艺术欣赏

引论

我们为什么需要艺术？ 从刀耕火种的原始社会到科技发达的现代社会，从目不识丁的儿童到满腹经纶的教授，艺术一直在我们的生活中扮演着重要的角色，伴随着人类的成长。那么，为什么艺术是我们生活不可缺少的部分呢？

德国存在主义哲学家海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中评论后期印象派画家凡高的油画《农鞋》的一段话，或许可以帮助我们去寻找这个问题的答案。

从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，累积着那寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆索，死亡逼近时的战慄。

海德格尔认为从那双破旧的农鞋中，我们可以看到农民的生存需要、 对于美好生活的向往，从中反映出了农民质朴的情感，凝聚着人类群体的悲伤、痛苦、欢乐。我们在其中得到了情感的宣泄和情绪的缓解，它已经成为了与我们日常生活互相联系的一个部分

艺术是我们对现实缺乏的一种想象性满足 现实境况对人来说是不完满的，我们的愿望与现实之间总是存在着矛盾，我们的追求在现实中总是得不到最大的满足。人类无论是群体还是个体，总是需要一种想象来满足需要，如同阿Q在那种环境中必须有心理上的超越和精神上的胜利才能活得快乐一样。既然我们无法时时刻刻都得到满足，就必须用心理超脱的想象性方式去战胜现实的苦难和困难，超越现实，达到满足。

艺术是人类诗意的存在 荷兰诗人赫尔德尼有过这样一句诗：“人，诗意地居住。”对此，海德格尔说：“诗意创造首先变居住为居住，诗意创造真正使我们居住。诗意是我们居住的能力。” 意思是人的生活是居住的生活，人的生存本质是充满诗意的。没有诗意的生活，人就会变得像动物一样。人有文化、有艺术，故而有更高的追求 ，这是人区别于动物的本质所在。

人可以通过活动去创造诗意，因为人从来不满足于现实生活，人有去创造诗意、美好社会生活的愿望和追求，比如传说中的乌托邦、桃花源。我们人类有提高自身境界的愿望和能力，因此一直在设想一个理想的社会，渴望过诗意的生活，创造充满诗意的美好环境。而艺术想象性的方式和符号表达的象征性系统恰恰可以使我们从现实中摆脱出来，反映和表达人类诗意的存在。因此，我们说艺术能够使我们短暂的人生有成为伟大的可能，可以是我们的人生变得更辉煌。

一、艺术欣赏的本质 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。

二、艺术创造 艺术创造是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。 1、艺术语言

1、艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创造，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。

艺术语言的要求 （1）准确地体现本门类艺术的特点； （2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2、艺术形象 是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3、艺术典型 是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。

4、艺术意蕴 艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏着去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

5、艺术意境 是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”。这种“情”和“境”不是分离的，而是有机的融合在一起，境中有情，情中有境。已经是主观情感与客观景物形熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

6、艺术风格 艺术风格及优秀作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。 艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

7、艺术流派 是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术流派。这些艺术流派的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

8、艺术思潮 是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。

三、艺术鉴赏 1、艺术欣赏与艺术批评 2、艺术欣赏的“再创造” （1）艺术形象是欣赏着发挥想象的客观基础； （2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受； （3）“再创造”的特性：欣赏者的想象性；欣赏者的个体差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。

四、艺术欣赏方法 1、多看、多听、多研究； 2、重视从整体中欣赏； 3、把握艺术家的创作个性与时代特点； 4、注重艺术之间的相互联系。

建筑艺术欣赏

建筑艺术欣赏的重点在于，建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般上戏，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。

赫夫斯托斯神殿

一、建筑和建筑艺术的具体特征 建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。 建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，是建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑和建筑艺术的具体特征： （1）建筑的双重性：物质使用功能，精神审美功能； （2）建筑精神性的层级性：安全感和舒适感、美观---“悦目”、陶冶和震撼人的心灵---“赏心”； （3）建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。

二、建筑艺术的语言 （1）面； （2）体形； （3）体量； （4）空间； （5）群体； （6）环境。 （1）面； （2）体形； （3）体量； （4）空间； （5）群体； （6）环境。 通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。

三、建筑艺术的文化内涵 1、与人类生活密切相关； 2、与人类物质生产水平和精神发展状况相关； 3、其表现性与抽象性有极强的象征意义。 托罗斯神殿

四、建筑艺术的欣赏方法 1、了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在艺术的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴； 2、具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美，美与善、美与真的统一；

3、处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力。

五、建筑艺术作品欣赏 1、中国传统建筑与国外传统建筑简单比较： 中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主 国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。

古印度建筑

伊斯兰建筑

五、建筑艺术作品欣赏 2、三大园林（即欧洲、阿拉伯、中国）艺术比较： 中国园林：“自然式”----诗情画意、崇尚自然，步移景异；（北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致） 西方园林：“几何式”----构图布局均衡均匀、浸染有序、崇尚人工美； 阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

凡尔赛宫

苏州园林

阿拉伯园林

绘画艺术欣赏

绘画艺术欣赏的重点是，掌握绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念，了解其艺术语言的特点；并能够对著名的油画进行一般分析，从而对作为视觉空间的绘画本质特征有深层次的理解，特别是加深对绘画艺术优秀传统的认识。

一、绘画艺术的语言 1、绘画艺术在二度平面上创造抽象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。 绘画种类繁多，范围广泛。 向日葵

从体系划分：东方绘画、西方绘画； 从使用材料、工具和技巧划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、粉笔画等。 从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、景物画、历史画、宗教画、动物画等。 从作品形式的划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

2、绘画艺术语言： （1）线条； （2）形体； （3）色彩； （4）色调； （5）动感； （6）笔墨。 有景色的城堡

二、油画与国画概念 油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。 阿波罗和玛息阿

2、油画与国画的简单比较 除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括的讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重感情，西方绘画则重在县、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；

中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

三、绘画艺术的欣赏方法 1、了解作品时代特征、作品产生的原因、背景、领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到作品在感情上的交流。 基督投胎和诸圣人

2、注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。 草地上的圣母

3、多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。 4、尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

雕塑艺术欣赏

雕塑艺术欣赏的要点是掌握雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征——立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。

一、雕塑艺术的特点 1、雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节奏，达到交流思想感情的目的。 巴库斯

2、雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要像诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。 安提诺斯像

3、雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。 抱鹅少年

4、雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，由是现代化的艺术。 掷铁饼者

二、雕塑艺术的语言 1、物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。注重影象，组织突出点。 2、圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。 3、浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕和浅浮雕。 4、具象与抽象。

三、雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术的语言的异同

雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间利用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以出没，加上视觉感应，能够唤起欣赏着更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体形，欣赏者还可以从不同角度，甚至结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。

1、雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系。 2、雕塑艺术的节奏美与韵律美。 3、雕塑作品的抒情与象征。 4、雕塑作品的概括与“强迫性”。 濒死的战士

四、雕塑艺术的欣赏方法 1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要了解和欣赏占有三维空间的体积之美。 雅典神殿雕刻

2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律美。 自杀的高卢人

3、要懂得欣赏雕塑的基本“影象”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。 4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

音乐艺术欣赏

音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美天地，并从中获得某种精神享受和满足。

一、音乐艺术的语言 1、音乐艺术的基本特征 （1）音乐是声音的艺术，作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。 （2）音乐是空间的艺术，音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。

（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”式经过联想而形成与人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。 （4）音乐是再创造的艺术，音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。

2、音乐艺术的语言 （1）音乐的旋律：旋律是具体的、旋律表达感情。 （2）音乐的结构。“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”的结构特征。 （3）音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。

二、音乐艺术的欣赏方法 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。 2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。 3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富的领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏的要点在于，了解舞蹈的动作、结构、时空、舞台呈现等含义，掌握其艺术特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征及其偏重于表现与抒情的理解；能够初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。

舞蹈以有节奏韵律的人体动作及姿态变化来表现思想感情及社会生活。舞蹈偏重与表现于抒情，在音乐、美术、光色的共同参与下融为整体，是一门多种艺术共同融成的综合性艺术。但是每个民族通过舞蹈来表达感情的方式受到民族性的影响。

一、舞蹈的种类 1、古典舞（中国、欧洲） 2、现代舞 3、民间舞 4、通俗舞 5、国际舞 芭蕾舞《天鹅湖》

二、舞蹈的形式 1、舞剧 2、舞蹈（广场舞蹈、独舞、集体舞、双人舞）

三、舞蹈艺术语言 1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。 2、动作语言：按时；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。

3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。 4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。

六、舞蹈艺术的欣赏方法 1、舞蹈形式美的欣赏 （1）通过美的人体去接受美的舞蹈。 （2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难技巧等）。 （3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。 （4）欣赏舞台艺术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。

2、情绪意境美的欣赏： 既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。

3、舞蹈审美经验的自我培养 （1）对优秀舞蹈作品“诗心、乐性、舞体”的美的感悟。 （2）纯洁高尚的欣赏心态。 芭蕾舞《胡桃夹子》

摄影艺术欣赏

摄影艺术欣赏的要点，了解构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

一、摄影艺术的语言（摄影的特性） 1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特性，具有独特的审美价值。

2、摄影是二维平面艺术，其形象是又线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。 3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。

二、重点理解 1、摄影画面的综合要素。 2、摄影艺术的主要类型： （1）人体摄影 （2）风光摄影 （3）静物摄影 （4）生活摄影

三、摄影作品的欣赏方法 1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能充纷纭杂呈的生活中，截取处具有含义和表现力的形象，并在框架平面种建立起线、性、色的秩序，形成完整的构图形式。

3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作。给画面带来的完美形式。

电影艺术欣赏

电影艺术欣赏的要点，了解电影艺术特性和基本创作规律，结合电影作品的分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，能够初步做到从多角度去赏析具体的电影作品。

电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象叙事、达意、娱情的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合影象，使电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；银幕视听语言的运动形和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”戏剧和舞蹈的舞台局限。

一、电影艺术的语言 1、画面 （1）环境空间与人物形象结成的银幕造型世界 （2）整体的造型形式和风格 2、声音 （1）声音之素（人声、音响、音乐） （2）声音运用规律与声画结合

3、蒙太奇 ： 本来斯建筑学术语，意思是构成、组合，后来逐渐被用于电影镜头的剪辑和组合。在电影创作中，摄制者根据电影的主题、剧情发展和创作构思将不同场合、角度的镜头、场面、段落加以选择、剪接和编排，组接成一部完整的影片。

二、电影艺术的欣赏角度 1、电影的结构形式----蒙太奇 2、电影的综合艺术艺术特征 （1）表演艺术 （2）摄影艺术 （3）导演艺术

3、电影的门类和样式 （1）片种分类：新闻；科教；美术；故事—艺术片；商业娱乐片 （2）题材分类：历史片；传记片；战争片；惊险片；歌舞片；科幻片。

三、电影艺术欣赏方法 1、了解电影艺术语言的特性； 2、从表演、导演、摄影等方面理解并欣赏影片； 3、欣赏不同的影片类型应有对应得欣赏角度； 4、用心领悟，达到共鸣。