舞 動 世 紀 的 視 覺 饗 宴 授課老師：黃鈺婷老師
芭蕾舞 踢踏舞 芭蕾舞 現代舞 街舞 民族舞
芭蕾（Ballet） 通常指的是「芭蕾舞劇」。 它是一種包含舞蹈、音樂、戲劇、佈景、道具、燈光、服裝的綜合藝術﹔而「芭蕾舞」則是芭蕾舞劇中的舞蹈部分。
芭蕾舞的「正字標記」是硬鞋、和雙人舞的表現方式。
芭蕾舞的「正字標記」除了雙人舞的表現方式之外還包括獨舞、群舞。
但這些「正字標記」是芭蕾舞發展四百多年後的結果。 它的最早雛型其實是一種由流行於歐洲宮廷、由身著笨重服飾、腳踩有跟平底鞋的貴族們自娛娛人的社交舞。
就讓我們走入芭蕾的時空隧道 一起探究認識「芭蕾舞」
芭蕾的誕生 芭蕾舞源於『義大利』—Ballet一字便是源於義大利文的Ballo，是「跳舞」的意思。 芭蕾起源於15、16世紀歐洲文藝復興時期的義大利民間舞蹈，後來流傳至義大利宮廷成為貴族們的社交活動。
芭蕾的發展 西元一五四七年凱薩琳．梅迪西嫁給法國國王亨利二世時，將此種融合舞蹈、音樂、歌唱、朗誦與啞劇的義大利式綜合娛樂介紹到法國，風靡了法國宮廷，逐漸發展。將自己的芭蕾舞教師們也帶到法國，從此芭蕾舞在她的扶植之下，開始在法國宮廷中出現：由皇宮貴族上演「宮廷芭蕾」，這樣的盛況在一五八一年到達高峰。
浪漫芭蕾 浪漫芭蕾時期的舞劇中，芭蕾的創作主題多以現實世界和幻想世界的人物交織在一個舞劇中，內容多描述仙女、亡靈間的夢幻浪漫戀情或女妖、精靈等超現實事物。在審美觀念上奠定的輕盈飄逸理想。 ﹝仙女﹞第二幕
服裝 女舞者穿白色的緊身上衣，裙子以重疊數層的白紗縫製，長度介於膝與踝之間，形狀如吊鐘，形成如夢如幻的裝扮，所以浪漫派芭蕾又稱【白色芭蕾】
仙女
吉賽爾
古典芭蕾 古典芭蕾在技巧上也提昇了很多，男舞者開始與女舞者有更多雙人舞的技巧動作發站，也有一些獨立、自我、技巧的發展，像彈跳跟旋轉動作；女舞者的裙子則變短。 古典芭蕾在內容上以人為主題，舞劇的形式以三或四幕的形式來敘述一個完整的故事或傳說，加上豪華的佈景與服裝及優美富戲劇感的交響樂，構成了古典派芭蕾舞劇的固定形式。
服裝 為了展現女舞者複雜的技巧、俐落的動作及修長的線條，將原來的長紗裙改成蓬鬆的短紗裙(tutu )。
天鵝湖
胡桃鉗
睡美人
現代芭蕾 二十世紀對人類身體看法的改變，芭蕾動作轉而偏向於較健美型的設計，速度也求快速與慢板有強烈的對比，肢體上的設計也大膽的跳脫了傳統芭蕾圓弧線條的要求。 此時的芭蕾不再只為展現技巧而設計，是透過舞蹈技巧來表達某種意境，或是傳達人們內心深處之種種，角色間的懸殊有了很大的改變，群舞不再只是站立兩旁的活佈景。而一直處於陪襯地位的音樂和舞臺設計到了二十世紀已頗受重視，且已提升到和舞蹈一樣的地位。
服裝 在服裝上沒有太多的規矩與訂定，依據舞碼的特性發展多樣化的服裝。
基本五個手腳的位置以及 身體的方位 預備位置 第一位置 第二位置 第三位置 第四位置 第五位置
第一位置
第二位置
第三位置
第四位置
第五位置
第一位置
第二位置
第三位置
第四位置
第五位置
基本的芭蕾姿勢動作
Passé
Attitude
Arabesque
ballet動作賓果對對碰 以一排為一組，按照順序一次一個人站立表演，選一個教過的動作停好，對中三次者即可整組加一分！