又极具个性化,它的出现,可以说是我国古代叙事诗成熟的标志。
3.形式自由多样,出现了大量的杂言诗,并逐渐趋向五言而出现成熟的五言诗 完整的成熟的五言诗首先是出现于汉乐府民歌。如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等,就是极成熟极完整的五言诗。 4、创造多种多样的艺术表现手法,给后世积累丰富的经验。 如生动朴质的语言,繁简得当的剪裁,个性化的人物语言,正面铺陈、侧面烘托的表现艺术,生活素材的提炼,等等,无不给后世作家提供了学习的榜样。
“作品应该有两个主题:一是表现女性形象美的主题(外在美),一是表现女性道德美的主题(内在美)。 五、作品赏析:《陌上桑》 《陌上桑》一名《艳歌罗敷行》,又名《日出东南隅》,是一篇带有喜剧色彩的民间叙事诗。它描写了一个具有绝世之美的采桑女子,勇敢而巧妙地拒绝了太守调戏的故事。 “作品应该有两个主题:一是表现女性形象美的主题(外在美),一是表现女性道德美的主题(内在美)。
第一解(篇首至“但坐观罗敷”): 写罗敷的美丽——美的主题——对女性美的讴歌 首句“日出东南隅”,点明了时间,并以初升的太阳朗照于人们眼前,从而给人以辉煌明朗、美好的感受,写了远方旭日后,作者又以阳光为踪迹,将秦氏楼突现于读者眼前。秦氏楼耸立于阳光朗照的大背景之中,则其美好自明矣。作者一起笔就以轻丽之笔写环境之美,目的是以环境之美烘托人物之美。 从第三句开始,作品改用第三人称的口吻,正式叙述故事。 “秦氏有好女” 四句,对女主人公的姓名、身份和热爱劳动的情况作了概括介绍。 接下来,着力描写罗敷的用物之美与装束之美,从而衬托出罗敷的美丽非常。
作品最精彩的是接下来的描写——通过侧面烘托的方法表现罗敷的绝世美丽: 作者不去正面描写罗敷的美,而是诙谐地通过描写各种各样的人的反映,来烘托罗敷的美。 “下担捋髭须”者,是慈和的年长之人对少女所流露的喜爱之情; “脱帽著帩头”者,是同龄少年下意识地卖弄自己,以期引起对方关注的爱慕之情; “忘犁”、“忘锄”者,是被罗敷的美貌所征服,一时忘乎所以的惊讶之情。 作品始终于虚处着笔,没有具体的形象勾勒,但却非常饱满而又耐人寻味地写出了罗敷的美的无与伦比。
陈祚明说:“写罗敷全须写容貌,令止言服饰之盛耳,偏无一言及其容貌;特于看罗敷者尽情描写,所谓虚处著笔,诚妙手也。” 以虚写实,不对罗敷的美作具体确定的描摩,所以罗敷的美貌留给读者的印象也是不确定的,这就在最大范围内给接受主体留下了想象的余地,从而创造了一个艺术的空白,以充分发挥接受主体的审美联想,使他们把以往对女子之美的感知经验与眼前的罗敷重迭起来,从而再创造出一个新的罗敷的美丽形象。不同接受主体心中的罗敷各不相同,但同样都是模糊而又鲜明,完美而又生动的。
第二解和第三解:表现罗敷对恶势力的反抗——道德的主题——坚贞自守的美好节操。 这首诗的艺术特点,集中体现在对罗敷这一人物的塑造上。作品成功地运用了多种表现手法,为侧面烘托和渲染、夸张、铺叙、对话描写等,都收到了很好的效果。
孔雀东南飞 这首诗最早见于南朝陈徐陵编《玉台新咏》中,题为《古诗为焦仲卿妻作》,作者为“无名氏”。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》,将此诗载入《杂曲歌辞》,题为《焦仲卿妻》。后人常取此诗前面,称为《孔雀东南飞》。这首诗长达三百九十三句,一千八百六十五字,是我国文学史上有名的长篇叙事诗。王世贞誉之为“长诗之圣”(《艺苑卮言》),沈德潜称它是“古今第一首长诗”(《古诗源》)。总之,它代表了汉乐府民歌的最高艺术成就。
《孔雀东南飞》 《孔雀东南飞》是我国古代第一首长篇叙事诗,是汉乐府的代表作。它与南北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”。 这首诗原名叫《古诗为焦仲卿妻作》,作者不详。选自南朝文学家徐陵编辑的诗集《玉台新咏》。《玉台新咏》是继《诗经》《楚辞》之后的又一部诗集。
故事梗概 东汉建安年间,才貌双全的刘兰芝和庐江小吏焦仲卿真诚相爱。可婆婆焦母因种种原因对兰芝百般刁难,兰芝毅然请归,仲卿向母求情无效,夫妻只得话别,双双“誓天不相负”。 兰芝回到娘家,慕名求婚者接踵而来,先是县令替子求婚,后是太守谴丞为媒。兰芝因与仲卿有约,断然拒绝。然而其兄恶言相向,兰芝不得已应允太守家婚事。仲卿闻变赶来,夫妻约定“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”。兰芝出嫁的喜庆之日,刘焦二人双双命赴黄泉,成千古绝唱。 故事结尾与其它中国民间文学几成千篇一律,充满浪漫主义的理想色彩:两人合葬,林中化鸟。(其它如《梁祝》中的“化蝶”、牛郎织女的“七夕相会”)
开端 发展 再发展 高潮 尾声 情节梗概 小标题 情 节 自请遣归 (“十三能织素……及时相遣归) 情 节 开端 自请遣归 (“十三能织素……及时相遣归) 发展 夫妻誓别 (“府吏得闻之……二情同依依”) 再发展 兰芝抗婚 (“入门上家堂……郁郁登郡门”) 高潮 双双殉情 (“阿母谓阿女……自挂东南枝”) 尾声 夫妻合葬 (“两家求合葬……戒之慎勿忘”)
“十三能织素,十四学裁衣。…鸡鸣入机织,夜夜不得息。”
“十五弹箜篌,十六诵诗书。”
“非为织作迟,君家妇难为。妾不堪驱使,徒留无所施。便可白公姥,及时相遣归。”
府吏长跪告,伏惟启阿母:“今若遣此妇,终老不复娶!”
“鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。”
上堂谢阿母,阿母怒不止 。
却与小姑别,泪落连珠子。
“举手长劳劳,二情同依依。”
请从诗中人物的语言中,体会人物的思想性格。 足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月当。指如削葱根,口如含朱丹。纤纤作细步,精妙细无双。 1\妾不堪驱使,徒留无所施。便可白公姥,及时相谴归。 2\受母钱帛多,不堪母驱使。今日还家去,念母劳家里。 3\勤心养公姥,好自相扶将。初九及下九,嬉戏莫相忘。 君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝,磐石无转移。 坚强、持重;不卑不亢;忠贞爱情;外柔内刚。坚强、持重、不为威迫所屈,不为荣华所动;又温柔善良勤劳,才貌双全,知书达理,忠贞不渝。 七夕 七夕又称女儿节,乞巧节,这个节日大致开始于西汉时期。刘兰芝和小姑话别时说:“初七及下九,嬉戏莫相忘。”其中“初七”即指七夕,每逢七月初七,人们在白天和夜晚都举行传统的节日活动。按汉时习俗,这一天要晒衣服和书。 乞巧习俗是伴随着有关牛郎织女的美丽传说而形成的。七月七日,为牛郎织聚会之夜。这天夜里,妇女们张灯结彩,拿着各式各样的针,在庭院中摆列好瓜果来乞巧。传说在祭牛郎织女时,能见到天河的白气和五彩颜色的妇女,就可得到吉祥。乞巧主要是妇女的活动,所以又叫女儿节,她们希望借助神的力量使自己心灵手巧。 七夕晚上的另一项活动是守夜,人们对天下拜,并说出心愿,主要是乞富、乞寿,没有孩子的乞子。守夜活动有不少男子参加,目的是为全家乞福。牛郎织女的传说表现了中国封建社会中农民对小农经济下男耕女织生活方式的向往。
请从诗中人物的语言中,体会人物的思想性格。 1/儿已薄禄相,幸复得此妇。 2/今若遣此妇,终老不复娶。 3/我自不驱卿,逼迫有阿母。 4/誓不相隔卿,且暂还家去。 不久当还归,誓天不相负。 忠于爱情,而不敢直接反抗,只能消极反抗,忍辱负重,委曲求全。懦弱
焦母: 刘兄: 请从诗中人物的语言中,体会人物的思想性格。 蛮横无理 独断专行/见利忘义 冷酷无情 此妇无礼节,举动自专由。 小子无所畏,何敢助妇语! 吾已久怀忿,汝岂得自由! 焦母: 蛮横无理 独断专行/见利忘义 冷酷无情 作计何不量! 不嫁义郎体,其往欲何云? 刘兄:
如何理解《孔雀东南飞》的悲剧含义 它揭露了封建家长制摧残青年男女幸福生活的罪恶。 它鞭挞了“三从四德”、“男尊女卑”的封建礼教对女性的严重摧残。 它反映了人们对被迫害者的无限同情和对幸福生活的向往。 C项理解错误 悲剧的魅力,在于它毁灭的美;悲剧的不幸,在于它往往不仅仅是悲剧,而是永远的生活。 东汉末年,一个叫焦仲卿的庐江小吏,一个叫刘兰芝的贤慧女子,夫妻相爱却不能永远相守,演绎了一出“孔雀东南飞”的悲剧。 几百年后,一个叫梁山伯的寒士,一个叫祝英台的士家女子,两情相悦却有缘无份,演绎了一出无奈的“化蝶”。 又几百年后,一个叫沈园的地方,一个叫陆游的诗人,娶了一个叫唐婉的女子,伉俪相得,琴瑟相和,好一对神仙眷属。然而,这一切,并不随陆母之意,逼迫夫妻离异。后陆游随母意而另娶,唐婉也易嫁赵士诚。几年后的一个春日,陆游满怀郁闷踽躇独游,邂遇唐婉,唐遣人送酒致意,陆游满怀伤感,词成《钗头凤》一首,唐婉和之。不久,唐婉抑郁而亡。
这首诗的开头和结尾有什么作用 开头:“孔雀东南飞,五里一徘徊”。 结尾:夫妻合葬化鸟 采用民歌中常用的起兴手法,用具体的形象来渲染气氛,奠定全诗悲剧基调,同时,在结构上又引起下文故事。 祝英台是富绅祝青山唯一的掌上明珠。地方太守(庞祥麟饰)之子马文才(张晨光饰)仗势逼嫁,英台坚拒,看准文才胸前无点墨,乃提出条件,要求以“文斗”定输赢,允诺一旦输了便愿下嫁。文才爽朗答应,知无胜算,乃于市井中找到梁山伯代为捉刀。文斗场中,山伯一展才华,果使英台输了比赛,当场泪洒。幸山伯书僮四九(李国超饰)意外闯入,爆出了作弊情形。英台一方面气文才使诈,一方面却被山伯所展现的才华所吸引;山伯亦然。二人初见,便对彼此留下极好印象,更种下日后撼动天地、生死难分的情爱火苗。英台一心向学,苦征得家人同意,女扮男装欢喜上路,并于草桥处巧遇山伯同行。二人同入书院就读,期间英台情愫暗藏,与山伯培养了超越同窗之谊的男女情感。文才得情,也随往书院,处处做梗,终逼得英台带领山伯逃离书院,私订终身。山伯至此方知英台是女儿身,惟情爱炽烈,已然一发不可收拾。山伯与英台两相意爱,文才万分不甘,乃利用其父权势,不断对祝家施行迫害。山伯与英台在重重压力下,犹然坚定不悔。山伯更立志考取状元,好与英台顺利结合,未料事与愿违,山伯虽中状元,却被马太守暗施手腕运作,只屈任县令一职。文才持续施压,再加上梁、祝上代的恩怨结缠,山伯与英台的情爱至此深受阻隔,牢不可破。至末,山伯为爱拼搏得心力交瘁,仍难挽颓势,终立下血书,抑郁而终。“生人同衾死同坟,山伯英台永世不离分。”当英台见到山伯临终前的字字血泪,悲恸逾恒,乃不顾一切奔往哭坟。二人至死不渝的情爱震撼了天地鬼神,山伯坟难然开启,英台毅然投身而入。山伯与英台魂魄依偎,双双化蝶,翻飞在世人面前,成就了中国民间最凄美动人的爱情故事,绝唱千古。 结尾:夫妻合葬化鸟 用浪漫手法,来表达人们对自由幸福生活的追求和向往,对封建制度的抗议。
课堂讨论: 1、刘兰芝为什么会遭到焦母的不满而自遣回家? 2、刘兰芝回家后为什么还会有人上门求婚? 3、刘兰芝与焦仲卿为什么不私奔而去自杀? 4、刘兰芝与焦仲卿的性格有什么特点? 以上问题贯穿在性格分析方面进行讨论 刘兰芝被婆婆赶回娘家后,只十多天,县令就派人来给自己的儿子说亲;县令的媒人离去几天后,太守就以主薄为媒来为儿子说婚。被谴回娘家的刘兰芝,为什么会有这么多的求婚?且求婚者的身份较高,从文章的表现手来看,这主要是衬托刘兰芝的貌美才多德高,另外也是由当时的婚俗决定的。汉时,社会上对妇女的贞节问题不太在意,女人丧偶或离婚后,仍可再嫁,男子也不因娶这样的女人而羞耻。如我们大家所熟知的西汉名士司马相如就娶了守寡的卓文君;蔡文姬就嫁过多次;另据史书记载,汉景帝也把有过婚史的王氏立为皇后,而王皇后即汉武帝的生母。到了汉末,婚姻十分重视门弟,县令、太守都为儿子向刘兰芝求婚,除上述原因外,也有门弟观念。由于人们的种种私利原因,寡妇不嫁反而受到种种欺凌。《潜天论。断论著篇》讲,汉末那些欲守贞节,洁身自好的寡妇,如果遇到不仁不义的大伯小叔,不仁不义的兄长和弟弟,这些人有的是了聘礼(物),有的是为了钱财,有的是为了占有寡妇的儿子,就逼寡妇再嫁。而那些寡妇为了抗争,有的在房中自缢而死,有的在嫁车上饮药而亡。刘兰芝被兄长逼嫁,投入清水池,以死抗争,正是当时许多寡妇命运的集中反映。
坚强、持重;不卑不亢;忠贞爱情;外柔内刚。 请从诗中人物的语言中,体会人物的思想性格。 刘兰芝 妾不堪驱使,徒留无所施。便可白公姥,及时相谴归。 受母钱帛多,不堪母驱使。今日还家去,念母劳家里。 君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝,磐石无转移。 处分适兄意,那得自任专。 坚强、持重;不卑不亢;忠贞爱情;外柔内刚。
焦仲卿 性情懦弱,忍辱负重,忠于爱情。 请从诗中人物的语言中,体会人物的思想性格。 今若遣此妇,终老不复娶。 我自不驱卿,逼迫有阿母。 誓天不相负。 誓不相隔卿。 性情懦弱,忍辱负重,忠于爱情。
焦母: 刘兄: 请从诗中人物的语言中,体会人物的思想性格。 蛮横无理 独断专行 见利忘义 冷酷无情 小子无所畏,何敢助妇语! 吾已久怀忿,汝岂得自由! 蛮横无理 独断专行 刘兄: 作计何不量! 不嫁义郎体,其往欲何云? 见利忘义 冷酷无情
问题探究: 1、兰芝自述十三岁到十七岁待字闺中的生活经历,意在说明什么? 2、阅读“鸡鸣外曙……涕落百余行”这部分,这部分写兰芝严妆、和婆婆告别、和小姑告别有什么作用? 3、兰芝死时毫不犹豫,仲卿却“上堂拜阿母”“徘徊庭树下”之后才“自挂东南枝”的。为什么?
“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。十七为君妇,心中常苦悲。君既为府吏,守节情不移,贱妾留空房,相见常日稀。鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。非为织作迟,君家妇难为!妾不堪驱使,徒留无所施,便可白公姥,及时相遣归。”
鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月珰。指如削葱根,口如含朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。 鸡鸣啼了,外面天将亮了,刘兰芝起床打扮得整整齐齐。穿上绣花夹裙,每穿戴一件衣饰,都要更换好几遍。脚下穿着丝鞋,头上戴(插)着闪闪发光的玳瑁首饰,腰上束着白绢子,光彩象水波一样流动,耳朵戴着用明月珠做的耳坠,手指纤细白嫩象削尖的葱根,嘴唇红润,象含着红色朱砂,轻盈地踏着细步,精巧美丽,真是世上没有第二个。
拓展延伸 以孔雀失偶兴起,以鸳鸯双飞作结,这种由美禽丧偶联想到夫妻分离的艺术手法,源自民歌,极富表现力,类似的故事在古代还流传不少,如: 韩凭夫妇---战国时期,宋康王见韩凭妻何氏美丽,夺为己有,韩凭夫妇不甘屈服,双双自杀。死后二人墓中长出大树,根相交相错,又有一对鸳鸯栖于树上,悲鸣不已。这故事控诉了统治者的残暴,歌颂了韩凭夫妇对爱情的忠贞。
陆东美夫妇---三国时吴国黄龙年间,海盐有个人叫陆东美。他的妻子朱氏,仪容举止很好。夫妻互相敬重,被人称为“比肩人”。夫妻二人都说“比翼双飞,恐怕不会长久。”后来妻子死去,陆东美也绝食而亡。家里人非常悲伤,将他们合葬在一起。不到一年,坟墓上长出一棵梓树,同根双干,相互拥抱合成一棵树,经常有一对鸿雁栖身于树上。
梁山伯与祝英台---东晋时,梁山伯与祝英台两情相悦却有缘无分,演绎了双双化蝶的悲歌。 陆游与唐琬---南宋时,诗人陆游与妻子唐琬,琴瑟相和,伉俪情深。但终被陆母逼得劳燕分飞。后来陆游随母意而另娶,唐琬也改嫁赵士程。几年后的一个春日,陆游满怀郁闷独游沈园,与唐琬邂逅,唐琬征得丈夫同意,遣人送酒致意,陆游满怀伤感,题《钗头凤》于沈园,唐和之。不久,唐抑郁而亡。
孔雀东南飞(屠洪刚)音乐欣赏 孔雀东南飞 飞到天涯去不回 千般恋爱万种柔情相思成灰 心碎的时候 秋声格外让人悲 天若不尽人意 我愿生死相随 飞到天涯去不回 大江上下残照斜阳万物低垂 情深的时候 哪种离别不伤悲 这次痴心赴水何时何地相会
我愿有情人共饮一江水 红尘外柔情内有没有断肠的泪 但求真心以对 今生何惧何悔 孔雀东南飞 飞到天涯去不回 千般恋爱万种柔情相思成灰 心碎的时候 秋声格外让人悲 天若不尽人意 我愿生死相随
大江上下残照斜阳万物低垂 情深的时候 哪种离别不伤悲 这次痴心赴水何时何地相会 我愿有情人共饮一江水 红尘外柔情内有没有断肠的泪 但求真心以对 今生何惧何悔
探究合作: 1、谁是“杀害”刘兰芝的凶手? 2、兰芝勤劳、善良、美丽又与丈夫感情深厚,为何却遭到焦母的虐待和驱逐?其中的原因是什么? 3、究竟是什么导致了这场悲剧的发生?