生活中的古典音樂 經濟三 92211036 陳柏宏

前言 在我們生活週遭總有許許多多的音樂，他為我們的生活增添了不少樂趣，或許平時沒什麼去在意，但只要你靜下心去聆聽，將會發現原來古典樂離我們那麼近。 以下就來介紹貼近我們生活中的古典音樂

皮爾金組曲~~清晨 ◎樂曲感受： 黑夜緩慢的退去，太陽漸漸的升起，陽光灑在每個角落，睡夢中的人們，揉揉眼睛，身個懶腰，大地上的萬物正逐漸甦醒。每聽到這首歌總絕得美好的一天即將開始，那種清爽的感覺，讓人全身充滿了活力，準備好迎接今日的挑戰。

葛利格 Edvard Grieg (1843-1907) 基本介紹─ 葛利格有很好的家世背景，自小得到良好的教育。他的音樂天賦來自於鋼琴家的母親，六歲開始學琴，九歲就譜寫出一組變奏曲。葛利格的家人注意到他的音樂天賦，送他到萊比錫音樂院讀書（1858-1862）。在此地葛利格接觸到早期浪漫派的音樂，尤其是舒曼的音樂。 1866年葛利格定居挪威時，已經是個有名的音樂家與指揮。葛利格屬於國民樂派，較為著名的作品多為小型室內樂作品，最重要的作品是《a小調鋼琴協奏曲》。

皮爾金 是挪威劇作家易生(Henrik Ibsen，一八二八﹣一九○六)在一八六七年所作的戲曲。葛利格依此寫出的配樂。「清晨」（Morgenstemning)，為一首描寫清晨氣氛與爽朗情景的著名樂曲。本曲原為《皮爾金》的第四幕前奏曲。

國民樂派‧Nationalism 浪漫主義後來發展出國民樂派。這個時期，許多歐洲國家的政治才開始成熟，也有的國家剛剛獨立，作曲家們經常在歷史與民族音樂中找尋國家的定義，漸成國民樂派。

哈利亞諾組曲-維也納音樂時鐘 ◎樂曲感受： 敲鐘了，開始忙碌的工作，工廠、辦公室、學校、街道旁的商家，開始熱鬧了起來，大家都各忙著自己的事。滴答!滴答!時鐘規律的擺動，辛勞的人們也是一天接著一天，每天都重覆著相同的工作，就如同機械人一般，有時還真想逃離這單調的生活。

樂曲介紹 為匈牙利作曲家柯達伊《哈利‧亞諾組曲》中的作品，應用鐘琴、排鐘及木管樂器不斷重複演奏四個音，以賦格手法織出美麗色彩的音樂來描繪鐘聲。活潑的進行曲風卻也幽默地諷刺了如時鐘機械般的生活。

柯達伊 Zoltan Kodaly (1882～1967) 基本介紹- 匈牙利作曲家、民族音樂學家及音樂教育家，是20世紀匈牙利音樂界最著名的人物之一。其作品涉及所有的音樂體裁，最著名的有大合唱《匈牙利詩篇》，歌劇《哈利亞諾》（後改編為組曲），樂隊作品《管弦樂協奏曲》、《孔雀變奏曲》、《迦蘭塔舞曲》等。 他最傑出的成就是在民間音樂研究方面，收集了三千五百首以上民歌；並主編了科學院的《匈牙利民間音樂選集》，寫了《匈牙利民間音樂》等重要論著，出版了多種《匈牙利民歌》。 代表作品：合唱《匈牙利詩篇》、《管弦樂協奏曲》

蕭邦夜曲第一號 ◎樂曲感受： 夜幕低垂，萬物收起了喧鬧，漸漸進入了長眠，整個世界都靜悄悄的，那是一種寂靜，神秘的美感。天冷的時候，泡一杯紅茶，一邊聽著這首《夜曲》，一個平凡的夜晚立即擁有了異國的風情。

樂曲介紹 蕭邦一生總共創作了21首夜曲。「夜曲」這種體裁在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。蕭邦的夜曲並不只是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也多樣化了，變得更加熱情、更加完美。

蕭邦 Chopin(1810－1849） 偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。 　　蕭邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。

卡農 ◎樂曲感受： 記得第一次聽到這首歌是在韓國電影<我的野蠻女友>中，聽到之後即對它印象深刻，之後當我每次聽到這首歌，就如同徜徉在一個美好的世界般，所有的煩惱與不愉快的事情都會拋諸腦後，我想這也許就是古典音樂能淨化心靈的效果吧!

樂曲介紹 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家帕海貝爾的卡農。 卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

帕海貝爾 Johann Pachelbel (1653-1706) 帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

天鵝湖 ◎樂曲感受： 天鵝在湖面上優雅的滑動著，不停的繞圈、旋轉，多麼的自在阿，湖面上起了一圈圈的波紋，那種悠閒、怡然自得的情景，讓人好生羨慕阿!!

樂曲介紹 可視為芭蕾舞劇代名詞的「天鵝湖」，是柴可夫斯基在完成「第三號交響曲」後，於1875年接受莫斯科波修瓦劇場之委託所寫成。 以童話故事為劇本的「天鵝湖」，描述王子與被下魔咒的天鵝公主之間的愛情故事，由於充滿優美的音樂旋律，極易牽動人們內心的夢幻世界；更難得的是，音樂與劇本故事亦配合得天衣無縫，不僅老少咸宜，亦具崇高的藝術價值。

柴可夫斯基 Tchaikovsky (1840 - 1893) 柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細緻刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。 柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》、《一八一二序曲》、《義大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。

大黃蜂的飛行 ◎樂曲感受： 大黃蜂飛行時嗡嗡嗡的振翅聲，其中大小音量的變化，就真的有如一群蜜蜂不斷在身旁盤旋，就像是黃蜂正要朝你飛來一般，帶有一點緊張的感覺，也極富趣味。

里姆斯基─科薩科夫 Rimsky-Korsakov (1844-1908) 里姆斯基原先是個海軍軍人。1861年結識巴拉基列夫後，開始認真的學習音樂，他的作品受到民族主義思想影響較深，這段時間較有名的作品有：交響組曲《沙德可》與歌劇《普思可夫人》。 他的創作以歌劇為中心，一生共創作十五部歌劇，他擅長描繪各種神奇的情境，許多歌劇的題材有許多都是以童話為主。值得注意的是，里姆斯基有許多優秀的室內管弦樂作品是改編自己的歌劇的組曲，如《大黃蜂的飛行》。