影片拍攝與剪輯概念 電腦技能研習(一) 990423

1.影片不搖晃的秘訣 每當拿起DV準備拍攝時，你的手臂是否常不由自主地晃動呢？其實，只要能好好地掌控，就絕對能拍攝出好的作品。

1A.注意水平線 拍攝影片時第一個要注意的，就是要保持機身的水平，勿使之有傾斜。不然所有的觀眾都要歪著頭坐在電視機前面看你的影片。以拍攝「海景」為例，攝影者可以調整觀景窗的下緣，使之和海平面保持水平狀態。 【【【【【

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1B.一個畫面只拍攝一個主題 由於拍攝的時間一長，往往拍攝者注意力就會失去集中，也就疏忽了控制畫面的穩定。所以對於一般的DV使用者來說，最佳的拍攝方式，就是一次只拍攝一個主題畫面，不要企圖「一鏡到底」將所有要拍的東西都拍完。

舉例來說，以「到國外博物館觀光」為例，我們可以將整個影片分為四個主題： 鏡頭1：博物館的外觀概述 鏡頭2：博物館的正面描寫 鏡頭3：博物館的外牆細節 鏡頭4：來博物館參觀的人群 【【【【【 【【【【【

1C.拍攝的規劃步驟 a.主題是什麼： 先想清楚「我現在要拍攝主題的是什麼」。是人物？建築物？還是花卉？記住「一個畫面決定一個主題」的原則。 【【【【【

b.如何構圖： 該從哪個位置來捕捉攝影的主題，才能最凸顯特色？調整焦距與畫面尺寸、決定整體構圖。

c.預想畫面的銜接性： 想定前後影片的片段是什麼，想好前後畫面要如何銜接，你才能決定這段影片的開場以及結束畫面，然後再開始攝影。

2.拍攝時間的節奏如何才算適當 按下錄影按鈕後該在何時停止錄影？ 時間過長，會顯得冗長而乏味；時間過短，則有時會讓人對拍攝內容感到「霧煞煞」。因此一個鏡頭在時間上的拿捏，要如何才算得上恰到好處呢？

2A.鏡頭時間的控制與協調感 一個好的影片，應該是由很多片段的影片，經過連結剪輯組合起來的。最小單位，就是如前所述的只有「一個主題」的影片片段。

2B.時間長度依主題、內容而定 一般而言，若畫面內容複雜、欲拍攝主題多，適合長時間的鏡頭；若主題較為單純，則以短時間鏡頭即可，簡單明暸。 但要注意的是，如果鏡頭過於冗長，在剪輯影像時還可以再加以刪除部份片斷，然而過短的鏡頭，在編輯時則可能回天乏術。

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2C.以作品的意境來決定 例如，欲表達「置身於早秋或早春，泌涼微風迎面吹拂的山路中，滿心洋溢輕鬆氣息」這種心情寫照的畫面，就該以長時間的畫面來處理，才能有效地將內心深處的感動呈現。 【【【【【

2C.以作品的意境來決定 至於運動會、資訊展大型活動等動感十足的鏡頭，習慣上要以多重的短時間鏡頭來編輯，這樣才態展現出活力無限的一面，整體上也才較具有爆發力。 【【【【【

2D.該拍幾秒呢？ 遠景（廣闊遙遠的景色） 8~10秒 中景（稍近的景色） 5~7秒 近拍（由近處拍攝） 3~4秒

3.拍攝影片也應注意基本的 構圖原理！ 無論是拍攝動態影片或是靜態相片，構圖的好與壞都會決定影片的拍攝效果。就跟拍攝數位相片一樣，太複雜的構圖會減弱影片的效果，只有單純明快的構圖才會給人強烈的印象。

3A.構圖以簡單為佳 構圖，最重要的就是「精簡為上」。就是說除了拍攝物主體外，不要加入其它多餘的東西，就算是在不得已的情況下，無法避開雜物，那麼也要試著淡化，不要太過醒目。 【【【【【

3B.遠近感豐富的畫面,視覺印象較強 除了角度之外，在構圖上還有一個極關鍵的重點，那就是能否賦與畫面縱深的感覺。具有縱深效果的影像才容易牽動每個觀賞者的心緒。 【【【【【 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 1：最單純而有安定感的中心構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 2：表現高低、遠近等具有深度與延伸感覺的縱橫線構圖(水平線、垂直線構圖)。

3C.構圖的基本圖形 3：在畫面的感覺上最有安定感，好似金字塔的三角型構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 4：與三角型構圖正相反，雖然有不安定的感受，但有動感表現的V字型構圖、 Y字型構圖、逆三角型構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 5：有流動感、方向感的動態與富於刺激性變化的對角線、斜線構圖。 【【【

3C.構圖的基本圖形 6：有動感、速度感又有強烈的散發感受的放射線構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 7：與放射線構圖相反，畫面有遠近的深度表現與聚集感受的集中構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 8：以造型或圖案以表達富於「形」的趣味性圖案構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 9：單純又簡單的上下或左右同形的畫面，以表現嚴肅與均衡美感的對稱構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 10：以深色調來包圍畫面四邊的洞型構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 11：具有深厚彈力的畫面變化與深度感，更有 優美感受的S型、Z型構圖。 【【【【【

3C.構圖的基本圖形 12：以黃金分割著稱的井字型構圖。 【【【【【

「Panning」和「Follow」 讓內容與你貼近

「Panning」的重點在於畫面的停頓 「Panning」最重要的關鍵鏡頭，其實是在最初和最終的畫面，這時務必要採用固定鏡頭，尤其是在停止攝影時，最後一個鏡頭的畫面，是決定構圖的重要關鍵。因為最終的畫面如果表達的好的話，往往能夠讓觀賞者在最後一刻恍然大悟，想到：「原來這就是攝影者想表達的意念」的印象。

「Panning」和「Follow」 讓內容與你貼近

「Follow」距離主體物不應太近 當使用「Follow」技巧時，由於要對被攝主題作一段時間的追蹤攝影，所以這時你應該要注意到你與主題物之間的距離不應該太近。通常都應該利用望遠鏡頭來對準備拍攝的主題。

拍攝影片前先確認光源 光源來自何處？是如何廣泛用在所有被拍攝的主體上？只要能巧妙利用光線，你的拍攝功力就可以說又更上一層樓了。展現立體感與個人的情感就從了解「光線」開始吧！ 【【【【【

順光可讓物體清楚、鮮豔 一般以被拍攝物正對光線時的「順光」狀態為基本採光。 【【【【【 舉例而言，色彩鮮豔的向日葵，展顏迎向日光的鏡頭即為最佳寫照。如果，這時再以青天白雲做為背景，就是一幅無懈可擊的完美畫面了。

善用斜光 順光狀態下被拍攝物較為明亮，色彩也較鮮豔，即使自動攝影也不會有太大的問題，唯一的缺點是立體感的表現較不明顯。但光源改為由被拍攝物的斜角方向照來時，畫面效果將會有所改善。 無論是森林、海洋、山脈、人物甚或小花小草，所有的被攝影主體在斜光狀態時，拍攝的效果都極具美感，因此，斜角光線能夠賦予被攝影主體一些適當的陰影，增加其立體感。

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以「逆光」再現如詩畫般的世界 「逆光」即是指由被拍攝物的後方照射而來的光線狀態。 在逆光狀態下，光線由被拍攝主體的背面照來，可以很清楚地描出被拍攝主體的「輪廓」，只要稍加利用此一特點，很容易就能拍出經典的畫面。

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變焦鏡頭讓取景更方便！ 變焦鏡頭其實並不是單純的為了拍攝遠距離物體而已，還能以不同的畫面尺寸來捕捉影像，或是做為取決畫面構圖的輔助工具，是靈活度極高的鏡頭。 【【【【【

望遠和廣角的差異 由於使用望遠功能時，光圈會加大，而景深範圍就會變得較為狹小，故被拍攝景物的前後會產生模糊的現象，如此一來有助於凸顯主題景物，達到強調的效果。 廣角功能則可以拍攝較廣闊的範圍，並能突顯距離感與立體感，而且能同時對焦於背景與人物上。

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「Zoom in」還是「Zoom out」？

一般而言，變焦的技巧中「Zoom in」會比「Zoom out」來得難些。「Zoom in」意味著接近，拍攝主體在畫面中會往攝影者的方向靠近，很容易就會引起觀賞者的注目，因此要強調拍攝主體時，「Zoom in」是極佳的選擇。 至於「Zoom out」，除了表達遠離的概念之外，它也是一個很容易使用的轉場技巧。

利用橫搖鏡頭拍攝海岸、草原 當被拍攝的主題是海岸、沙灘，或是高原這種既寬廣又綿延不絕的景色時，DV根本無法將所有的景物一併納入，就算可以，也無法表達現場那種遼闊的壯觀感覺。在這個時候，你就必須要利用橫搖來拍攝全景。

注意景色與天空之間的水平比例 當你想要將一望無際的草原或是海岸線，與蔚藍的天空一起收納到鏡頭的時候，一般的初學者通常都會以地平線為中心，平均地將畫面一分為二。 比較有經驗的拍攝手法是，以5比3的類黃金比例來分割天空與景物。而至於是天空還是景物的比例要佔比較多一點，那麼就要看你想要表達的主題是什麼而定。

人物拍攝的注意要訣 拍攝人物影片時，首先要將過去拍靜態相片的觀念拋棄，不要讓人物在鏡頭前靜止不動擺姿勢。你要想好要表達的主題，以及獨特的表達角度，再來進行拍攝。

拍攝視點與人物的眼睛平行 當我們將鏡頭拿來拍攝人物時，依照鏡頭距離人物的遠近，人物會在鏡頭中佔有大小不同的比例尺寸。

ECU（大特寫）：Extreme close-up MCU（中特寫）：Medium close-up CU （特寫）：Close-up MS（中景）：Medium shot LS（遠景）：Long shot

攝影高度-水平角度(Eye-level Shot ) 接近平常的生活情況，也比較不帶戲劇性 演員的視平線決定攝影機的高度，而非攝影師的視平線 給人一種安定、平穩的感受 【【【【【

攝影高度-低角鏡頭（Low-angle Shot） 低於視平線的位置向上仰拍，所以又稱為仰角鏡頭 增加人物的氣勢、自大、及優越感，所以我們經常看到電影描述一位英雄的出現，大多是以仰角拍攝 另一種特性，就是讓動作感變快。我們常見的汽車追逐的畫面，經常使用這樣的角度

攝影高度-低角鏡頭（Low-angle Shot） 【【【【【 【【【【【

攝影高度-高角鏡頭（High-angle Shot） 高於視平線的位置向下俯拍，又稱為俯角鏡頭 它會使動作感減緩，使被攝物變的比較矮小 人物縮小的特性，會連帶產生心理上的效果，比如說，可以表現出主體的渺小與孤獨的感覺

攝影高度-低角鏡頭（Low-angle Shot） 【【【【【 【【【【【

攝影高度-斜角鏡頭 表現畫面失去平衡，產生不安、衝突、緊張、災難或情緒失控的作用 有些綜藝節目為求畫面視覺的誇張，也常用斜角鏡頭 【【【【【

拍攝距離-遠景Long Shot（L.S.） 說明主體間的關係，包括方向與動向的確定 【【【【【

拍攝距離-全景Full Shot（F.S.） 指拍攝一個人，將其身體全部容納在鏡頭中 【【【【【

拍攝距離-中景Medium Shot（M.S.） 所呈現的是，忠實傳達與平穩節奏的意函。 以中景來表現一個人物，最典型的視覺範圍是從該人物的膝蓋以上來拍攝。 任何節目中使用最多的構圖，它能平實交待主體的動作與景物，用以銜接視覺的流暢性。

拍攝距離-中景Medium Shot（M.S.） 【【【【【

拍攝距離-近景（Close Shot） 中景和特寫之間的鏡頭，是一種中庸的手法，它可以同時獲得特寫鏡頭和中景鏡頭的優點，又無特寫鏡頭的強烈，也無中景鏡頭細節描述的不足。 【【

拍攝距離-特寫Close Up（C.U.） 強而有力的表現手段，不僅可以細緻地表現人物的臉部表情，或突出物件局部及事物細節，也可以加強劇情節奏 引導觀眾的注意力。 建立對影片中人物的認同感、與接近感。 孤立出一個場景中的細節。 創造影片場景中的視覺變化。 提供重點。

拍攝距離-特寫Close Up（C.U.） 【【【【【

拍攝距離-大特寫Big Close Up（B.C.U） 【【【【【 構圖非常緊的特寫鏡頭，能將一件微小的物體、或人物某一部位誇張放大 單純對一景物描寫的構圖方式，並不保留主體旁的背景