文化经济学引论 陈平 http://pchen.ccer.edu.cn/ （个人主页） http://pchen.ccer.edu.cn/bbs/ （学生论坛） 2009年3月20日（周五） 10:00-12:00 a.m. 理教 121
文化经济学的诞生 Ford Foundation’s Arts Program (1957) William Baumol and William Bowen, Performing Arts: The Economic Dilemma, Twenties Century Fund, New York (1966) Association for Cultural Economics and Journal of Cultural Economics (1970s)
文化艺术产业的特征 文化艺术产业的范畴: 娱乐性体育 表演艺术(戏剧,音乐,舞蹈) 电影 博物馆,画廊, 出版等 文化产业的规模与增长: 欧美文化娱乐支出占人均可支配收入的5-9 %，随经济增长而增加
文化商品的特点 文化支出：消费还是投资（文化教育与科学的创造性）？ 文化商品：私用品兼公用品（显著的外部性）；上瘾品 文化投资的规模：歌剧，交响乐，芭蕾，博物馆的成本高昂，难以靠门票收入支撑 投资品：文化投资的风险：艺术品的拍卖纪录表明风险（价格波动）高于国债 政策含义：混合经济，政府与非盈利机构的支持为发展文化产业的关键
文化商品的供求关系与定价方式 垄断竞争而非完全竞争 需求曲线》斜率向下》降价会刺激需求的增加 供给曲线》短期斜率向上（涨价会增加供给），长期平坦（供给变化时价格不变），剧院供给曲线垂直向上（座位数固定） 生产的边际成本不变》多演出效率不变 文化产品的价格为何缺乏弹性？ 生产周期长，价格的信号作用（社会地位），改变定价的成本高（广告，印票，形象），信息复杂与缺乏，社会心理效应》制造人气
文化市场的特点 教育程度与文化支出正相关 收入水平与文化支出正相关 欧美妇女的文化支出高于男性 欧美文化消费的主力日益年轻化 培育年轻一代的文化市场：维也纳剧院给穷学生的保留座位 非线性定价：剧场的学生和中小学教员的折扣，美国专业图书的地域区隔定价，博物馆的免费日，体育大赛的供不应求制造人气
文化艺术的历史地位 法兰西学院》艺术高于（先于）科学》诗人、画家高于科学家与、工匠、与政治家 例子：希腊的荷马史诗，维也纳的莫扎特墓，斯特劳斯，法国的雨果，中国的司马迁，李白、杜甫，苏东坡 艺术是人类认识社会的一种形式： 语言与思维方式 雕塑与价值观 艺术超前科学与哲学：达-芬奇，印象派 艺术与生活理想》屈原《离骚》，桃花源记，希腊罗马的英雄传》 塑造民族性格》水浒传，三国演义，西方的骑士传奇
文化产业的赞助模式 市场失败的典型：多数艺术家陷于贫困 成本高于收入，公共效益大于票房收入 提高国民的创造性与竞争力 普及艺术教育》减少社会差距 拉动地区经济发展：文化旅游的增长（意大利，法国） 赞助模式：美国以联邦政府与私人基金会为主，法国以中央政府为主，德国以地方政府为主 文化多元化与社会公德的选择规则（性，暴力，价值观） 文化传统与税制
文化营销的新发展 提高鉴赏标准+制造公众气氛：艺术节，文化节，国际与国内竞赛（电影，音乐，舞蹈） 演出长程（年度）计划与多元艺术的协调配套 演出公司与代理人网络 艺术评论家与艺术评论杂志 地区巡回演出 演出售票的系统折扣 艺术学校、小演员及其家庭的参与（胡桃夹子）
中国文化产业的发展前景 中国艺术地位的迅速提高：音乐（钢琴，提琴，指挥，声乐的国际大奖），舞蹈，花样滑冰，电影（张艺谋，卧虎藏龙） 表演艺术和电影的国际化与多元化：美国，西欧，俄国，南非，土耳其，拉丁国家的演出》比美国更多元 TV，VCD， DVD的家庭普及 音乐教育的迅速发展 艺术院校的供不应求
中国文化产业的问题 文化产业的发展落后于经济与教育 大中小学的艺术教育远远落后与科学与人文教育》舞蹈、音乐教育的落后 缺乏政府与社会的投资与赞助 累退所得税的价格机制：北京上海的演出价格远高于纽约，中小城市和农村缺乏文化生活 商业动机和媚俗现象：CCTV的春节联欢会 缺乏文化，经济，与政治的联营
中国文化产业的改革建议 大力加强大中小学的艺术教育 设立文化基金会，给私人和企业的捐款免税 价格管理推行非线性价格，鼓励学生与教师增加文化消费的机会 改革文化产业的营销体制，发展联营和中长期计划
参考书 陈平，文明分岔、经济混沌、和演化经济学，经济科学出版社，北京2000年出版。 David Throsby: Economics and Culture, Cambridge University Press, Cambridge (2001) James Heilbrun and Charles M. Gray, The Economics of Arts and Culture, 2nd Ed., Cambridge University Press, Cambridge (2001)