普普藝術一探究竟

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什麼是普普藝術? 普普藝術（Pop Art）： 普普藝術是從二十世紀50年代末期發源於英國，60年代在歐洲和美國廣為流行。"普普"是英文字“popular"的縮寫，意指為"流行的、大眾的"。最早由英國藝評家勞倫斯‧阿羅威(Laurence Allowey)提出"普普藝術"此一名稱，它可視為現代工業社會的產物，藝術家借助通俗的大眾傳播媒介(如；電視、廣告、海報、流行音樂...)，採用繪畫、裝置、拼貼、印刷及現成物堆集等等方式進行創作，作品中表現純然客觀、無情感、無深刻哲理，並也帶有戲謔嘲諷的意味。

普普藝術產生的背景 1955年左右，普普藝術萌芽於英國，後來在美國得到成功的發展。普普藝術所要表現的是大眾文化，對現代文明抱持肯定的態度，以平日大家所看到、所觸及的生活環境，或大家所熟悉的﹝大眾傳播﹞影像，做為藝術的表現題材，是達達主義精神的擴展、再現。 1956年，一批英國畫家在倫敦當代藝術學院展出一個題名「這是未來」的畫派。其中漢彌頓的一幅剪貼畫裏，有一肌肉賁張的男子，手中持著一根巨型的棒棒糖，包裝紙上面寫有「普普」這個字，自此，「普普藝術」便因此而得名。

　　Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年以來，以德國包浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源，其實是從美國的大眾 文化中得來的。當時的英國從美國的大眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。　　　　　　　

雖然「普普」這個名字是在倫敦誕生的，但是其藝術精神遠在二○年代便已在美國醞釀成長。自第一次世界大戰之後，紐約成為世界的資訊中心，電影事業的蓬勃，霓虹廣告牌充斥街頭。而第二次世界大戰後的電視文化侵入每個家庭，商業時代終於橫掃世界，以商業文化為養份的普普藝術也就成為最有影響力的一個藝術流派。

普普藝術的觀念 美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是一種美國文化傳統的延續和發展。認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對商業消費文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。 在藝術追求上繼承了達達主義精神。 作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影 廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合 ，故有「新達達主義」的稱號。但沒有早期 達達主義那種諷刺性、破壞性和漫無秩序 的風格，反而以超然的態度歌頌那些被人 棄之不顧或已經被人處理過的東西。

吸取抽象表現主義的精粹，拓展藝術表現手法。但反對抽象形象，而又重回到具象風格，且畫工極為細膩與明確。美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。 　　　　　

英國的普普藝術 　　1952年，普普藝術在倫敦問世。一個藝術小團體在當代藝術學院成立；團體裡有漢密爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基 (Edorado Paolozzi)，還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝 術更接近普通人。1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體，信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不 同，他們在使用大眾圖像時，很注重技法，包括繪畫技法的運用。英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。其中，以時裝設計顯得最為突出。時裝設計也是英國「普普」設計第一個出現的運動。

美國的普普藝術 　　普普藝術迅速的發展起來，正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何傳到美國的呢?話說在1962年時，阿洛威被聘為美國古金漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是阿洛威稱這些作品是美國普普藝術 」。 Pop Art迅速在紐約發展的原因　　　　　　　　　　　從1961~1962年，正是美國經濟不景氣的時候，直接影響到繪畫市場，紐約派的畫，價格 普遍下降。此外，一般客戶也要求一些新的東西，紐約派的畫自然就失去了一般大眾的支持。　　　　　　　　　　　

普普藝術的大師及作品 李奇登斯坦 RoyLichtenstein 漢彌爾敦 RichardHamilton 沃霍 AndyWarhol 瓊斯 JasperJohns 李奇登斯坦 RoyLichtenstein

漢彌爾敦 RichardHamilton 1922~ 英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品＜是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力（1956）

沃霍 AndyWarhol 1930~1987 美國最具代表性普普畫家，重複日常生活常見的影像，著名作品＜瑪麗蓮夢露＞（1967，美國科羅拉多州個人藏）、＜綠色可口可樂瓶＞（1962，美國惠特尼博物館）。 沃霍 【瑪麗蓮夢露】 沃霍【綠色可口可樂】　

瓊斯 JasperJohns 1930~ 將形象作平面畫處理，代表作＜美國國旗＞(1954-55，紐約現代美術館)。 瓊斯【三面旗】

李奇登斯坦 RoyLichtenstein 1923~1997 複製當代流行文化，將連環漫畫照抄放大，例如＜在車內＞（1963，172×203.5cm）、＜立體派大師的靜物與紙牌＞（1974，私人藏）。 李其登斯坦　【立體派大師的靜物與紙排】

生活中的普普藝術 　　普普藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形式主義擺在同等重要的地位。高尚藝術與通俗文化的鴻溝從此消失。“媒體”與“廣告”是普普藝術家最 喜歡使用的主題，那也是他們對 消費社會的禮讚。當時60年代 的英國除了漢明頓居領導地位之 外，在沒有出現傑出人才。普普 藝術在英國的命運正如漢明頓所 標榜的：通俗流行，曇花一現。

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2003 秋冬普普風 強烈的視覺，成為普普風最憾人感官的設計創意。天馬行空的靈感，藉由色塊與幾何圖案，馬上成為藝術味十足的精品。