“影像●天赋”三星摄影讲堂 摄影作品创新 钟克昌
摄影师简介: 2002年 7月第三届美能达杯全国摄影大赛“一等奖” 2002年 11月第20届全国摄影艺术展“金奖” 2003年 10月中国第九届乐凯摄影艺术大奖赛“金奖” 2003年 3月全国爱普生数码照片大赛人物类“专家评审大奖” 2003年 11月获2002“爱普生”中国人物摄影年度大赛“大奖” 2003年 12月陕西省青年摄影家“十杰” 2003年 获“当代中国十大著名人体摄影家” 2004年 第三届奥地利超级摄影巡回展“金奖” 2004年 入选中国高校十大著名特色摄影家 2004年 代表中国摄影家协会国际部参加了海峡两岸“千禧之爱”摄影艺术联展 2006年 2月“中国百姓衣锦”摄影大赛“收藏奖”（两组） 2006年 7月社会主义新农村全国摄影艺术展“金奖” 2006年 9月荣获中国摄影50年“突出贡献摄影工作者” 2007年 3月获2006年“捷宝”国际风光大赛“全年大奖” 1999年至今已完成拍摄了“凉山彝族”、“喀什”、“天地间西部人体”、“走进圣地”、“氟骨病村”、“公路污染”、“地沟窑”、“正月”等专题拍摄 先后在全国十多个省市成功的举办过个人摄影艺术展 钟克昌
概述 摄影虽然是一门艺术，但是它的发展离不开科学技术的发展。因为摄影艺术是科学发展的产物，随着科技的发展，随着科学知识的普及，摄影艺术的入门难度大大降低，摄影爱好者的队伍逐渐壮大起来。但摄影终究是一门艺术，如果想通过这种艺术手段创作出感染人、激励人的作品的话，尤为重要的还是学习基础摄影技术。主要是指摄影艺术的用光、构图和创作技巧，从而进一步体会摄影艺术的创作思想、创作感受，着重培养并锻炼自己的审美能力、形象思维能力、瞬间把握和瞬间构思能力，提高个人艺术品位。所以说摄影是一门进门容易深造难的艺术，我也经常向一些爱好摄影的朋友们说：摄影难就难在太容易了。
1、摄影用光上的规律 1）摄影就是光影结合的艺术，而光影则是摄影的命脉。光是影的载体，有光就有影，但仅仅注意光线的强度和方向、注意用光的手法是远远不够的，同时还应该注意光照在物体上时产生的影子。光影是构图的需要，是创作的需要，也是构思的需要。 2）摄影家们喜爱用与地面夹角为10-20度的光线去拍摄作品，这是大家可以借鉴的一个方法。
1、摄影用光上的规律 3）一般来讲拍摄风光、人物等作品时，巧妙地运用逆光、侧光、侧逆光等手法可以画面产生丰富的层次，使作品具有丰富的美感和想象力。与之相反，顺光的作品就比较平淡，而顶光就不太适合拍摄风光和人物作品。当然，以上的说法主要是指在通常状况下，随着摄影艺术的不断发展和摄影技巧的不断创新，以上对于光线的运用手法只要用的新、特、巧、美，也一样会产生美妙的艺术效果的。
2、构图上的几点提醒 1）拍摄彩色照片时切忌不要使用过多的色彩，而是要将画面控制在一个基本色调上，即“基调”。人常说“万绿丛中一点红”，就是将画面以一种色彩为基调，从而突出在该色彩基调下的另一色的最具代表性的表现手法。试想一下，如果画面是五颜六色的，那么究竟是哪种色在主宰画面呢？而又是哪种色在画面中被突出表现呢？
2、构图上的几点提醒 2）拍摄风光作品时一定要注意前景的安排。前景可以安排在画面的上下左右任何一个方向，可以是虚的，可以是实的，可以是亮的，也可以是暗的。但无前景的风光作品往往容易出现层次不丰富、纵深感不强、缺乏美感等不良效果。
2、构图上的几点提醒 3）对比是摄影作品创作和构图常用的手法：色彩上冷暖的对比，透视上虚实的对比，拍摄对象上大小的对比，画面上藏与露的对比，构图上疏与密的对比等等对比手法的运用，往往会令作品增色不少。
3、把握瞬间，是摄影者永远的追求 1）决定一幅摄影作品良莠优劣的因素，除光线、构图外就是拍摄瞬间的冲击力，特别是在人物摄影、风情摄影上表现得更为突出。把握了典型瞬间的人物作品和风情作品，突破了摄影技术原始的、平淡的记录功能，用传神的瞬间把握打动了观众的心，让人记忆长存。 2）瞬间的把握需要快拍、多拍更需要对所拍主题、主体的深入了解和人文体会及理解，因而要把握好瞬间才能在摄影作品创新上得到提高和升华。