藝術概論 Week 13, 14, 15 2008/12/8, 12/15, 12/22 Iris Tuan Cubism Futurism Dadaism Suprematism Constructivism (Russian and International) Neo-Plasticism Surrealism Spatialism Abstract Expressionism Social Realism Post-Modernism Conceptualism Neo-Conceptualism Fashion Design Neo-Expressionism Minimalism Sensationalism Ch. 25 永遠的革新 十九世紀 Ch. 26 新標準的追求十九世紀晚期 Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 藝術概論 Week 13, 14, 15 2008/12/8, 12/15, 12/22 Iris Tuan

Cubism 1911年在巴黎的獨立沙龍首度展出 代表畫家：畢卡索、布拉克 一種概念性的繪畫法 利用變動的觀點，將種種面貌描繪在畫布上 將三度空間的對象壓扁成各種形狀，在畫布上舖排開來 從不同角度描繪事物，也探究他們在時空中的運動

布拉克，1911，Man with a Guitar

Futurism 以義大利為中心 特色： 積極讚揚現代技術、速度與城市生活， 猛烈嘲諷西方藝術傳統 未來主義者精於宣傳自己的作品，使該運動備受矚目 常使用刺眼的顏色 起於1920年代 一次大戰後逐漸衰微

Dadaism 出現於一次世界大戰期間 『達達』—從字典裡隨機挑選出來的無意義字 對藝術採取一種破壞性、無禮和解放的作法 兩大要素：「機遇」與「荒謬」 重要手法：「震撼」 反對嚴謹的藝術理論 代表— 杜象︰噴泉 （以現成物為作品） 阿爾普：拼貼作品

杜象，噴泉

Suprematism 俄國藝術家馬勒維奇領導 具有幾何學的特性、且常為無色 相信精神本體可以透過幾何抽象來表現 否定藝術的傳統定義 拒將純藝術視為工業或政治的附庸品 影響1920-1930年代的西方藝術與設計

Constructivism (Russian and International) 1917年俄國共產黨政變後產生的運動 以獨立部件和塑膠等當代素材，構造或組織而成的抽象、幾何式藝術作品 反對「創作(composition)」一詞， 而改以「構成(construction)」替代 希望打破藝術與工業間的藩籬 主要雕塑家：塔特林 促成國際主義發展 烏托邦特質

Kasimir Malevich, Suprematist Composition, c. 1916

Model for the 3rd International Tower, 1919-1920

Neo-Plasticism 代表：蒙德里安 企圖以獨特的棋盤行畫作，揭露世界變動表象之下永恆的精神 水平與垂直的黑色線條 鼓吹沒有中心的繪畫，畫作中沒有明顯的著眼點 影響「風格派」、抽象表現主義等建築師、設計師與藝術家

蒙德里安

Surrealism 延續達達主義對藝術中的非理性、顛覆性要素的探究 關注精神性、佛洛伊德心理分析和馬克思主義 「無意識」的藝術，不經由理性、道德或美感判斷 貶抑真理和陳規，視其為毫無創意 探究夢的意象，既怪異又真實

〈新娘禮服〉，1940年，恩思特

達利：記憶的永恒 Persistence of Memory 1931

Spatialism 代表︰方塔納 利用藝術創造新的物質環境 主張二戰後應該屬於當代的新藝術 將新科技（聲光、時間、運動等）運用在作品中，創作涵蓋整個展覽空間 劃破布表面— 使創作過程凌駕成品，遠離藝術傳統

FONTANA, LUCIO (1899-1968) Concepto espacial, 1959

An exhibition of twenty four works: oils, drawings and mixed media on canvas, ceramics and terracotta (1934-1952).

Abstract Expressionism 又名『紐約畫派』(New York school) 在無意識中找尋具有普遍意義的符號 意圖描繪普遍情感 受榮格影響 專注於繪畫的肢體過程→『行動繪畫』 顛覆傳統作畫的表現動作 『色面繪畫』

波洛克

Post-Modernism By the 1980s, visual art which criticized society was also being referred to as ‘post-modern’ Eclecticism; anti-corporate Post-modern architects felt that International style had become a repressive orthodoxy Vest with Aqualung, 1985, JEFF KOONS

Post-Modernism Post-Modernist architecture uses more eclectic materials and styles with greater playfulness The ethical touchstone of post-modernism is relativism – the belief that no society or culture is more important than any other Interior with Waterlilies, 1991, ROY LICHTENSTEIN

Post-Modernism Post-modernism also explores power and the way economic and social forces exert that power by shaping the identities of individuals and entire cultures Five Open Geometric Structures, 1979, SOL LEWITT

Post-Modernism They value art not for its universality and timelessness but for being imperfect, low-brow, accessible, disposable, local and temporary You are driving a Volvo, 1996, JULIAN OPIE Brillo, 1964, ANDY WARHOL

Post-Modernism Koons takes mass produced objects from everyday life and exhibits them in art galleries Three Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off), 1985, JEFF KOONS

Post-Modernism Marilyn Diptych, 1962, ANDY WARHOL The loss of an original and its displacement copies is a central preoccupation of the Post-Modern art of which Pop was a forerunner Warhol’s diptych was produced in the months following Monroe’s suicide It’s an exploration of the way individuals, after death, can achieve ‘immortality’ through endlessly replicated images in magazines and advertising Marilyn Diptych, 1962, ANDY WARHOL

Untitled (We Will No Longer Be Seen and Not Heard), 1985, BARBARA KRUGER

Conceptualism Emerged in the 1960s Promoted as an ism by Sol LeWitt in 1967 Its central claim is that art is a ‘concept’, rather than a material object There are strong precedents for Conceptualism in the work of the Dadaist artist Marcel Duchamp Eleven Color Photographs, 1966-7, 1970, BRUCE NAUMAN

Conceptualism Four basic tenets: (1)An idea, or concept, rather than a material object (2)Conceptualists deliberately blur the distinction between language and art (2)The artist’s intention and the spectator’s response are an integral part of the art work itself A Wall Divided Vertically into Fifteen Equal Parts, Each with a Different Line Direction and Colour, and All Combinations, 1970, SOL LEWITT

Conceptualism Four basic tenets: (3)Conceptualism also criticizes the commercialization of art (3)hope to disrupt this trade, or at least problematize it The Bride Stripped Bare by Her Bachelors Even (The Green Box), 1934, MARCEL DUCHAMP The Bride Stripped Bare by Her Bachelors Even (The Green Box), 1934, MARCEL DUCHAMP-COVER

Conceptualism Four basic tenets: (4)disrupt the process by which ownership translates into social status and cultural authority (4)However, institutions such as museums and galleries can shape and influence our experience of art through their powers of selection and omission Fountain, 1917, replica 1964, MARCEL DUCHAMP

Conceptualism The ‘creation’ will change according to how the object is viewed Validate the work defies the conventional belief that art objects express or explore the artist’s personal experiences A further challenge to perconceptions forces us to judge the work as a concept not as an object made by LeWitt Two Open Modular Cubes Half Off, 1972, SOL LEWITT

Conceptualism A clock, a clock and entries from an English/Latin dictionary for the words ‘time’, ‘machine’ and ‘object’ By placing a real clock beside a photograph of one, Kosuth questions why we consider a photograph but not the object itself to be art This juxtaposition also challenges the idea that art is beautiful and/or functionless

Clock (one and five), English Latin version (Exhibition Version), 1965, JOSEPH KOSUTH Clock (one and five), English Latin version (Exhibition Version), 1997, JOSEPH KOSUTH

Neo-Conceptualism Emerged in the 1970s It criticizes artistic and cultural norms (e.g. originality and gender) It also explores the relation between capitalism and art and between mass media and individual identity Untitled, 1989, JENNY HOLZER

Neo-Conceptualism Neo-Conceptualists have explored the ways in which the concepts of authority, originality and creation have been used to say what is and is not art and who is and who is not an artist Neo-Conceptualism includes work influenced by feminist theory, queer theory and ethnic rights movements, all of which critique the use of cultural values to exclude certain groups from the production and evaluation of art The widespread use of the female body in art created by and for men

Neo-Conceptualism The tendency to avoid any overt eroticism in depictions of the white, male body, and the association of ethnic minorities with ‘primitive’ motifs such as bright colors, sensuality, and superstition Untitled, #112, 1982, CINDY SHERMAN

Neo-Conceptualism Duchamp, ‘the ready-made’ Poststructuralism has provided Neo-Conceptualists with an intellectual armory with which to challenge the cultural assumptions of art establishments ‘deconstruction’ Untitled (Public Opinion), 1991, FELIX GONZALEZ-TORRES

Neo-Conceptualism As those terms will become radically and progressively unstable Subversive and disturbing Deconstruction leads to an endless flux of understanding and not to definition or certainty Throbbing Hearts, 1994, ROSS BLECKNER

Neo-Conceptualism Based on geometry, it claims to be ‘neutral’, ‘pure’ and dissociated from any social context Two Cells with Conduit, 1987, PETER HALLEY

Neo-Conceptualism Shows the artist disguised as a range of female characters from B-movies of the 1950s and ’60s Explore stereotypes of women promoted by cinema She uses odd angles and props to draw attention to the fact that photographs, like all art and stereotypes, are deliberately constructed Untitled Film Still, #15, 1978, CINDY SHERMAN

Fashion Design 時尚設計 The House of Chanel, more commonly known as Chanel, is a Parisian fashion house in France founded by Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (b.1883 - d.1971).

Fashion Design 時尚設計 According to Forbes, the privately held House of Chanel is jointly owned by Alain Wertheimer and Gerard Wertheimer who are the grandsons of the early (1924) Chanel partner Pierre Wertheimer.

History Founded in 1910, the small shop selling ladies headwear had moved to the upmarket Rue Cambon within a year. The Coco Chanel Era 1910-1932 1935-1981 The Karl Lagerfeld Era 1983-2004 2005-Present

Chanel No 5- The Film Recently, Chanel has launched a new advertising film that casts Nicole Kidman as the new face of Chanel No.5. No. 5 The Film cost around $45 million to produce with Nicole Kidman recieving $5 million.

Neo-Expressionism 1970年代出現 特色： 強烈、情感豐富的內容，刻意使用未加工的素材 反抽象，主張以具象藝術反應藝術家強烈的感受，將藝術和心靈重新連結起來。 受榮格、「原生藝術」等影響 被批評為「壞畫(Bad Painting) 」

〈帕西法爾—〉， 1973年，基弗

Minimalism 指非常簡單劃一或者樸素嚴厲的雕塑 受到抽象表現主義所影響 常由大量均一要素所構成，偏好使用工業素材 （如磚塊或燈管部件） 相信正方形、長方形或圓形等基本形式會引發觀者的某種情感 喬德創造「特定物 (specific odject) 」一詞 指稱此類作品 因排除雕塑的複雜性和微妙性、否定素材的感官性、知性的貧瘠，而受人批評

Sensationalism 指1980年代晚期成名的「英國年輕藝術家」(Young British Artists) (from Goldsmith College, London) 受到觀念藝術影響 以諷刺、素材多樣、探索當代經驗為特色 善用大眾媒體，進入大眾的想像領域 黑色幽默、特立獨行的嬉戲感 受到「虛偽」、「曖昧難解」等批評

Ch. 25 永遠的革新 十九世紀 百利與蒲金設計於1835年位於倫敦的下議院大廈 其建築歷史就頗具有當時建築家遭受圖難的特色 百利負責決定全 面的形狀與建築 的組合 蒲金主持外表與 內部的裝飾工作 Palace of Westminster London 1840-70 Sr Charles Barry and A. W. N. Pugin

Ch. 25 永遠的革新 十九世紀 安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres, 1780-1867) 十九世紀前半葉的首要保守派畫家 堅持絕對準確的訓練而藐視即興散亂之作 畫於1808年的「浴女」，顯示了他處理形式的獨特技巧與構圖的冷靜明晰 The Bather of Valpin by Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ch. 25 永遠的革新 十九世紀 下一個革命主要是關於左右題材的慣例 畫家米勒(Francois Millet, 1814-1875)決心把構想由風景擴展到人物上 The Gleaners, 1857 by Jean-Francois Millet

Ch. 25 永遠的革新 十九世紀 畫家高爾培(Gustave Courbet, 1819-1877) 他把西元1855年於巴黎一間簡陋的小房子裡舉行的個人展覽稱為「寫實主義，高爾培」 不要漂亮的，只要真實的東西

Ch. 25 永遠的 革新 十九世紀 羅塞提(Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882) 通常天使報喜圖這個主題都是以中世紀的表達方式出現 羅塞提回復中古大師精神的用意，只是要熱心仿效他們的態度 虔心的閱讀聖經文字，欲將天使問候瑪利亞的一幕具象化 The Annunciation by Dante Gabriel Rossetti 1828-1882

Ch. 25 永遠的革新 十九世紀 英國畫家弗利斯畫的「德貝賽馬日」 維多利亞時代，流行此類狄更斯式幽默 Derby Day by William Powell Frith

Ch. 26 新標準的追求十九世紀晚期 塞尚(Paul Cezanne, 1839-1906) 他意圖「從自然來描繪僕辛」意思是說僕辛等古典大師，已經在畫中造就了一種奇妙的平衡與完整 塞尚就想創造一種帶有此種崇高寧靜氣質的藝術 a Mont Sainte-Victoire Paul Cézanne

Ch. 26 新標準的追求十九世紀晚期 Campo de trigo con ciprés, de Van Gogh 梵谷(Vincent van Gogh, 1853-1890) 年青時熱心的離開巴黎，前往法國南部去追尋南國的濃烈光線與色彩 37歲自殺，他的畫家生涯總共還不到十年 崩潰了下來，進入了一間精神療養院 仍在清醒的時候繼續作畫 醞釀出其聲譽的作品，全都是在備受惶恐與絕望所騷擾的三年間完成 Campo de trigo con ciprés, de Van Gogh

Ch. 26 新標準的追求十九世紀晚期 La habitación de Vincent en Arlés (1888) 梵谷也吸收了印象主義和秀拉點描法的課題 他喜歡用純一顏色的點和筆觸來繪畫的技術 不僅利用個別筆觸來打散色彩，更用來傳達他自己的興奮之情 梵谷的筆觸述說了他的心理情狀 類似於日本版畫那自由平舒的淡塗法 用他的畫來表現他的感覺 La habitación de Vincent en Arlés (1888)

Ch. 26 新標準的追求十九世紀晚期 瑞士畫家霍得勒(Ferdinand Hodler, 1835-1918) 在風景畫中用更簡化的筆法來獲得一種海報式的清晰性 Lake Thun by Ferdinand Hodler

Ch. 26 新標準的追求十九世紀晚期 羅特列克(Henride Toulouse-Lautrec, 1864-1901) 歐洲向日本學到的手法，對廣告藝術特別合適 羅特列克把類似的組續手法應用到海報這新類型的藝術上去 Henride Toulouse-Lautrec

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 鋼鐵結構的新技術潛能依然跟遊戲性的裝飾結合在一起 美國的萊特，他看清一棟住宅最要緊的是房間而不是外表 有機建築(Organic Architecture)這名詞意味著一所住宅應該是由人們的需要和國家的特性中成長出來，就像一個有生命的個體一樣 纽约洛克菲勒中心

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 一次世界大戰之前，正值藝術革命高潮的期間，著實興起一股雕刻的熱潮 西非丹族面具 「忠實於自然」及「理想化之美」是歐洲藝術裡的一對主題 強有力的豐富表現性，結構的明晰性，以及技巧上的率真簡潔性 二十世紀的藝術家都變成發明家 若能使藝術評論家感興趣，同時又能吸引跟隨者，都會被冠以新的「主義」，這是未來的歸屬 西非丹族面具

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 在德國亦常聽到要求徹底改革。1906年一群德國畫家成立了一個會社，叫做僑社 「先知」是諾爾德(Emil Nolde, 1867-1956)的一件極令人震撼的木刻 諾爾德 1912 先知

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 表現派雕刻家巴接希(Ernst Barlach, 1870-1938)的木雕「請賜憐憫」，那乞婦枯瘦的雙手之簡單姿態裡，含藏著濃烈的表現力 簡化的頭部形狀更能激發觀者的感情

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 慕尼黑的俄籍畫家康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)在他那本稍微令人困惑，但熱情洋溢的著述《藝術的精神》裡，強調單純顏色的心理效應，例如鮮紅色如何會像喇叭的一聲呼號般地影響我們 抽象藝術(Abstract art) 非具象(Non-objective) 強調「裝飾性」的簡化風格 樣式與立體感的衝突

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 . 創造的幻覺和似夢的影象 父母為義大利籍的基里訶(Giorgio de Chirico, 1888-1978)在希臘出生 他的野心是要捕捉到，在我們面對非所預期和全然似謎般的東西時，那種可以壓倒我們的奇異感覺 極精確的描繪許多夢幻似的圖象 用很令人困惑的題目展出 基里訶詩人之狂喜 情歌

Ch. 27 實驗性的藝術 二十世紀前半葉 . 我們對於事物的感情，會歪曲我們觀看它們的態度，更及於我們記憶中的事物形式，這乃是真切的事實。每個人一定有這個經驗：在快樂和悲傷時同一地方看來會大大不同 挪威畫家孟克(Edvard Munch, 1863-1944)，於西元1895年做了一幅石版畫「吶喊」，表現了一種突如其來的激憤如何轉化了我們的全部感知印象。 每一根線似乎都引向畫中的一個焦點-做呼喊狀的頭部 愛德華 孟克的 吶喊

Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 MOMA-28

Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 藝術家是否將真正地創造歷史 梵谷、塞尚與高更； 梵谷是遠赴南法創作的瘋狂中年荷蘭男子 塞尚是許久不再把畫送到展覽會而有獨立經濟能力的退隱紳士 高更則是成為畫家時已不年輕而不久又前往南太平洋的股票經紀人 達達主義 必需逾越巴特農神殿之馬回到童年時他的搖擺木馬去，而Dada這孩子氣的音節就可以代表如此一個玩具 這些藝術家的願望，顯然是想成為小孩子，想對藝術的嚴肅性與壯麗性表示輕蔑

Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 住在瑞士的匈牙利人凱末尼(Zoltan Kemeny, 1907-1965)，用金屬構成了一副抽象作品「波動」 使它們在畫布上產生相互作用，以塑造意外的搖曳閃爍或明滅顫動的感覺 這也就是名為「歐普藝術」的運動 Zoltan Kemeny

Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 唯有一些天賜有平衡形狀與色彩的奇妙才賦之男女藝術家，更稀罕的是擁有真誠個性的人。這個特性永不會因把問題解決一半而感到自滿，卻會為了懇摯工作之辛勞與苦惱，而隨時準備放棄一切唾手可得的效能及一切膚淺的成果 義大利藝術家莫蘭迪(Georgio Morandi, 1890-1964)極符合此描述 他喜歡畫或蝕刻簡單的靜物，用不同的角度、不同的光線來表現畫室裡的幾個花瓶和器物 Still life paintings of Georgio Morandi (1890-1964)

Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 後現代主義一詞是1975年由一位厭倦功能主義信條的年輕建築家詹克斯(Charles Jencks)所引入討論的 強森(Philip Johnson, 1906-) 1976年在紐約設計的這棟摩天大樓在評論圈內、報紙上掀起一陣騷動 回復到古代的山形牆設計，大膽地背離純粹的功能主義 Corporate Headquarter of AT&T, New York,USA

Ch. 28 一個沒有結尾的故事 現代主義的勝利 不同的氣氛 變化中的過去 一個人對攝影的興趣大增，收藏家爭相蒐集今昔重要攝影家作品的限版複印品 卡提埃-布瑞松手持迷你相機經驗到的興奮，正是獵人手扣板機屏息守候瞄準射擊那一剎那的感覺 對幾何學的熱情令他謹慎地在鏡頭上構組景象 趣味上能媲美許多運用更多巧思妙計構組而成的繪畫