藝術展演與城市 第18講

城市塗鴉藝術 Keith Haring, 巴斯奎特到Banksy 邱誌勇

城市塗鴉藝術家 紐約的職業藝術家Keith Haring成功結合了地下塗鴉和傳統畫布，成為迅速竄紅的藝術明星。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p38-40

城市塗鴉藝術家 英國近年來最具代表的Banksy，其作品充滿了對時事的批判，影響力已遠遠擴及整個藝術領域。 塗鴉藝術已然成為引領時尚潮流的青少年次文化。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p38-40

〈Woman Sweeping Under Wall〉 Banksy 〈Woman Sweeping Under Wall〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p38-40

英國最有影響力的塗鴉藝術家 Banksy算得上是英國當今最有影響力的塗鴉藝術家。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p113

Banksy 〈Umbrella Girl〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p113

Banksy 〈No Future〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p113

英國最有影響力的塗鴉藝術家 英國媒體稱他是英國藝術界最神秘的人物，並且他已經算是布里斯托的名人。 他許多早期的作品，同樣保持了英國式的幽默與水準。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p113

Banksy的街頭作品 近幾年，Banksy的街頭作品有驚人的數量，從東倫敦的塗鴉重地Shoreditch到商業活動繁忙的市中心Trafalgar Square，甚至位處西邊的Notting Hill，到處都能見到Banksy創作的痕跡。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p114

On a wall in the West Bank. Banksy 〈Flower Chucker〉 On a wall in the West Bank. 《塗鴉‧城市糖果地圖》p114

Banksy的街頭作品 有人說Banksy在個性化妝點這個大都會，讓倫敦一點一點的變成Banksy所擁有的遊樂廣場。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p114

Banksy的塗鴉創作 Banksy認為紙模是一種完美的媒介，他認為紙模比傳統塗鴉更有傳達訊息和與人溝通的能力。 並且，他意識到使用圖像的潛力，和使用線條的重要，強化並迷惑了觀者的直覺。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Banksy的塗鴉創作 Banksy的創作很容易讓人讀懂，即便是來自不同文化背景的人，也能從他作品中所含的英式幽默會心一笑。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Banksy 〈Haring Dog〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Keith Haring 〈Dog〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Banksy的塗鴉創作 Banksy喜歡邊緣政治，他早就注意紙模技術常在抗議與反戰運動中的標與海報中被使用。 這種視覺風格一看上去就有了政治意味，而且城市裡的警告牌、道路指示牌也採用近似紙模製作的視覺風格。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Banksy的塗鴉創作 Banksy曾真實的模仿了社區告示牌的視覺效果，以致於接下來一段時間裡，倫敦新刷的白牆上都被噴上了塗鴉。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Banksy 〈Rat〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Banksy「文化土匪」 Banksy堅持得是一種造反的觀念，他反主流、反品牌。然而在這樣的方式中，他從這中間又建立出自己一套「反品牌」的品牌。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p118-119

Banksy「文化土匪」 他的逆反操作手法反而吸引了幾家大商業品牌的興趣，例如NIKE即是最佳的例子。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p118-119

雖然Banksy持逆向的操作原則，但他卻接受了英國流行樂團Blur的最新反戰專輯Think Tank的付薪委託。 他為此專輯設計了唱片封面，從這個合作去為他個人的反戰做宣言。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p119

Banksy「文化土匪」 Banksy自己提到：「在街上噴塗鴉不是對城市愚昧的破壞，它是城市生活實實在在的一部份。」 《塗鴉‧城市糖果地圖》p118-119

地下酒吧兼畫廊－Dragon Bar 「藝術就是毒品！」的Street Art系列展覽，有大約十位塗鴉藝術家或團隊被邀請參加，歷時整整半年，而所有的展覽都在一個固定的地方舉行，這個展覽場所就是在塗鴉圈內享有聲譽的Dragon Bar。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p56-58

地下酒吧兼畫廊－Dragon Bar Dragon Bar具備真正的Shoreditch的時尚風格，才營業不久，便與Shoreditch的藝術家和藝術活動融合在一起，定期的策畫和展覽。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p56-58

Keith Haring 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

Keith Haring MOCA gallery show 〈Art in the Street〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p115

MOCA gallery show 〈Art in the Street〉 Keith Haring MOCA gallery show 〈Art in the Street〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p56-58

Keith Haring 《塗鴉‧城市糖果地圖》p56-58

Keith Haring 《塗鴉‧城市糖果地圖》p56-58

Dreambags Jaguarshoes 最初成立這間酒吧的想法，即是想創造一個環境為渴望交流的藝術家作為一個平台，讓他們在沒有限度下做最大的發揮，創作任何他們想做的東西。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p67

Dreambags Jaguarshoes 成立這間酒吧是一對擁有時尚雜誌編輯及Graphic Designer和插畫家背景的兩兄妹。 希望這個空間能夠為Shoreditch蓬勃發展的Street Art藝術家提供一個完全自由的舞台。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p67

非法地下藝術與消費主義 但塗鴉這種非法地下藝術，卻正在一步一步走向消費主義。 商業化已經慢慢滲入到Studio、畫廊和一些複合的藝術空間，就像Dreambags Jaguarshoes一樣。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p73

非法地下藝術與消費主義 Street Art本身也在不斷的演變，整體文化的發展，使得塗鴉從最初的原生狀態，演變成了一個國際化的藝術形式，而且越發受到關注。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p73

Phonica Record 黑膠唱片行兼畫廊。作為一家音樂唱片行，Phonica Record和塗鴉的碰撞是起因於亦本雜誌FACT。 FACT的編輯Sean在接受訪談時說到：「在這個展覽空間裡，既做藝術展覽，也出租給其他公司作為商業用途。」 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75

Phonica Record 雖個體皆各自獨立，但卻漸漸意識到各自獨立的東西之間的聯繫。 他們在反映出一種D.I.Y的文化，支持個人經驗、鼓勵獨立製作、宣揚創造性，這些都和Street Art的文化精神很相似。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75

Phonica Record Street Art已經超越了只是在街頭出現的狀態，Banksy就是一個例子，還有大量別的塗鴉藝術家，不只做街頭塗鴉，也參與廣告設計，參加藝術展覽，以及創立自己的品牌。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75-79

Jean-Michel Basquiat 美國東區塗鴉天才 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75-79

Jean-Michel Basquiat 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75-79

Jean-Michel Basquiat 〈Tenor〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75-79

Jean-Michel Basquiat 〈Mater〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75-79

Jean-Michel Basquiat 〈Catharsis〉 《塗鴉‧城市糖果地圖》p75-79

結論 Street Art最可貴的地方是，塗鴉藝術家在街上工作是完全免費的。 我們所居住的城市，很少有人會給予，通常是索取或者勸說人們去買產品。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p81

結論 Street Art在今天，已經跨入了一種多元狀態，塗鴉藝術家有的在街上工作，有的進入了商業領域，有的進入了畫廊空間。 但幾乎所有的塗鴉藝術家，他們的野心並不是進入畫廊，而是希望他們的作品能給一般人帶來喜悅，給那些小孩、老年人、和那些在街上經過的人帶來快樂。 《塗鴉‧城市糖果地圖》p81

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