一场首演引发的骚乱 1903年5月29号巴黎，Théâtre des Champs-Élysées

一场首演引发的骚乱 1903年5月29号巴黎，Théâtre des Champs-Élysées 春祭 (The Rite of Spring) 斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky ) & 尼任斯基(Vaslav Nijinsky) 、

一场首演引发的骚乱 1903年5月29号巴黎，Théâtre des Champs-Élysées 春祭 (The Rite of Spring) 斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky ) & 尼任斯基(Vaslav Nijinsky) 尽管首演的时候受到巨大争议，春祭影响了一个时代的作曲家。可以说，春祭是二十世纪西方音乐中里程碑似的重要作品。 一百年后，它已然成为一首经典作品。上演时，观众不再会在音乐厅里喧哗吵闹，而是安静地欣赏到最后。

余者皆噪音 ——聆听二十世纪的西方艺术音乐

音乐学101 西方艺术音乐的定义与三大时期 早期音乐 (Early Music) 中世纪、文艺复兴时期 共晓时期（Common Practice） 巴洛克，古典主义，浪漫主义，印象主义 现代与近代 (Modern and Contemporary) 考考大家：现代与近代有什么不同？

音乐学101 西方艺术音乐的定义与三大时期 早期音乐 (Early Music) 中世纪、文艺复兴时期 共晓时期（Common Practice） 巴洛克，古典主义，浪漫主义，印象主义 现代与近代 (Modern and Contemporary) 长久以来，西方音乐史的记载与研究多以德国-奥地利为中心，因而也被称为德奥中心/传统（Austro-German tradition）

音乐学101 讨论不同时期的音乐时，我们往往比较这些 音乐结构 （musical structure） 音乐类型 （genre） 配器 （musical force、instrumentation） 音乐元素 旋律、和弦、节奏、强弱、演奏技法等等 ……

时代背景 任何艺术作品都不是凭空产生，有其社会背景 二十世纪经历了两次世界大战、经济危机、法西斯独裁 科技高速发展（广播电台、录音录影设备） 社会思潮影响，例如佛洛依德

Takeaway 二十世纪的艺术音乐特点 离家出走（Leaving home） 调性的出走，音乐传统的出走 多样性（Diversity） 音乐主题、表达方式、各种主义 创新与实验（Experimentation） 创作、演奏方式的革新，音乐概念革新

斯特劳斯（Richard Strauss） 最后的黄金时代 马勒 （Gustav Mahler） 斯特劳斯（Richard Strauss）

最后的黄金时代 两位德奥中心的巨人 ——马勒与斯特劳斯 这两位的作品也非常多样化~不同时期有不同尝试 集大成者（Maximalism) :有意识地引用对照，将德奥音乐传统元素的“最大化” 例子，马勒的第八交响乐 （千人交响） "Indeed, this symphony as a whole can be considered an attempt to synthesize all historical forms (symphony, cantata, oratorio, motet, song cycle) as well as all manner of styles (from homophonic to elaborately contrapuntal). Finally, the Eighth can be deemed the crossroads of all techniques of tonal composition, from the strictest to the freest” (Henry-Louis de La Grange )

最后的黄金时代 例子，斯特劳斯的莎乐美 （Salome） 主乐调（Leitmotif）使用的最大化和抽象化 大量调性转换/调性模糊化 （extended tonality, lack of tonal center），半音阶体系（chromaticism). Though harmony is clear, the gound is collapsing. 八卦时间~ 马勒与斯特劳斯的相爱相杀 德国音乐协会ADMV(Allgemeiner Deutscher Mudikverein) vs Allgemeiner Deutscher Mahlerverin

Flying away from earth but staying closed enough, as a baby bird will, to be safe…gradually gaining strength and power. ——Anton Webern 远离调性

音乐学101 在讲非调性音乐之前，先要搞清楚什么是调性音乐（tonal music）。 调性是共晓时期（common practice）最重要的音乐系统，以音阶、和弦的等级排列为基础表达音与音之间的关系和和弦结构。 一首作品中，最稳定的音或和弦称为主音/主和弦（tonic）。也因此是最重要的音/和弦。 我们从小学到大的do re mi 七个音组成的音阶大小调全音阶，属于调性音乐。

音乐学101 调性音乐二十四大小调

无调音乐（Atonal Music） 广义上来讲，无调音乐是不使用共晓调性系统的音乐。 最广为人知的无调音乐是十二音音乐（序列主义音乐的一种）。 这种音乐使用的是十二音技法（Twelve-tone technique）。其中勋伯格（Schoenberg）理论在当时的新维也纳乐派（Second Viennese School）广为流传。

十二音技法（Twelve Tone Technique） 十二音技法是将八度内十二个半音按照作曲家意愿排列组成一个音列（tone row）。音列分四种： 第一次出现的音列为原始音列（Prime） 由原始音列倒序的成为逆行（Retrograde） 由原始音列通过音程（interval）转化。第一个 音不变，其他音按照与第一个音关系作出调整，此音列成为反形（Inversion）。 将反形音列倒序，得出反形逆行（Inverse-Retrograde）

十二音技法（Twelve Tone Technique） 例子，Suite, Op. 25, Schoenberg,

十二音技法（Twelve Tone Technique） 例子，Suite, Op. 25, Schoenberg, 原始音列 逆行 反向 反向逆行

十二音技法高级玩法 对称形音列，Quartet Op. 28 Webern 集齐全部音程的音列，Song and Lyrics Suit, Berg

十二音技法（Twelve Tone Technique） 十二音技法是对西方艺术音乐传统的一种反叛 由于不再有调性音乐的等级系统，一定程度上是“解放”了每一个音。十二个半音地位平等。 对于熟悉调性音乐的大众而言，欣赏确实有一定困难。 使用十二技法的作曲家中（尤其是新维也纳乐派），贝尔格（Alban Berg）对十二音音乐人性化作出了很多努力，他的音乐也相对比较友好。 Berg, Violin Concerto

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无调音乐 除了十二音技法，很多作曲家还有不同的尝试。 其中非德奥系的作曲家，有不少尝试在音乐创作中加入自己国家或者民族的音乐元素（Nationalism）。 每一个时代的作曲家都在找属于自己的个人特点，属于自己民族或国家的“声音”

Nationalism 时间关系，只用男神做例子…… 巴托克（Béla Bartók） 匈牙利作曲家，比较音乐学家 收集匈牙利民歌民谣

Nationalism 例子，弦乐器，打击乐器，钢片琴的音乐 （Music for Strings, Percussion Celesta） 非常新颖的配器 （钢琴在此作为打击乐或者弦乐器） 化用民谣，而非引用民谣。旋律本身已然无调 对称性，打破传统音乐结构 个人风格：运用菲波那切数列(Fibonacci sequence)

John Cage & Experimentalism 美国作曲家，勋伯格学生 音乐理念： “Everything we do is music” 运用沉默 放弃形式与结构 随机音乐（Chance music） 电子声效、视觉艺术 延伸技巧（extended technique） 最著名的：4分33秒

实验主义 （Experimentalism） 延伸技巧：Density 21.5 by Edgard Varèse 放弃结构与形式 电子音乐

时间有限，还有很多作曲家以及流派没有提及…比如极简主义，新古典主义等等等等…… 欢迎提问以及私下讨论 

客官们，来一份安利吧！

谢谢，周末愉快~