3D動畫製作流程 資料來源/ 動畫分鏡實用秘笈 ISBN / 978-986-257-570-3

設計的六大領域與分類

策劃階段 動畫企劃案 要做什麼片子? 對象是誰? 誰來做? 怎麼做? 預算多少? 製片 策劃 執行製片 宣傳發行 編劇 美術設計 導演

策劃階段 提案 編劇:故事綱要和角色描述。 美術設計:主要角色造型、場景氣氛 等設計概念。 導演:畫面風格、影片型態、動態等 想法規劃。

策劃階段 職務分工 策劃 編劇 美術設計 導演 製片 策劃 導演:畫面風格、影片型態、動態等想法 規劃。 編劇:故事綱要和角色描述。 美術設計:主要角色造型、場景氣氛等設 計概念。 宣傳發行 策劃 編劇 美術設計 導演

創作製作階段 將文字的描述轉換成為圖像影音的 表現，分工項目極為精細製片 前製 工作性質:可分成三個部份，藝術創 作、製作與製片管理。 工作流程進度:則分為三個階段，前 製、製作與後製。 前製 製作 後製

創作製作階段 前製 製作 後製

創作製作階段-前製 前製:從文字劇本到動態腳本一個好的前製規劃，是決定影片的成敗關鍵，以動 畫電影來說，通常前製時間約為2~3年；電視卡通前製時間則約6個月到1年。

創作製作階段-前製 劇本:編劇創作而成，劇本的發想可以是從過去生活經驗、奇幻旅程、未來生活、社會事件、生態議題、漫畫改編、小說改編或童話故事改編等。創作題材廣泛，就個人創作而言，可發揮的面向很廣，甚至抽象概念創作也無不可。就商業影片而言，為了顧及市場接受度和觀眾群，動畫影片多偏向闔家欣賞的題材和內容，或是以幽默方式談論到環境生態議題等，例如冰原歷險記、快樂腳、瓦力、原子小金剛等。

創作製作階段-前製 美術設計:場景設計、角色設計和道具設計。

創作製作階段-前製 美術設計:場景設計、角色設計和道具設計。

創作製作階段-前製 美術設計:場景設計、角色設計和道具設計。

創作製作階段-前製 美術設計:場景設計、角色設計和道具設計。 表情

創作製作階段-前製 美術設計:場景設計、角色設計和道具設計。 表情

創作製作階段-前製 美術設計:場景設計、角色設計和道具設計。

創作製作階段-前製 對白錄製:在劇本完成後，便會開始尋找合適的配音員（voice actor） 和一般電影不同的是，動畫的演員是虛擬的角色，他們必須透過表演和聲音來傳 達喜怒哀樂等情緒，因此合適的配音員便很重要。配音員須看著文字劇本和分鏡 腳本，來揣摩劇中角色的動態和語調，在錄音室裡「模擬」演出以呈現最完美的 聲音。

創作製作階段-前製 色彩美術設定:涵蓋了場景、角色和道具等色彩設定，影片是有時間性的元素在 內，不同時間下場景、角色和道具等所呈現顏色也不同，其陰影也會變化，這 些在色彩設定時都要考量到。

創作製作階段-前製 分鏡草圖:有了劇本後，分鏡設計師便會 開始繪製分鏡表，在較詳細的分鏡腳本 出來之前，設計師通常會先畫粗略的概 念縮圖（thumbnail），讓整段落概念 先勾勒出來，思考並確認哪些運鏡和構 圖方式，才著手繪製較完整的分鏡表。

創作製作階段-前製 分鏡表的欄位，通常包含了分鏡畫面 （scene）、對白（dialogue）、動作 （action）和秒數等，一個鏡頭就會用 一格畫面來表示，若有主要的角色動作、 移動方向軌跡，或位置上有特別規定的， 會再用其他關鍵張表現。

創作製作階段-前製

創作製作階段-前製

創作製作階段-前製 動態腳本（animatics，或稱作story reel），顧名思義即是將靜態腳本轉成動 態影片的格式。當平面腳本設計完成，會將圖片掃描起來，配合事先預錄好的 對白和適當的音效、音樂等，串聯成影片，預覽成為動畫前的感覺。 https://youtu.be/j8baL9d8zjI

創作製作階段 製作:技術面的製作

創作製作階段 構圖設計（layout design）是畫框內的圖畫設計。在拿到分鏡腳本 後，詳細的畫框內容如室內房間細節、物件擺放、室外建築設計、 街道，或是戶外的森林景象等等，都需要由構圖來完成，可以說構 圖是將腳本概念實踐精細化的工作。

創作製作階段 律表規劃：是動畫製作的基本規則。 基本的欄位會有動作指示 （action）、影格（frame）、對白 （dialogue）、各圖層（layer）以 及攝影機指示（camera instructions）。

創作製作階段 原畫設計：即所謂設計動作的關鍵張（key frame）。原畫師必須規 劃角色的動態，以及它的時間（timing），因此律表也通常是原畫 師所設計的。原畫設計需要對肢體動態有深入了解，才能表現出真 實感，如走路時的重量偏移和步伐變化等；加上動畫是一個可創造 的媒材，所以除了傳神的動態外，動畫的誇張表現、變形等技法都 在原畫設計中塑造出卡通化的效果。

創作製作階段 背景繪製:是接續構圖設計之後的工作。構圖完成後，場景內的線稿 已定，便交由背景師來為場景做色彩設定與繪製。因此，背景師的 美術能力、對光影和時間的色彩變化，以及對各種繪畫媒材的運用 都須有一定能力。畫面中若需要有多層背景則亦須分開繪製。

創作製作階段 3D模型：建模（modeling）是3D動畫在進入製作階段的首項過程， 動畫電影製作通常還會有實體的立體塑形，尤其是角色設計，運用 黏土將平面的設計稿轉化成為立體。

創作製作階段 貼圖：模型完成後，便會依據美術設定的質感來進行製作，繪製相 對應的貼圖（texture mapping）。 骨架皮膚設定：3D模型貼圖完成後便可開始建立骨架（skeleton）。 骨架設定依據不同的角色會有所調整。

創作製作階段 貼圖：模型完成後，便會依據美術設定的質感來進行製作，繪製相 對應的貼圖（texture mapping）。 骨架皮膚設定：3D模型貼圖完成後便可開始建立骨架（skeleton）。 骨架設定依據不同的角色會有所調整。

創作製作階段 清稿（cleanup）是在手繪2D動畫過程中將線條勾勒出的工作。原 畫師在動畫紙上繪製出主要動作，由於需要勾勒較多次才能抓出正 確姿勢，所以通常是較多重疊筆觸的圖畫，因此許要交由清稿人員 來將原畫師真正的線條整理出來，再交由動畫師來繪製中間動作 （或稱作中割）。

創作製作階段 動畫：前面提到，在2D動畫製作流程中，原畫師將關鍵動作（稱之 為原畫張）設計好後，清稿完成便會交由動畫師來將中間張補足。 原畫師也會將原畫張之間的動作軌目和律表規劃好，讓動畫師有參 循的依據。

創作製作階段 動畫：前面提到，在2D動畫製作流程中，原畫師將 關鍵動作（稱之為原畫張）設計好後，清稿完成便 會交由動畫師來將中間張補足。原畫師也會將原畫 張之間的動作軌目和律表規劃好，讓動畫師有參循 的依據。

創作製作階段 掃描：手繪動畫完成後若要進入電腦做上色，則需要掃描數位化。 因為動畫紙張是特殊設計，中間一圓孔和二旁長條孔，在掃描時為 了能夠固定紙張和掃描的畫框範圍，會將定位尺（peg bar）貼在掃 描器旁，好讓工作人員方便掃描。

創作製作階段 上色：2D動畫的上色（coloring），簡單分成二種：數位上色和手 繪上色。數位上色的好處是可以更輕易地替換色彩來符合導演需求， 以及在不同時間光影下變換色調。

創作製作階段 燈光（lighting）:是在3D動畫軟體裡打燈的工作。如同真實影片的 燈光設計，虛擬世界的燈光是需要去模擬出來的，從外界的環境光 到室內的燈光、演員的主光、補光等，都需要去特別安排。

創作製作階段 光影彩圖設計：在製作階段的整個過程中，會不斷地去規劃修正整 部影片的色彩風格。依據故事情節的轉折、不同場景的屬性，以及 情緒的變化等，會將整部片的主要畫面段落擷取出，設計其特定的 光影色彩，並考量段落間的色彩連接性和變化，將影片的視覺美感 傳達出來。

創作製作階段 後製:特殊效果合成聲音以及算圖輸出

創作製作階段 特效合成：特效（special effects），是畫面中的特殊效果，例如 煙火、爆炸、煙霧、雷電、風雨、光束等等。在2D手繪動畫裡， 特效也是畫出來的，但近年多往套用3D效果再與2D結合的趨勢。 音樂音效：音樂音效在製作動態腳本時已經有了暫時的聲軌 （temp track），好方便理解動畫完成感覺，到了後製階段則會 配上重新製作的音效及音樂。

創作製作階段 特效合成：特效（special effects），是畫面中的特殊效果，例如 煙火、爆炸、煙霧、雷電、風雨、光束等等。在2D手繪動畫裡， 特效也是畫出來的，但近年多往套用3D效果再與2D結合的趨勢。 音樂音效：音樂音效在製作動態腳本時已經有了暫時的聲軌 （temp track），好方便理解動畫完成感覺，到了後製階段則會 配上重新製作的音效及音樂。

創作製作階段 算圖輸出：特效合成完成後，即可算圖輸出（rendering）影片， 搭配製作好的音樂音效，進入剪輯軟體來做最後的影音結合，至 此一部完整的動畫片即告完成。

創作製作階段 傳播階段:動畫影片成品必須經過傳播才能呈現其價值，達到製片 人當初設定的目的，即使是個人動畫作品，也會透過某些途徑來 達到公開宣傳的目的。傳播的媒介主要有電影院、電視台、網路 和影展等。 3d Animation Progression https://www.youtube.com/results?search_query=3d+Animati on+Progression&page=1

章節練習 1. 在前製階段的角色設計工作中，請找一部影片的主要角色，來 說明角色的設計風格，是如何與影片的故事和角色個性有所關聯？ 2. 動作設計是製作階段的重要工作，也是表現角色性格情緒的關 鍵，請選一個約10秒的動畫片段，來區分出角色的關鍵動作為哪 些？並說明其動作設計表達何種情緒或個性？ 3. 角色和場景設計需依時代背景做設定，請自行選擇個時代和地 區，收集它的相關資料，並設計出符合資料時代的角色造型和背 景。