雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841 ~ 1919 第五小組PPT
早年生活 1841年雷諾瓦出生於法國里摩日，一個工人階級的家庭之中。在童年時期，雷諾瓦在一家瓷器工廠工作，而他的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事。還受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。在這個時期，他還去參觀羅浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
晚期 1862年，他到巴黎美術學院接受畫技巧訓練，同時在葛列爾畫室學畫，在此認識了莫內、薛斯和巴吉爾等多位才氣縱橫的朋友，大家一起討論新的藝術觀點。 晚年因妻子逝世而心情低落，加上健康情況不良；以輪椅代步，雙手手指已僵硬無法靈活運用的情況下，雷諾仍堅持繪畫，央人把畫筆綁在手上，繼續作畫。
繪畫風格 雷諾瓦是法國印象派畫家 從寫實到印象 他認為色彩的表現，最重要的是不論在個別或與其他色彩的互相關係上，都能讓人賞心悅目。他最後的確發展出個人獨特的風格，尤其是後來一系列令人讚嘆的裸體畫作品。 1880年代，雷諾瓦的畫風開始轉變，不像以前的作品那樣特別考慮某個時間內光與顏色的呈現，只有乾且輪廓分明的線條。對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。
年份總整理 1880年代－1881年他畫出了另一個經典的作品：船上的午宴。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。並結婚生子。 1890年代－此時雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。 1900年代－雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。 1910年代－有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世。
煎餅磨坊的舞會 1876年 畫布、油彩，131×175公分 奧塞美術館藏 煎餅磨坊的露天舞會，是前期印象派畫家雷諾瓦在1876年的作品，描繪現實生活景象的畫。 雷諾瓦以較樂觀的主題表現在這幅作品上。描繪出色彩閃動在光點裡，完全捕捉到光線落在景物上時，所創造出來的籠統瞬間印象。 他使用了印象派所使用色彩的方法。比如說：補色、對比色等這些方法
鋼琴前的少女 1892 油畫：116 ｘ 90 公分 巴黎奧賽美術館藏 油畫：116 ｘ 90 公分 巴黎奧賽美術館藏 自1890年開始，雷諾瓦常以兩個人物的組合來製作，這張就是其中深具魅力的優秀作品。 此畫對畫面構成的緊密性相當講究，以中央二少女為中心，室內的各種小東西都相互關聯，產生充實的空間感。色彩的配置遍及畫面各個角落，一點也不含糊；全圖使用珍珠般的白色產生了柔和的色調。
青蛙潭 1869 年 油彩‧畫布，66 x 94 公分 國立美術館，斯德哥爾摩 雷諾瓦和莫內曾經共同在 「青蛙潭」創作，他們各有三幅畫可回溯至此時，風格都十分相近。透過大膽、素描般的筆觸，他們將河岸和碼頭上擁擠的人群、來來往往的船隻、浴者、划艇及水光粼粼的河面，映著色彩繽紛的倒影一一捕捉。這幾幅畫都缺少傳統定義的構圖，像是一群快樂觀眾的喧嘩騷動。
船上的午宴 1881 年 油彩‧畫布，129.5 x 172.5 公分 菲利普斯藏品館 站在雷諾瓦的畫跟前，觀眾總有一種融入畫面共享歡樂的感覺。畫中人物輪廓清晰，並沒有沐浴在日光中，融進背景裡。與此相反，涼篷外面的河上景色，則完全是用印象派手法畫的。
傘 1886 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦藏 印象派時期的直接畫法，但此幅畫有所轉變，重回早期文藝復興的繪製手法 他在此幅畫當中試圖改變風格，表現出令人震撼的視覺效果， 右半部繪畫筆觸輕快活潑，有著印象派的意趣；左半部提著帽箱的女郎其輪廓鮮明、膚色光滑均勻、穿著雕塑性十足的衣裳，則是筆觸嚴謹。
陽台上 1881 年 油彩‧畫布，100.5 x 81 公分 芝加哥藝術學院藏 女孩們是雷諾瓦最喜愛的題材。在這幅畫中雷諾瓦十分強調對人物膚色、肌理的掌握，他不用明顯的線條，而是以具有韻動感的曲線，以一種美感的移動，襯托出人物豊潤的造型。這幅畫的特色是畫家運用鮮麗的透明色彩，將十八世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。
有獎徵答 Q1： 請問雷諾瓦是哪一國人？ A1： 法國
Q2： 請問這幅畫叫什麼名子 A2： 鋼琴前的少女
Q3： 請說出雷諾瓦的三項作品 A3： 船上的午宴 煎餅磨仿的舞會 小艾琳 鋼琴前的少女 傘 陽台上
Q4： 請問雷諾瓦是哪派的畫家 A4： 印象派
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