現代美學 呂姿瑩 老師

第三課 健康身心的現代美 摘 要 Summary   一、現代美的標準：身心健康的基礎   身體機能的健康活絡。   均衡自信的心理。

二、探討心理學的美學。   三、探討精神分析美學。   四、象徵主義。 五、現代美的新詩意－   反映自由的融合之美。   朝向國際村的理想。  

一、現代美的標準：身心健康的基礎 十九世紀以來，科學的發展與醫學知識 的進步，人們逐漸了解養生的概念，幸 褔快樂的人生才是美的根源，透過身體 機能的健康活絡，及均衡自信的心理。 真正的美是內在與外表皆美，自然顯露 出來的美。

人們藉由飲食、運動、休閒、清潔來保 養身體的健康及體格的協調勻稱，藉服 裝、化粧術及美容來修飾容貌的美。 內在美方面，藉由每日規律的活動、工 作，使生活多釆多姿，透過社交、教育 來凸顯真實的才華，藉藝術、文學、音 樂、興趣發展修飾內在心理的美。 在民主的社會，男性或女性皆有權利正 常鍛練體魄，讓身體接觸新鮮空氣、水 、陽光和食物，享受身心健康的美麗人 生。

二、探討心理學的美學。 內在心理的美受到重視，始自十九世紀 末的近代心理學的發展。如果生活萎靡 或靈魂不潔，美便失去了意義，人們逐 漸相信美不是用來取悅他人的工具，而 是藉由自身心理的充實健康，自然顯現 和悅的美，是所有美容祕方或人工的脂 粉所無法比擬的。

個人與集體的審美心理 心理的奧祕在心理學家佛洛依德（ Sigmund Freud 1856～1939）的潛意識 心理研究與容格（Carl Gustav Jung， 1875～1961）的集體無意識心理學說皆 有卓越貢獻。

佛洛依德：心理的組織 佛洛依德主張人類心理的組織乃是由原 我（id）、自我（ego）、超自我（ super-ego）所構成的潛意識心理。而審 美心理常在無意識狀態下作用，產生審 美的神祕靈感，進而成為藝術創作力的 泉源。 

佛洛伊德：精神分析美學 「原我」乃是天生的審美活力、感性的 才能、直覺的意識、幻想等。 相反地，「自我」則是對原我的抑制心 理，有關良心、道德價值觀、理性評量 的能力。 「超自我」則是平衡精神慾望和理性感 知兩者，屬於後天經過環境教養而樹立 起來的道德原則和理想，而人類的心理 所產生許多矛盾和失衡，歸結於本我、 自我和超自我的不能一致。

「本我」是原始本能，具有很大的能量 ，追求意識的快樂，但往往在受到現實 社會的壓抑而不得滿足時，「超自我」 就會把此能量轉移到如文藝、科學探索 、慈善宗教等正面實踐，以獲得自信或 滿足的成就感，相反的，假若是負面的 實踐，則行為上對社會可能造成危害。

三、探討精神分析美學。 佛洛依德的精神分析美學引起了對人類 心理無意識現象的研究，也包含了對情 慾，幻想和審美思維的研究，間接影嚮 二十世紀超現實主義（surrealism）對 於人類心理潛意識對夢境與幻想的探索 ，開發無窮的想像世界與蘊含在幻想中 的象徵和感性的美感。

超現實主義藝術家強調透過詩詞文學、 繪畫、雕塑、電影等來表現夢境般非邏 輯的想像，呈現超越現實的世界，尤其 是以組合片段的事物空間，形成虛構的 意境，象徵人類內在心理的無意識世界 ，充滿隱喻、非理性、神祕、符號密碼 般的美感經驗。

容格：集體無意識心理 榮格，心理學家，繼佛洛依德之後，在 許多方面修正並豐富發展了人的心理無 意識的概念，包括集體無意識、原型和 象徵等三個概念。集體無意識在本質上 是人的集體經驗在心理深層的累積，並 非是在後天環境獲得的個人經驗，而是 先天存在的，它就像無聲的命令，在人 的意識裡有強大的支配力，使人們都以 與祖先同樣的方法把握世界和作出反應 。

集體無意識心理根植於人性，得自進化 和遺傳，相當神祕且非理性的。依據各 民族的考古與人類學的研究，許多古代 神話、部落傳說和原始藝術都有一些共 同的原始意象和圖騰。這些遍佈世界各 地自遠古流傳的傳統、原始意象和圖騰 ，來自原始時代的幻想，顯露出集體無 意識的心理結構，也象徵民族性格和潛 能。

原始意象與神話象徵 原始意象不同於現實世界的生活經驗， 比較趨向於神話，有神祕抽象的意義， 榮格稱之為「原型」。出生原型、先知 原型、英雄原型、復活原型、死亡原型 、巫術原型、神祇原型、魔鬼原型等等 。原型象徵人類心理結構的典型情境， 代代相傳深植在各民族性格，這些原型 心理甚至預先安排了人的行為和因果關 係，代表同歷史根源一般存在的民族性 。    

美學是集體無意識原型的象徵，得自於 神話、童話、傳說、藝術和文化。象徵 是原型的表現，人類的歷史就是不斷地 追求在意識中各種原型的實現，例如英 雄原型，使人超出自然狀態進入文明， 推動文化進步和社會發展。藝術和審美 便不只是代表現實生活的反映，或藝術 家個人經驗和思想的表想；而是深具集 體文化價值和精神象徵的表現意義。

四、象徵主義。 探討古文明的精神信仰、神話、傳說與 象徵物的意義，是藝術作品經常表現的 靈感來源和美學意義。 象徵主義（Symbolism）超越了科學和 理性的外界形象，來反映人心靈世界神 祕未知的情感與意志，應用象徵物在藝 術作品也反映多種的寓意性，超越視覺 性的理解，和文字語言的解釋，象徵不 同人種卻共同的精神、情感、經驗和記 憶。

例如，象徵主義藝術家以刻劃心理世界 的方式從事作品創作，表達充滿象徵性 的神話和幻想，像夢、詩、想像一般的 超自然界、宗教思維，與暗示性的內心 象徵，完成心靈與視覺想像的意境。  

美的觀念改變：心理美的基礎 對於人類心理奧祕的研究，佛洛依德在 1900年出版《夢的解析》中，針對夢境 與潛意識心理的研究，將人們對審美的 觀念帶入一個嶄新的境界，至今百年來 人們在心理與精神病理學研究都有豐碩 成果，加上醫學知識及科學進步，人們 對於美的觀點也有所改變。美是具有開 創性的，可以自由地展現各種風情。

現代美的新詩意 美的觀點受到國際觀的影響，沒有一套 美的標準適用在每個人的身上，所有美 的與藝術的活動反映出一種交融和象徵 的新詩意，人們可以超越文化界限體會 不同形態的美，也可以不必理會性別的 區別，在中性化的妝扮中，找到屬於自 我的個性美，也可以跨越時光，在復古 與未來的靈感裡，開創美的新意涵，然 而當人們在享有較古代社會更寬的美的 尺度時，美的本質需要建立在健康的身 心狀態，美才能顯出獨特的意義。

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