中國寫意花鳥畫 欣賞 施嬌容 吳碧燕 2002

寫意畫是指以較自由流暢的描繪方法， 花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花 注重意境神韻的表達，講求意到筆不到， 不求形似，具有飄逸潇灑的情趣。 卉和禽鳥外，還包括了畜獸、蟲魚的動物 ，以及樹木、蔬果等植物。

寫意花鳥畫發展概述 中國花鳥寫意畫歷史悠長，源遠流長， 發端在魏晉六朝，成熟於唐代，鼎盛於 五代兩宋。至此，花鳥畫已形成工整和 粗放兩種面貌。其後又經發展變異，花 鳥畫不再取悅於工麗，而以清淡的水墨 寫意為主，成為元代花鳥畫發展的一個 特點。明清以降，直至近百年，是寫意 花鳥畫真正確立和大發展的時期。畫家 不再拘泥於“形似”，開始崇尚筆墨和形 式的意趣，強調寓意抒情，更注重寫 “胸中逸氣”。

宋代寫意花鳥畫介紹 北宋的花鳥主要承接五代的傳統，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒填色”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨得於象外。以擬人化定的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄於“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。

畫家及作品簡介 文同，宋梓潼  ( 今屬四川 )人。字與可，自號笑笑先生，世稱石室先生。著有《丹淵集》。出身於進士的文同，他的詩文都很有名，也是文人畫的代表之一。 宋代寫意花鳥畫介紹他以毛筆用很象徵的方法，以書法式的墨線留下了一張竹子 的畫面。這幅竹子，不完全是自然的摹仿，也同時是畫家文同的心情，有對竹子的記憶和響往。本圖現藏於故宮博物院，另尚有同出一稿之真跡藏於廣州美術館。

元代寫意花鳥畫介紹 元代花鳥畫受宋文人畫影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕等為代表，表現了文人的“士氣”。

畫家及作品簡介 柯九思，字敬仲，號丹丘生，別號五雲閣吏。台州人，官至奎章閣鑑書博士，博學能文，擅寫墨竹，人稱他筆下之竹『晴雨風雪，橫出懸垂，榮枯稚老，各極其妙。』其墨竹師文同一派，並融入書法的用筆，他說過：『寫竹竿用篆法，枝用草寫法，寫葉用八分法。』為後代許多文人畫家所實踐。 此圖畫兩茂竹，怪石一塊。竹葉以書法之撇筆法寫之，濃淡相間，密中見疏，沉著勁挺；石頭用濃墨皴擦，圓勁渾厚。 　 　全畫筆法蒼秀，是柯九思墨竹畫的代表作。畫幅左自題：「至元後戊寅十二月十三日留清閟閣因作此卷，丹丘生題。」下鈐「柯敬仲氏」一印。 軸　紙本元 柯九思 墨竹 墨筆　縱 32.8公分　橫 58.5公分

明代寫意花鳥畫介紹 明畫家除了山水外，亦擅長花鳥並卓有成就。而徐渭的淋漓暢快，陳淳的雋雅灑脫，表現了文人的兩種風格。

畫家及作品簡介 徐渭，初字文清，改字文長，號青藤道人、天池山人，浙江紹興人。明代著名書畫家、文學家，才氣橫溢。曾作浙閩軍務總督胡忠憲幕僚，後胡入獄，懼禍而發狂。 　　中年始學畫，涉筆瀟灑，天趣橫發。特擅長花鳥，作畫時情感洩於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千，多豪邁、率真之氣，是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的傑出代表，並對以後大寫意花鳥畫發展影響巨大。　　 此圖很能代表他的大寫意花卉風格。構圖奇特，信筆揮灑，似不經意，藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧，造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。 　　 畫面上的題詩，是構圖的一部分，所書行草，字勢倚斜跌宕，令人聯想起畫家的不平經歷。內容為：『半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。』　 明 徐渭　墨葡萄圖 紙本水墨　縱 165.7公分　橫 64.5公分

山水學米友仁，筆墨更為放縱，與徐渭齊名，並稱「青藤白陽」，為明代文人畫中寫意花鳥畫派之代表。 　　 陳淳，字道復，更字復甫，號白陽，又號白陽山人，江蘇蘇州人。凡經學、古詩文詞及書法，無不精通。曾從文徵明學書畫，不拘師法，隨意點染，尤擅長寫意花卉，淡墨淺色，風格疏爽，意趣盎然。　　　　 山水學米友仁，筆墨更為放縱，與徐渭齊名，並稱「青藤白陽」，為明代文人畫中寫意花鳥畫派之代表。　　 所作「花卉冊」共二十幅，冊首有文彭以隸書題「寫意」二字，繪花卉、蔬果，水墨淋漓，頗得絪縕之氣。選其二幅，「石榴圖」(下圖)以淡墨寫出細枝，兩顆石榴有成熟沉甸甸的感覺，妙在筆斷而枝意仍連。　　 「墨蟹圖」(上圖)寫水面浮出墨蟹，伸出粗壯的雙鉗，取食低垂的稻穀，筆意簡斂而形態生動，稻穗、稻葉則以細筆淡墨，飄逸有致。江南水鄉的平凡小景物，賦以筆情墨趣而生機盎然。　 　作者筆墨雖法於元人，及受沈周的影響，而對景物的體察入微，又自出新意，大膽創造，另具格局，為後人開拓了寫意花卉的新領域。 明 陳淳　花卉冊 紙本水墨　縱 28公分　 橫 37.9公分

清代寫意花鳥畫介紹 清代石濤、惲壽平、八大山人和揚州八怪的都在花鳥畫發展上佔有重要的地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現內心的憂傷與國家之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發展，為花鳥畫辟新蹊徑。此後，“四任”尤其是任頤，又加以弘揚發展，使得花鳥畫在清未出現了一次小的高潮。

畫家及作品簡介 八大山人(朱耷)，字雪箇，明宗室。明亡後，曾剃髮為僧，因嘗持八大人覺經，故又號八大山人。中年兼宗道教，晚年以儒士終。工書法，尤善畫山水、花鳥、竹木，豪邁自然，不拘形式，為一代宗匠。 此件《孤禽圖》，整幅作品，於無際空白之中，只繪一隻獨腳佇立、單眼斜視的小鳥，相呼應的也僅是怪癖的署款和啞謎的印章，別無它景。其構圖簡單得不能再簡單了。但細細品味，卻使人感到異常的凝重深厚，豐茂拙樸。那只生動盡致的孤禽，在看似悲憤、冷峻、蒼涼、傲岸的表像的背後，顯示出堅韌頑強、咄咄逼人的氣勢。 八大山人 孤禽圖

　 虛谷（1824～1896）本姓朱，名懷仁，棄俗之後取名虛白，字虛谷，別號「紫陽山民」、「倦鶴」，書齋名「三十七峰草堂」、「覺非盦」、「一粟庵」等。 安徽歙縣人，詩書畫俱有造詣，書法兼能行草、古隸，氣息深厚剛老，繪畫亦能全才，山水、花卉俱佳，尤精松鼠、金魚，其畫書意俱足，筆墨老道，喜用枯筆焦墨，多用側鋒、逆鋒，在側逆中求方正，具有強烈的藝術個性。 　 此幅為沒骨大寫意，恣意揮灑，痛快淋漓，用大筆點簇的方式畫湖石，在構圖上把籃子、鮮桃與背景的湖石，有機的連成一體，增強了整體的氣勢，與跳躍般的生動感，也使得布局上有新意與變化。 　　 故雖然題材是平常的，卻能透過畫家的巧妙安排，營造一種新的、歡愉的氣氛與清新的境界。　 清 虛谷　鮮桃籃石圖 軸　紙本設色　縱 133.4公分　 橫 66.1公分

近代寫意花鳥畫介紹 在現代畫壇，花鳥畫整體上己不引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現，亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫，創造了前無古人的風格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦老鼠蚊子蒼蠅等等，其造諧令後人卻步。而徐悲鴻的馬，潘天壽的雁蕩山花，李苦禪的鷹，李可染的牛，均已造型與筆墨的獨特佔據了各自應有的地位。 畫家及作品簡介

畫家及作品簡介   吳昌碩（一八四四—二七年）初名俊卿，號缶廬、苦鐵，浙江安吉人。其早年作品畫法工謹，多取古意；晚年始肆力於梅竹、蘭石、松菊花卉。他將金石、篆刻、隸書、狂草意趣融入繪畫中，用筆多取中鋒，線條遒勁，自然蔚為大家風采。這幅作品運用篆書筆法，疏闊縱放，雄渾有力，顯現出磅薄而茁壯的氣勢。 吳昌碩     《三千年結實》 1918年    96．5x44．5公分

     齊白石（一八六四—五七年），湖南湘潭人，為當代傑出的藝術家，他繼承了中國民族藝術的優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，創造出自己獨特的藝術風格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。 齊白石    《牡丹》     1957年    68x33．8公分

喜上眉梢圖軸 這幅立軸，比齊百石一般的立軸，橫度和寬度的尺寸，都大得多。下面樹幹和怪石，墨筆濃淡相間。上面的樹技花瓣，用淡墨畫成。而花蕊、花蒂，用濃墨點出。兩隻喜鵲，則是用焦墨為主。是墨分五色，互柑襯托。 畫中梅花大放，如日中天。正是歡樂最好的時侯。兩隻喜鵲鳥，成雙或對，上面一隻向下面一隻注目而視，下面一隻向上面一隻開口高歌，於是歡天喜地的意境，表現無遺。在這幅畫裏齊白石造出的氣氛，和八大山人一般花鳥中表現的孤忿、畸零、冷漠，是有很大的區別。 ，

梅花是中的花。樹最耐久。又能抗寒。早春開放，為眾花先。高潔淡雅，美艷幽香。有水肌玉骨之稱。古人詠梅花者，筆不勝書。齊白石以梅花為題的詩、畫，亦難盡述。 齊白石畫的紅梅、白梅很多。他畫的紅梅，最精的精品，都是在佈局上有特殊的安排。這一幅紅梅的特，是梅枝倒掛，雖然這種倒掛式的梅花並不是唯一的一幅，但是這種不平凡的畫法，實在並不多見。   ，

這一幅牽牛花畫中墨氣韻味靈活。下面枝蔓渾如草書，與上面鮮艷紅花相襯，全畫神滿氣足。 齊百石所作牽牛花，多數是紅花黑葉，黑紅對比，墨色濃淡自然，紅花立向上挺直有沖天氣慨，氣勢軒昂。 這一幅牽牛花畫中墨氣韻味靈活。下面枝蔓渾如草書，與上面鮮艷紅花相襯，全畫神滿氣足。 ， 牽牛圖軸

丁亥（1947）嘉平月（1948年1月11日-2月9日）， 紙本設色鏡片，113.5×45.5公分。 《紅葉玉鴉》 張大千 近百年來，在繼承傳統、開闢時代新風的眾多畫家中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代大師。 。　　 。　　 　　張大千於山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工意兼具，勤奮創作，樂此不疲，且於歷代宮廷畫、文人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年由傳統派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、中、晚年風格不同，但都以濃郁的東方情調而被受世人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為“東方的畢加索”。晚年病逝於台北“摩耶精舍”。 大千題畫時曾說，「青城山中樟柟漆樹，未秋先紅，璀燦如錦」，指得就此畫中的這種紅葉，是他在青城山居時秋冬間庭院中的實物。枝上棲息的白羽鳥，大千名之為「玉鴉」，有時也稱作「雪鴉」，是大千在青城及成都所蓄養的一種異鳥。 這幅《紅葉玉鴉》用筆設色都非常精緻秀雅，而毫無匠氣，足以與古人一爭長短。 丁亥（1947）嘉平月（1948年1月11日-2月9日）， 紙本設色鏡片，113.5×45.5公分。

乙卯（1975）花朝前二日，泥金絹設色六摺屏風，168×369公分。 《潑彩朱荷金屏》 乙卯（1975）花朝前二日，泥金絹設色六摺屏風，168×369公分。 這是大千先生潑彩荷花中最大的一件作品，由於是畫在泥金的絹底上，未著色的金底約佔全畫面的一半，與墨色、石青、朱色及不同層次的綠色相映照，特別顯示出輝煌的裝飾效果。。 而此畫用筆的渾厚老成，自有特色，與早期的作品之間的最大差異，在於此屏特別注重全畫的氣氛和章法位置。比起其他的荷花作品，益發突顯此畫中每一葉、每一花的不同筆勢。至於朱砂色的荷花，世間未必真有，但是大千自敦煌歸來後，一直喜作此富麗之相。 ，

戊子（1978）長夏，紙本水墨設色鏡片，68.6×134.6公分。 此幅以潑墨、潑彩完成的荷花圖，大筆畫荷葉，筆酣墨飽，與早年的乾筆法頗為不同。而且在荷花及花苞勾好之後，又以各種淺色渲染在葉隙花後，襯托出純淨的白荷，製造荷塘的空間氣圍。最後大千用濃墨勾提花瓣尖端，再稍稍點上紅色，及精細地點劃花蕊，與藍綠的葉叢兩相映照之下，就格外顯得靈動活脫。 《潑彩荷花》 ， 戊子（1978）長夏，紙本水墨設色鏡片，68.6×134.6公分。

現代寫意花鳥畫的發展趨勢 現代花鳥畫以中國傳統特色為主體，借鑒西方藝術中有益的東西，重視繪畫語言的錘鍊和豐富，為歷史悠久的寫意花鳥畫注入生機，創造豐姿多彩的有別於前人的新風格。 ，

問題討論 教授學生繪畫中國花鳥畫，教師通常由臨摹著手，然而，這樣會否扼殺了學生的創作力？

教學分享學生作品一

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參考教材 http://content.edu.tw/senior/art/nt_js/html/teach/trad1.htm