§米勒§ 製做人:謝孟璇

《米勒的生平》 米勒出生於法國一個鄰近榭賀堡港(port de Cherbourg)的小村莊的農家。 他從小就展露繪畫的天份，並在父親的支持下走入藝術一途。他是寫實主義的畫家，也是巴比松畫派(Barbizon School)的成員。他於十八歲時前往榭賀堡(Cherbourg)接受藝術教育，一八三七年前往巴黎與著名的歷史畫家德拉侯希(Paul Delaroche, 1797-1856)學習；不過因為與老師的學院派畫風格格不入，不久他便選擇離開，自行踏上其人生的藝術旅程早期的米勒，以描繪一些迎合世俗品味的性感女體和肖像畫為主。一八四○年代後期，隨著法國爆發二月革命，共和政府取消沙龍展的審查型態，米勒的創作風格才發生重大轉變，逐漸地擺脫學院派的陰影。他回歸自己的生活記憶，以熟悉的農村景象入畫，一步步地脫離都市生活重返土地。一八四八年，他在沙龍中展出的第一幅農村題材畫作《篩穀者》(The Winnower)，獲得不少好評。之後他舉家遷往巴比松，結識了帖歐多赫‧胡梭(Théodore Rousseau, 1812-67)與其他巴比松畫派的畫家，展開了他以田園生活為主的系列創作，《播種者》(The Sower,1850)、《拾穗》(The Gleaners,1857)、《晚禱》(The Angelus, 1858-59)皆為畫家在此地完成的重要畫作。一八五七年的《拾穗》，透過刻畫三位在田地間俯拾麥穗的女子，成功地詮釋出農民勞動的辛苦，也透露出他對社會的關心，以及其具有的宿命思想。而一八五九年完成的《晚禱》，則是以一對在勞動中停下祈禱的夫婦，表露農民虔誠的宗教信仰和一種存於天、地、人之間的和諧感，成為他畫作中最具宗教意味的代表。米勒筆下的農民，身穿襤褸的衣衫，肌膚黝黑、形影模糊，不僅以寫實手法呈現出農民勞動的艱苦，同時也以獨特的美學表現一改過去農民繪畫中的田園牧歌傳統，呈現出另一種更為真實而神聖的宗教情操與永恆生命。如同胡梭、柯洛(Corot)在風景畫中發現平凡的自然界的詩意一般，米勒也在其農村主題中詮釋出平凡的勞動者的莊嚴美感。而他在農民形象中所刻畫出的不朽特質， 謝孟璇50119

米勒的畫 尚-法蘭斯瓦．米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一。他所畫的《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作，不僅名聞遐邇，在最常受到模仿、複製的名畫排行榜中名列前茅，也為眾多藝術、廣告、電影創作者提供了源源不絕的靈感。巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品以往從未外借，此次藉著開館二十年後整修展覽廳的機會，特別以奧塞美術館的米勒典藏為軸心，策畫了首次「出館」的米勒巡迴展。 謝孟璇50119

寫實主義時期 米勒 　　米勒是法國一位偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。 　　羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art 叢書之一，1902 年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」，1903 年出版《貝多芬傳》，1907 年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一，因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念，從事藝術，深具不屈不撓的英雄精神。 　　米勒一生留下作品不多，他從 1840 年至逝世的三十多年間，所作的油畫約僅八十幅，而且多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考。每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。 50119

米勒與寫實主義 米勒出生於諾曼地一個稱為格賀維勒的小鎮，小鎮上的人除了農夫之外，就是漁民，因此並不是一個很好的出身，但也有人說就是這樣的環境，影響了米勒日後創作的主題。米勒在二十歲之前，雖然是和身為農夫的父親一起種田，但米勒的家庭是一個非常有文化素養的家庭，他的父親是教堂裡面詩班的指揮，且家中藏書豐富，母親是農家裡面較富有的家族後裔。父母親讓米勒受非常好的教育，他曾經學習拉丁文和希臘文。他年輕時就表現出非凡的才華，為了不被埋沒，被送到諾曼地較大的城市瑟堡學習，後來又申請到獎學金到巴黎學畫。到了巴黎之後，米勒並沒有就此展開一個輝煌的畫家生涯，他反到是對於巴黎的生活壓力、燈紅酒綠甚至僵化的學院派感到厭惡，無法適應。米勒在巴黎時真正的學校是羅浮宮，根據記載，他在羅浮宮裏花了很長的時間。但是米勒不是去臨摹羅浮宮中的作品，他只是去看。因為米勒是個記憶力非常好的人，也就是說他過目不忘，他對於色彩、形體非常敏銳。他看過、研究過的東西，他就可以加以轉化、類化，因此米勒可說是一位天才型的畫家。 　　在他的繪畫生涯剛開始時，米勒是一個肖像畫家。當時的米勒為了讓自己的肖像畫技巧更臻完美，常以生活週遭的人和他太太做為練習的對象。而在肖像畫之後，米勒也開始畫一些裸像。米勒在1844年到1848年間創作了許多裸像，如這次所展出的其中兩幅畫作「躺臥的裸女」與「兩名浴者」，透過這些畫作可以發現米勒對於這種作品的處理方式很接近十八世紀的洛可可風格。在「躺臥的裸女」中看到的模特兒可能是米勒的第二任妻子勒梅爾。勒梅爾原本是一位侍女，她沒有什麼學識地位，只是默默地支持米勒，在成為米勒的妻子後，她前前後後替米勒生下了九個小孩，是個典型的農家婦女。這個時期米勒以勒梅爾作為他的模特兒，創作了許多的裸像畫作，有一種可能性是米勒為了要生活，因為這種作品在當時是比較容易賣的，另一種可能性則是為了要練習。但就在米勒畫了這麼多的裸體之後，他突然在1848下了兩個重要的決定，一是他決定不再畫裸體，二是他決定從巴黎搬遷到一個名為巴比松的地方。 謝孟璇50119

拾穗→ 　　米勒的拾穗毫無疑問是這次展出的經典之作， 大家非看不可。至於前面提到布荷東的拾穗和米勒的拾穗有所不同，甚至布荷東的拾穗讓人覺得奇怪，那是因為拾穗並不是一種拿來當作消遣的活動，之所以要拾穗是因為人們窮苦。過去的農村是使用類似鐮刀的東西來割穗子，而米勒所處的時代農業正在發展中，同時也面臨一些農具上的改革。當時發明了一種長柄鐮刀，這種長柄鐮刀較大，用來割穗可以割得較快、較好，也不會掉太多的穗。然而，不會掉太多的穗這點對於窮人來講就很可憐，因為當時家中沒有錢、沒有地、吃不飽的老人、小孩、婦女會到田裡撿拾掉落的稻穗。在聖經裡頭上帝就已經告誡當時的人說，割地不要割得太乾淨，要留一些給窮人，所以這個傳統也一直在基督教國家中保存著，甚至到十九世紀的農村。所以當時米勒畫拾穗這個題材會顯得有點政治和社會上的爭議。那我們可以看到三個婦女在畫面中，右邊這位明顯因為年紀比較大連腰都彎不下去，而且三個人都看不到面貌，無法辨識身分。也可以特別注意一下在三位婦女的帽子上出現了米勒最喜歡的配色藍、紅、黃三個顏色的配色方式 謝孟璇50119

晚禱→ 至於另外一幅作品「晚禱」，它本來不叫晚禱，當初原本的名稱是「馬鈴薯歉收」。從畫作中我們可以看到，不論是在地上、籃子裡頭、右邊的小推車上都有馬鈴薯的蹤影，因此，米勒原本所要描寫的是一個馬鈴薯歉收的狀況。至於晚禱則是當時的農村到了每日傍晚時分，教堂便會傳出鐘聲，正在工作的農民一聽到鐘聲就知道晚禱的時間到了，便會放下手邊的工作位窮人禱告，但是畫面中的人物究竟是在進行晚禱，或只是祈求馬鈴薯將來能有更好的收成，便不得而知了。這張接受訂製的「馬鈴薯歉收」在完成後在米勒的工作室放了兩年，當初的訂製者一直未來取畫，就在這兩年間，每個到過米勒工作室的人，都深受畫中虔誠氣氛感動。他的一位好友甚至表示似乎聽到畫中傳來的鐘聲。事實上，那是因為他們將畫中的人物與在進行晚禱的農民聯想在一起了，所以後來米勒也就將畫作更名為「晚禱」，並在背景加上了原本並不存在的教堂，於是今日聞名全世界的晚禱就這樣誕生了。 至於另外一幅作品「晚禱」，它本來不叫