3.2 1750-1914年的工业设计 3.2.1 18世纪的设计与商业 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。 新古典主义(Neo-classicism)是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。 新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。

新古典的座钟 乔治二世的衣橱 18世纪末英国新古典书柜 3.2.1 18世纪的设计与商业 新古典的座钟 乔治二世的衣橱 18世纪末英国新古典书柜

3.2.1 18世纪的设计与商业 浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反应。 浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。 浪漫主义在主张发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。

3.2.1 18世纪的设计与商业 在18世纪，人们认识到艺术在工业中的重要性，但艺术与工业之间的结合是生硬的，艺术被认为是某种可以买来附加在产品之上的东西，这一特点在家用消费品中尤为明显。 18世纪的商业化设计使设计师作为风格的创造者或追随者在消费品工业中起着重要作用，但考察一些非消费性的工业产品，就会发现工业革命对工业设计带来的巨大变化——强调产品的使用功能和效率。

3.2.2 机械化与设计 英国机械化首先开始于纺织业。 纺织业机械化的第二个阶段是织布机的出现。 机械化满足了扩大生产的需要，反过来又刺激了市场的进一步扩展，及至低收入的社会底层。

3.2.2 机械化与设计 19世纪生产的某些机器和产品是朴实无华和几何性的，其形式源于结构和机器的功能要求。 产生于19世纪初，整个机器简洁而朴素，没有任何附加的装饰。其结构形态能真实反映出各部分的实际功能，显示了设计者的充分自信。 19世纪初的瓦特蒸汽机

3.2.2 机械化与设计 19世纪机床设计的演变，对于研究技术革新与设计的关系以及早期功能主义的发展是很有意义的。

3.2.2 机械化与设计 铁路提供了另一个与新技术有关的设计演化的实例。 水平延伸的金属框架与锅炉上的水平线条相呼应，从而增加了整体感；安全阀和蒸汽包上的古典柱式和穹顶则纯粹出于美学上的考虑，许多细部都是经过仔细推敲的；而不少运动部件都被覆盖于框架之内，这一方面有其技术上的合理性，另一方面也是为了获得整洁的线条。制造工艺也对这类机车的视觉外观产生了影响。 体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础。

3.2.2 机械化与设计 英国早期的车厢是几节类似马车车厢的包厢，首尾相接固定于拉长的底盘上，每个包厢由侧门出入(图4-7)。 美国的火车旅客车厢的设计与现代的车厢基本一样。其典型是1865年由巴尔的摩和俄亥俄铁路公司设计的车厢(图4-8)。 没有包厢，在车厢的前后部位开门，由中间走道联系两端，双人座位排列于走道两侧，车厢内有卫生间和暖气设备。由于结构的标准化，使用重复构件，方便了工业化的生产和装配。

3.2.2 机械化与设计 技术革新的冲击也广泛体现于家用品的生产上。 19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的曲木家具，这是引入新技术的成果。 在别的工业中，新工艺和技术使形形色色的设计得以实现，一些公司的产品包罗了从直率的实用形式到最华丽的装饰的整个系列。 19世纪的容器经受住了时间的考验，后来的设计师在其基本形式上似乎已无多大作为，现代的果酱瓶显然脱胎于早期的同类产品，只是较为精致而已。

3.2.2 机械化与设计 其中有存衣被的空间、一个面盆以及一个内装的写字台等。

3.2.2 机械化与设计 美国的制造体系与设计 18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速飞起，并逐步取代英国成为世界上最强大的生产力量。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是： 标准化产品的大批量生产； 产品零件具有可互换性； 在一系列简化了的操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。

3.2.2 机械化与设计 美国早期的汽车设计 人们通常认为汽车是由卡尔·本茨(Carl Benz，1844—1929)于1885年发明的，这实际上只是一台以内燃机为动力的三轮汽车(图4-32)，发动机安装在车尾部的座位下。

美国早期的汽车设计 1886年戴姆勒(Gottlieb Daimler，1834—1900) 制成了四轮汽车，看上去就像一辆两轮马车的变种。 1871年一台蒸汽牵引车拖着一辆包车进行了将铁路机车直接用于马路的原始试验，同一时期的双座单马力公路蒸汽机车(图4-33)也脱胎于铁路机车。

美国早期的汽车设计 在此20年后的设计者们采用了一种不同的方法，如1891年的西普莱特蒸汽马车是一种没有马牵引的马车(图4-34)，锅炉藏在习惯上供车夫乘坐的后座之下，几乎任何一个受过训练的制车工匠都能建造这种底座。

美国早期的汽车设计 汽车工业的真正革命是从亨利·福特(Henry Ford，1863—1947)的T型车和流水装配线作业开始的。

3.2.4 设计改革 促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。 所谓折衷主义（Eclecticism）就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 特点： 任意模仿各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

折衷主义代表作 巴黎歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进繁琐的雕饰，它对欧洲各国的建筑有很大影响；

折衷主义代表作 罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，采用罗马科林斯柱廊和希腊古典祭坛形制巴黎的圣心教堂呈现拜占廷建筑风格，并兼取罗曼建筑的表现手法；

折衷主义代表作 芝加哥的哥伦比亚博览会建筑，则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑风格。

19世纪上半叶设计理论的发展 英国建筑师帕金(Augustus W. Pugin，1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。 他将设计原则具体化。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。 帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。帕金曾说过“应寻找最方便的形式而后去装饰它，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的。”他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。 1850年他所设计的面包盘(图5-1)包含了许多符号，在盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰符合于功能。

19世纪上半叶设计理论的发展 帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔(Henry Cole，1808—1882)。 1849年《设计杂志》上刊登的铜制的煤斗设计 柯尔在1845年设计的茶壶

“水晶宫”国际工业博览会 1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。 这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

“水晶宫”国际工业博览会 举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。 “水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。

拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 拉斯金的设计思想 在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。这些准则主要是： 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 莫里斯的理论与实践 拉斯金思想最直接的传人。 继承了拉斯金忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在拉斯金的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想：装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。 所建立的商行，是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。 莫里斯的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 工艺美术运动 莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动 代表人物：沃赛、阿什比、斯蒂克利（美国）。 评价：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适用使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

19世纪的工业设计师——德莱赛 克里斯托弗·德莱塞（Christopher Dresser 1834-1904）是英国19世纪著名设计大师。他在世界“新艺术”的大潮中占有一席之地，主张功能主义，并偏重工艺主义 。 1847-1854年间，德莱赛在伦敦的政府设计学院学习，是设计学院极少数优秀毕业生之一，其间也经历了1851年的国际博览会和其后的内心反省阶段。 他对科学极感兴趣，撰写了植物学相关的论文专著，并担任4所大学的植物学教授。 1862年起，他作为自由开业的设计师在事业上成果辉煌，同年，发表《装饰设计的艺术》。1871年他声称“装饰是一门高雅的艺术”。这里的装饰就是现在我们说的工业设计。

19世纪的工业设计师——德莱赛 他的设计受东方艺术风格的影响。 他的设计作品，涵盖了各种各样的材料、风格、技艺，是他多才能与从不同文化中吸收养料的体现，他的设计反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国等不同的文化风格。 他的陶瓷，金属器皿的设计对简单几何形体的运用具有强烈的雕塑感，但又功能性极强，不经让人认为他是后现代主义的先驱。德莱塞是率先以合理方式分析形式与功能关系的设计师之一。在《装饰设计原理》1873，他用图表示了支配各种容器的把与壶口的有效功能的法则，他设计的茶壶的形式极为独特，强调倾斜的把手。人机学和隐喻都能在他设计中很好的体现。

芝加哥学派 19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国建筑界兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。芝加哥学派包括了许多建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 代表人物：沙利文、莱特。

新艺术运动 “新艺术”(Art Nouveau)运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。 首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。新艺术的艺术家希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。为此，必须打破旧时代束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。 第二，新艺术拒绝了西方艺术的另一趋势—自然主义。热衷于表现华美、精致的装饰，反对对自然奴隶般的模仿。新艺术的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力，体现了隐藏于自然生命表面下的无休止的创造过程，成了自然生命的象征和隐喻。 新艺术不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。

新艺术运动 新艺术运动的发源地是比利时。 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。 霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅成了新艺术风格的经典作品。

新艺术运动 威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。 他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。 威尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。

新艺术运动 1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品(图5-22)，简练而优雅。

新艺术运动 除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。 法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。其新艺术运动主要是在设计师盖勒推动的。 法国新艺术最重要的人物是宾。 另一位法国新艺术的代表人物是吉马德。最有影响的作品是“地铁风格”。 法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。其新艺术运动主要是在设计师盖勒推动的。 吉马德设计的巴黎地铁入口 吉马德于1908年设计的咖啡几

新艺术运动 西班牙新艺术的代表人物戈地于1906—1910年设计的巴塞罗那米拉公寓 盖勒设计的彩饰玻璃花瓶

新艺术运动 在德国，新艺术称为“青春风格” 。 雷迈斯克米德是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具(图5-29)标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。

新艺术运动 贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。贝伦斯于1901年设计的餐盘(图5-30)完全采用了几何形式的构图。

新艺术运动 新艺术在美国也有回声，其代表人物是蒂法尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶(图5-31)。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。蒂法尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。

麦金托什与维也纳分离派 麦金托什(1868—1928)是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他和维也纳“分离派” 成员的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现(图5-32)。 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼(J1870—1956)、莫瑟(1867—1918)和奥布里奇(1867—1908)。这个运动的口号是：“为时代的艺术——艺术应得自由。”

德意志制造联盟 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)成立于1907年。是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。 制造联盟的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。” 联盟表明了对于工业的肯定和支持态度，明确了对机械的承认：“在工具(指手工艺)与机械之间没有什么鸿沟。只有同时采用工具和机械，才能做出高水平的产品来。……粗劣产品的出现，并非由于机械制造所致，而是因为机械使用者的不当与我们的无能。……批量生产与劳动分工并没有什么危险，只有工业没有产生优质产品的目标，只有我们忘记了自己是社会的公仆，自以为是时代的支配者，这才是最为危险的。”

德意志制造联盟 对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯。他是一位建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员，一直工作到1903年。 作为政府官员，他肯定了国家的技术标准体系，尽管两者侧重点不同，他强调的是文化和形式上的标准，但其原则和动机是很相似的。 ☞穆特休斯于1907—1908年设计的弗罗伊登贝格住宅

德意志制造联盟 威尔德也是制造联盟的创始人之一，但他对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为：“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬。” 另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼(1860—1919) 。他指出，必须寻求一种新的美学，因为用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭，“这种低下的艺术必须被改良，机器必须赋予精神上的意义。”

德意志制造联盟 制造联盟的设计师们为工业进行了广泛的设计，如餐具、家具以及轮船的内部设计等。1907年，雷迈斯克米德设计了一套客厅–卧室家具，被称为“机器家具”，其特点是无装饰、构件简单、表面平整，能适合机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新的美学。 在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯、米斯和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 贝伦斯十分强调产品设计的重要性。

贝伦斯的代表作品 贝伦斯于1908年设计的电风扇 1909年，贝伦斯设计了AEG的透平机制造车间与机械车间(图5-39)，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 贝伦斯于1910年设计的电钟

德意志制造联盟 德意志制造联盟十分注重宣传工作，常举行各种展览，并用实物来传播他们的主张，还出版了各种刊物和印刷品。 这些宣传工作不但在德国影响很大，促进了工业设计的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响，一些国家先后成立了类似制造联盟的组织，对欧洲工业设计发展起了很重要的作用。