第 單元 3 與人群 的 表演藝術

我們較為熟悉的戲劇表演，多在劇場內進行，但有更多的表演是在沒有圍牆的戶外空間進行。 當藩籬限制解除的那一刻，人和人之間的距離縮短了，語言文化的鴻溝融合了，國和國之間的隔閡也消失了，起而代之的是觀眾與表演者間直接的互動。 街頭藝人和國際藝術節，成了沒有圍牆的表演藝術的最佳代言人。

▼ 圖2-30巴塞隆納的蘭布拉大道上，常見到街頭藝人使出渾身解數的演出。 歐洲中世紀的吟遊詩人，與盛行於中國秦漢時期的「百戲」(包括扛鼎、吞刀、吐火等各種雜技幻術，以及裝扮成動物的表演)，可視為東西方最早期的街頭藝人。

職業的街頭藝人，通常以表演維生，在觀賞之餘，請不要忘了「觀賞者付費」的觀念，適切表達支持與鼓勵。 ▼ 圖2-31巴塞隆納的蘭布拉大道上， 常見到街頭藝人使出渾身解數的演出。 職業的街頭藝人，通常以表演維生，在觀賞之餘，請不要忘了「觀賞者付費」的觀念，適切表達支持與鼓勵。

都市再造者—街頭藝人 在七、八十年代，不管是老舊的城市或是快速膨脹的大都會，幾乎都籠罩在混亂的交通、污濁的空氣、惡化的治安，以及冷漠的人群中。當時歐美開始進行舊市區復甦計畫，街頭藝人成了其中重要的一環，扮演了相當的角色。幾十年來，街頭藝人將街頭裝點成園遊會式的歡樂場所，近距離的與觀眾直接交流，豐富了城市機能，讓許多沒落的都市重現生機。

為了順應世界潮流，臺灣近幾年的藝術表演也朝國際化邁進，各縣市政府的文化局除了致力於街頭表演的規畫與表演證的核發外，並舉辦各種藝術節，重新打造新市鎮。街頭藝人在街道上演出，吸引駐足的人群，改變了人與人之間的互動關係，讓街道充滿人文氣息；歐美許多都會的街頭表演，早已享有盛名，成為重要的觀光據點，例如：巴黎蒙馬特區聖心堂、德國科隆大教堂前的廣場、巴塞隆納的蘭布拉大道及布拉格的查理士大橋等。美國的波士頓及巴爾的摩重建舊都市時，簽約雇請街頭藝人在街頭活動，藉以帶動市中心街頭人氣的措施，都成功地挽回人潮。

▼圖2-32巴黎聖心堂前常有街頭藝人的即興表演。 這些街頭藝人，有的是為了增加膽識，有的是為了糊口謀生，有的則是在等待上大舞臺的機會。他們或在街道，或在地鐵站，或在廣場當眾表演人體雕像、默劇、雜耍、特技、彩繪、走唱、彈奏、魔術等，將街道裝點得繁花似錦。

▼圖2-33布拉格查裡士大橋上的懸絲傀儡戲偶表演。 街頭藝人看似信手拈來，隨興而發的表演，脫開以劇本為圭臬，與現場觀眾直接互動的模式，是靠高度的創意、耀人眼目的妝扮，以及觸動觀眾無限想像的趣味，才能構成一幅充滿藝術氣息的城市文化風景。

▼圖2-34 紐約街道上的人體雕像表演。 臺灣也有越來越多配掛表演證的人，參與街頭表演的活動。當我們過馬路目睹以慢動作表演廝殺場面，在短短三十秒內消失無蹤的「快閃表演」時，逛街碰到滑稽逗人的小丑送上氣球時，在廣場上看到造形誇張的人體雕像對我們微笑時，請停下腳步展露笑容，街道將因而溫馨活絡起來！

美術類、音樂類、傳統技藝類及肢體表演類。 ▼ 圖2-35 淡水捷運廣場上，「二伯傳承樂團」正手舞足蹈的演唱著。 臺灣街頭藝人遴選分為： 美術類、音樂類、傳統技藝類及肢體表演類。

▼ 圖2-36 法國圖爾街道上扮演 小丑的街頭藝人。 街頭藝人身懷絕技的 多有所見：以電影《臥虎藏龍》配樂獲得奧斯卡金像獎的作曲家譚盾，曾在紐約林肯中心門口賣藝維生；加拿大太陽馬戲團，也是由一群多樣貌的街頭藝人所組成，享譽全球。

以城市為舞臺的國際藝術節 當表演空間不再局限於某一條街、某一個城鎮；當單一的表演內容不再被滿足時，以更多元藝術姿態出現，並結合了周邊環境的國際藝術節應聲而起。當今聞名的國際藝術節，往往與主辦城市的特色緊密結合，例如：為了紀念成就卓然的藝術家而設的倫敦莎士比亞戲劇節；以創新偶戲開拓成人觀眾為目的的紐約國際偶戲節；以競賽方式呈現的中國河北省吳橋國際雜技藝術節；以跨越國際的綜合藝術為主題的上海國際藝術節等。 這些藝術節各自展現了不同城市的藝術風格，不但可讓參與這類國際藝術節的遊客看到來自世界各地的表演，與藝術家交流；年輕的藝術家也在此突破傳統的舞臺，將他們的表演藝術融入於人群之中。

以城市為舞臺的國際藝術節 一般而言，國際藝術節的表演項目包括音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術，表演團體既有嚴謹的古典音樂，又有當代的前衛藝術。觀眾或購票走入劇場，或站立廣場觀賞表演，表演者無不爭奇鬥豔，一展絕技。舉世聞名的國際藝術節所在的城市，多以大都會為主。較特別的是法國亞維儂和英國愛丁堡兩地的國際藝術節，因其規模宏大，內容豐富，表演水準高，參與的專業人士又多，因此盛名凌駕首都。

▼ 圖2-37 紐約國際偶戲節的演出海報。

前衛(Avant-Garde) 原本為軍事術語，指作戰時走在部隊最前方的隊伍，後來引用於藝術領域。冠上「前衛」一詞的各種藝術創作，經常是為了反抗既定的成規，帶有激進意涵的創新之舉。

▼圖2-38 上海國際藝術節中，外國遊客體驗敲打花鼓的趣味。

▲ 圖2-39 河北省吳橋國際雜技藝術節

求新求變，前瞻為首─亞維儂藝術節 創始於一九四七年的法國亞維儂藝術節(Avignon Festival)，是當今極重要的國際藝術節，當初由一群年輕藝術家出於在非劇場演出的構想而促成，逐步奠定了以實驗、前瞻、創新與環境結合的表演形式。 歐洲各類風格的劇團應邀而來，一些落選的劇團則在街頭巷尾演出；除了戲劇外，也慢慢加入舞蹈、音樂、電影等的展演。近二十年，主辦單位更將觸角伸向歐美以外的藝術團體，展開大幅度的文化交流，例如：拉丁美洲專題、日本專題、印度專題以及亞洲專題等，終使亞維儂這純樸小城，在每年七、八月搖身變成光豔奪目的世界藝術之都，成了藝術家爭相登場的舞臺。

以馬術結合現場音樂與舞蹈的法國辛蓋侯劇團(Zingaro)，英國導演彼得‧布魯克(Peter Brook)所導的印度史詩《摩訶婆羅達》(The Mahabharata)，因為在亞維儂的出色演出，被劇場經紀人引薦至世界各地巡迴表演，長達數年。

▲ 圖2-40亞維儂藝術節的街道上充滿了濃厚的表演氣氛。 ▲　圖2-40亞維儂藝術節的街道上充滿了濃厚的表演氣氛。

▲ 圖2-41亞維儂藝術節的街道上充滿了濃厚的表演氣氛。 ▲　圖2-41亞維儂藝術節的街道上充滿了濃厚的表演氣氛。

▲ 圖2-42亞維儂藝術節的街道上充滿了濃厚的表演氣氛。 ▲　圖2-42亞維儂藝術節的街道上充滿了濃厚的表演氣氛。

上默劇團是二○○四年臺灣唯一前往亞維儂演出的劇團。融合了氣功、太極及中國武術的禪默劇《善哉吾人》，不以語言、文字表現，以音樂性及肢體語言敘說故事，廣受矚目。

這個以戲劇演出為主的國際藝術節，多在戶外演出，對於表演者來說，如何將表演內容及形式與現場環境相融，就變得非常重要了。世界級的表演除了吸引人潮，全球最重要的藝術經紀人、掌管各國文化藝術的官員，也藉此機會挑選節目、發掘人才。藝術節同時也帶動了亞維儂及周邊城鎮的繁榮，觀眾隨時可在教堂、咖啡廳、校園、街頭、或廣場，看到戲劇、音樂、舞蹈、展覽及研討會的進行，使亞維儂發展成一個完整的社區劇場，全世界的表演藝術重鎮。

▼ 圖2-44 上默劇團在二○○四年亞維儂藝術節中的遊行活動。

▼ 圖2 - 4 3 上默劇團演出的《善哉吾人》。

臺灣的雲門舞集、優人神鼓、明華園戲劇團等 找找看，繽紛的藝術節！ 臺灣的雲門舞集、優人神鼓、明華園戲劇團等 也曾多次受邀前往知名的國際藝術節表演， 將臺灣文化推至世界。而近年來， 臺灣也舉辦了頗具特色的藝術節， 例如：宜蘭國際童玩藝術節、 苗栗國際假面藝術節、 高雄國際貨櫃藝術節、 雲林國際偶戲藝術節等。 除了吸引國外團體參與演出外， 臺灣特有的民俗文化， 例如：鼓樂、武術、陣頭、民俗舞蹈等， 也登上國際舞臺，備受矚目。

找找看，繽紛的藝術節！ 成了各國吸引觀光客， 提升國際形象，促進文化交流的重要媒介。 從歷年的藝術節活動中， 氣氛歡騰的國際藝術節， 成了各國吸引觀光客， 提升國際形象，促進文化交流的重要媒介。 從歷年的藝術節活動中， 我們欣賞到來自許多不同國家的表演； 從學術研討會、文物展中汲取前人經驗、 重現藝術大師生命史的豐碩成果； 從觀摩中跨越窠臼，豐富了臺灣藝術的生命力。 雖然我們不見得能親臨藝術節的盛會， 但仍可回憶看看，自己曾經參與過 哪些與人群互動密切的藝術活動？ 並上網盡情瀏覽，找出最感興趣的藝術節和同學共享， 看誰的經驗或資料最特別、最有趣！

▼圖2-47 二○○一年雲林國際偶戲藝術節中演出的泰國舞劇。

圖2-45 二○○四年苗栗國際假面藝術節中，街頭藝人與民眾的互動。

圖2-46 一九九八年優人神鼓在亞維儂藝術節演出的《聽海之心》。