指定參考書目（資料來源） 電影分鏡概論 從意念到影像 Steven D.Katz 著 影視電影與構圖 Peter Ward 著 鏡頭的運用

電視比例： 4：3一般是類比電視， 16：9則是數位電視 大量的電影、電視的影片都是以1.33：1（4：3）呈現 需多寬螢幕的電影創作者，在看到自己的構圖被電視任意處理後，想出折衷的辦法，將螢幕尺寸調成14：9 銜接16：9（更寬螢幕）的需要，以及4：3例接收設備間的缺口

保護與保留 許多國家，從1980年代、1990年代，提議全球新的HDTV標準規格至今，僅存的計畫就是16：9的螢幕外形。 為了要使節目能在兩種或是可能三種（16：9、14：9、4：3）畫框比規格中播放，會採用一種『保護與保留』的作法。 操作方式是把重要的物體或資訊，保持在14：9或4：3的畫框內。 （資料來源：影視電影與構圖 p175) 保護與保留 （Protect & save）

運鏡 Detail Shot Face Shot Big Close-Up Close-Up Chest Shot Waist Shot 攝影鏡頭的種類： 人物、景物 類別 英文 中文 說明 人物鏡頭 Detail Shot Face Shot Big Close-Up Close-Up Chest Shot Waist Shot Knee Shot Full Length Long Shot Extra Long Shot 大特寫 臉部特寫 頭部以上 頸部以上 胸部以上 腰部以上 膝蓋以上 全身 人占3/4 人在遠方 非常近，只突顯細部 從額頭中間到下巴的臉部 整個頭部，包含臉部 整個頭部，包含肩部 從頭部到胸部下方 頭部到腰部以上的上半身 頭部到膝蓋以上 全身並且頭上腳下各留空間 整個人約占螢光幕的3/4 大遠景

攝影鏡頭的種類：景物 景物鏡頭 Close-Up 特寫 景物主體的局部細節 Medium Close-Up 近景 景物主體的1/4左右 Medium Shot 中景 景物主體的1/2左右 Medium Long Shot 全景 景物全部呈現外加天地 Long Shot 遠景 景物主體約占鏡頭的3/4到1/3 Extra Long Shot 大遠景 比遠景更遠

大遠景 全景 近景 特寫 遠景 中景

鏡頭種類之功能 遠景 景物的動向 整個環境與周邊某一景物的相對關係 全景 景物主體與時空的關係 中景 景物主體 特寫 主題的局部特徵 情節的戲劇張力或強調主題情緒氣氛 Zoom In 製造衝擊的效果得以凸顯主題的重要性 Zoom Out 主題與環境的關係 Pan 較大、較寬闊的場面，或幾個主題之間的場面 高角度(由高往低處) 整體的畫面 低角度(由低往高處) 顯示景物的高大 高低角度的變換 凸顯兩個主題大小的不同 轉接鏡頭 銜接畫面時製造特殊、變化的視覺效果

視角：平視、俯瞰、仰望、斜視、窺視等等 不同的視角運用常會有不同的效果，必須評估整個情境的設定 視角：平視、俯瞰、仰望、斜視、窺視等等 不同的視角運用常會有不同的效果，必須評估整個情境的設定

平視 仰望 俯瞰 俯瞰

利用箭頭指示 鏡頭之運用

搖鏡 多重透視圖是表現長距離搖鏡的好方法，這種圖示是很難分辨景框的景別到底是廣角、中景或是特寫。 另一種方法，使用很多圖框來表達人物動作的（如下圖），很難傳遞此鏡頭的特點-流暢的動作和關看的角度。 跳水者首先是以仰角表現，然後跟拍向下搖攝至水面。

升降鏡頭 1. 著火中的建築，鏡頭跟隨落下 的殘骸搖下至 2.女人和嬰孩在四樓陽台前景， 背景有火焰從窗口爆出 3.攝影機向後拉顯出女人將要把嬰孩 籃子降至地面 4.攝影機開始下降至籃子之下， 跟隨他下降

攝影機持續在籃子之下，向下移動， 直到女人遠離成為背景 2.籃子落下的速度加快，籃子 經過攝影機 3.攝影機由上往下搖拍籃子 4.父親在下方等候，火焰和煙霧 從籃子下方的窗戶噴出 5.煙霧包住了籃子

1. 畫面被黑煙淹沒 2.攝影機自黑煙中冒出，向下移動至父親 3.父親喊叫- 『繼續把籃子放下來，我看不見他。』 4.煙霧吹進他的眼中，他 幾乎看不見東西。 5.當籃子搖進大前景， 父親的表情逐漸轉為輕鬆，他捉住籃子

推軌： 由室外進室內的路徑，攝影機也可以以任何角度或路徑擺在人物的前方，軌道可以使用彎軌或是由木板或三夾板製作的暫時平台推入或伸縮。

動作線：也稱作『180度假想線原則』或是『動作軸線』 動作線的目的很間單，他組織攝影機的角度，以為持一罐的銀幕方向與空間，他對於組織拍攝計劃也極為有用，因為每當攝影機移至一個新的角度，場景就需要重新打燈光，同角度同地位的鏡頭一齊拍攝是有意義的，這樣就可以一次拍完，可避免相同竟位的鏡頭重複打光。 180度

軸線 A 中線 B C 一般都是由景中兩個人物間的視線所構成 一旦決定了此線，180度的工作區間（灰色半圓形區） 攝影機的拍攝絕對不會會過此曲線 A 中線 B C

演員跨線時建立新線 攝影機唯一允許越線的唯一時機，就是在建立新的假想線的時候。 一旦建立起新的動作軸線，攝影機就可以越過舊的動作軸線，進入新的工作區域內。 建立新線時，另一個考慮的因素是，攝影機要擺在哪一邊？

轉場 切接：例如使用單一的攝影角度和構圖，利用時間的濃縮，呈現移動建築物的建造過程，或一個人的成長過程，將數十年或數週所短為幾秒鐘的時間。這類場景通常維持著固定畫面，其結果常顯現粗糙的停格效果，也增加一些趣味性。 溶接：一般都不會單獨使用，先會先配合聚焦/失焦的段落中，一個鏡頭的尾端逐漸失焦，直到畫面完全模糊，而後溶接至下一個鏡頭，先是模糊的畫面，然後在聚焦。例如手術室內病人的鏡頭，當病人被施打麻最後，我們分享了他的觀點，手術室先轉為模糊，然後畫面慢慢轉為清晰這時我們珠現在幾小時後的恢復室內。 淡接：淡出和淡入都具有將場景分開的效果。淡接分別了場景，而溶接和切接連接的場景。一個淡接能夠利用場景中的影像元素告訴觀眾下一個意義。例如：在一個房間中的場景，藉著關燈表示場景的結束。

劃接：動作劃接世界於光學劃接和匹配剪接之間。動作劃接是連接場經中的兩個鏡頭，而非連接在不同地點的兩個場景。這種效果都是用來作為從遠景到中景或到特寫的轉移，讓切點更為平順，相當於動作的『無形剪接』。

白底淡入/白底淡出/顏色：『現代教父』的結尾就是利用此效果，電影結束在一扇陽光閃亮的窗戶上，然後逐漸泛白，直到畫面完全變成白色畫面。電影的結束或是下一個鏡頭的呈現，只需要一個白底淡入，它可藉由鏡頭中，任何明亮的元素達成，像是明亮的天空、太陽、電燈、發光體等等。 分割畫面：此手法並不是各轉場的效果，但是也是常為使用手法，可讓畫面更具效果。例如：表現電話對話同時出現的兩邊。 停格畫面：在1960年大量的被使用，以致過度使用而今幾乎完消失。之後，停格已被用來作為主關鏡頭的形式，像是用來表現攝影師拍照的觀點。例如：當我們觀看某動作時，出現一個閃白的畫面和快門開合聲，這表示了一個閃光燈泡的閃光，和曝光發生的片刻。動作會片刻的停止，顯示出攝影機所拍攝到的畫面。