音樂與繪畫的結合 (梵谷之畫) (穆梭斯基~展覽會之畫)

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1 音樂與繪畫的結合 (梵谷之畫) (穆梭斯基~展覽會之畫)
音樂與繪畫的結合 (梵谷之畫) (穆梭斯基~展覽會之畫)

2 漫步 （Promenade） 這首曲子是由第一小節的旋律模型轉來轉去做成的，第二小節是第一小節轉過來的，整首都是以這個主題作旋轉反覆或延伸過來的 他以模仿的對唱方式開始 你聽，音樂開始由一隻小喇叭領唱，接著管樂們學著它唱，好像合唱團中由一人領唱，接著整個合唱團都跟著唱 在後面連接其他三幅畫的三個「漫步」，也都是用這種對唱的方式開始。但不同的是「漫步」用的樂器是小喇叭對嘹亮的木管樂器，「漫步」 則是低音樂器與高音樂器的對唱。

3 地中精靈(侏儒) （Gnomus） 穆索斯基的音樂就是描繪侏儒的羅圈腿和他滑稽笨拙的跳躍樣子。
畫中為一個侏儒拖著歪曲的短腿，以古怪的姿態走著。畫家哈特曼的這幅畫，是為聖彼得堡畫家俱樂部的聖誕裝飾 （胡桃鉗玩具）而作的造形 設計。傳說侏儒古諾姆是地下寶藏的守護神，據說這個醜陋的矮人，是住在地底下掘寶的「地中之精」。        穆索斯基的音樂就是描繪侏儒的羅圈腿和他滑稽笨拙的跳躍樣子。

4 古堡 （Il Vecchio Castello）
 一座中古時期老古堡前，站著一位唱歌的吟遊詩人。原作為哈特曼在義大利居住時所化之水彩畫。曲中模擬之彈奏吟唱樂器導奏，與歌曲本身之曲趣有顯 著的對比色彩。

5 御花園 （Tuileries） 「都里瑞斯」原是法國皇宮的御花園，面對著賽納河，風光旖旎。哈特曼在一幅巴黎水彩畫中，畫出了一幅一群小孩及褓姆們散步於巴黎「都里瑞斯」花園之情景。小孩們遊玩、嬉戲，褓姆們則閒聊家常。 雖然，哈特曼為民族主義者，而穆索斯基也特別崇拜哈特曼畫中特殊而典型的俄羅斯風情，但在「展覽會之畫」所採用的十幅畫中，穆索斯基卻選出了六幅以外國風情為背景的畫 ，來表達他對哈特曼紀念之情。          

6 牛車 （Bydlo） 一部大輪子的波蘭牛車，被老牛 拖著。Bydlo在波蘭語中，是牛群之意。彷彿在波蘭鄉間，一輛滿載著蔬果糧食的牛車，在泥濘小道上轆轆而行，駕馭者則輕鬆亨著小調。

7 蛋中雛雞之舞 （Ballet of the Chickens in their Shells ）
       這幅畫原是哈特曼為芭蕾舞劇“Trilby”所畫的舞台設計圖。這齣芭蕾舞劇是由哈特曼設計服裝及幕景，而由 Marius Petipa編舞的，1871年在聖彼得堡演出。這段舞蹈中，舞者是在「蛋殼」中，穿著者有如愛神之套裝（Suits），而頭上戴的是有如金絲雀頭型的盔甲。 彷彿在蛋殼中還沒有孵出的雛雞，一邊不耐煩的咕嚕著，用小啄敲擊著蛋殼，一邊張者腳爪，在裡面旋轉亂舞。 這是一段輕巧可愛的音樂，為全組曲中最著名的樂曲。

8 兩個猶太人 （Samuel Goldenberg and Schmuyle ）
原圖是描繪兩個波蘭籍猶太人對話的情形，一個名叫Goldenberg，肥胖、富有而為我獨尊；另一個的叫做Schmuyle，瘦削、貧窮、卑屈而且神經質。 第一個 第二個 聲腔高低 中音 高音 說話速度 慢慢的 很快 說話方式 平穩堅決的一字一句，間隔很清楚語氣往上揚 焦燥的，結結巴巴語氣往下掉 代表樂器 弦樂和木管樂器 小喇叭

9 里莫吉市場 （Limoges-le marché）

10 羅馬墓窟 「漫步」主題變奏(與死者的對話) （The Catacombs ＜Sepulchrum Romanum＞
在哈特曼畫面上，描繪著畫家自己本人提著燈籠，參觀濕漉漉的地下墓窟的情景。這裡埋葬著初期的基督徒遺骸，往昔他們曾在此隱密之所高唱讚美詩，他們肅穆的歌聲，好像由在耳畔迴蕩。全曲充滿沉思虔誠的氣氛。而穆索斯基作此曲時，可能手邊沒有展覽會之資料，而將此曲提名為羅馬的墓窟

11 女巫小屋 （The Hut on Fowls’ Legs）
穆先生在把視覺上平面的畫轉換成在時間中流動的音響時，常把靜態的表達改成動態的。 他添加騎磨臼的女巫與千奇百怪的動態上了。 看~~女巫跳出來了瞪大眼睛看看四周，再跳一步，如此三次後才跳上的磨臼。 最後她飛到基輔城門上囉！

12 基輔城門 （The Great Gate of Kiev）
這幅畫是哈特曼為俄國古都基輔所畫之設計圖，是一座古式巍峨的建築，周圍石牆高築，有著斯拉夫甲形狀的屋頂，這是哈特曼 自認所有所有作品中的最佳傑作。可惜這項建築計畫一直未曾實現。   穆索斯基龐大音樂中之結尾，有著俄國東正教吟唱之旋律。光彩之巨鐘聲響藉著「漫步」音樂的旋律高歌，浮現昔日俄軍凱旋歸來，威風凜凜的穿越城門下的情景。

13 梵谷的故事

14 梵谷的生平 文生‧梵谷 ( ), 是繼倫勃朗 (Rembrandt, ) 後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的畫法，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。文生27歲時才開始繪畫， 係短短十年間, 繪畫了八佰多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟德奧 (Theo) 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如他的印象派同道畢沙蕾所說: 『這人將來一是瘋了, 一就是成為我們當中最出色的。』1886年，文生跟隨弟弟，去到藝術之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，並深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日後強烈的個人風格。 1888年，文生受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在亞耳定居，並在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能買出一幅 紅葡萄園，得到一則畫評。在貧困的生活中 ，赤熱的陽光下，不竭的創作令文生變得神經衰弱。為了加強自己的信念，文生喜孜孜地邀請高更到亞耳共同居住，並大肆粉飾了他的黃屋。但高更的狂妄自大，梵谷的執拗，令二人爭吵不斷。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，文生無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。從此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。1889年，文生入住 St. Remy 的精神療養院。1890年5月，文生搬到 Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，並在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，文生‧梵谷在麥田中吞槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。 梵谷不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。

15 十二朵向日葵 梵谷畫完這幅畫後，便依從弟弟的勸告，到當時的藝術之都巴黎去，結交當時的印象派主流人士。
　　很明顯的，這次舉動對梵谷的繪畫技巧的確有長足的進步，但是卻無改於他繪畫的方向-呈現心靈。 　　譬如這段時間他很有名的向日葵系列，很明顯的色彩誇張，最重要的是，他往往捕捉的向日葵，是即將凋萎前的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心靈狀態-永不妥協的堅持、儘管現實對己不利。 　　梵谷對當時的宗教體系失望以後，曾經把寄託放在「藝術」本身，想透過藝術完滿一種救贖。 　　向日葵系列是如此，而最明顯的，就是他跟高更之間的故事。藝術史上都會記載，梵谷有一段時間對高更充滿友愛之誼，力邀高更與他一齊居住一齊繪畫。

16 夜裡的露天咖啡座 『街旁有一盞很大的路燈,照亮了咖啡座、店門口,以及旁邊的人行道。』『實際在夜間寫生,畫夜景或畫夜間的印象所產生的問題,我覺得非常有趣。』___梵谷

17 鳶尾花      梵谷自從精神病發,和高更鬧翻了之後,就移居到聖雷米的這一家療養院來。不久他又從拾畫筆,並寫信給西奧:我正在畫兩幅作品___一幅畫的是紫色的鳶尾花;另一幅紫丁香花叢。兩幅作品都是從花園裡取材。...我想,對於如何安排我的後半生,我大慨仍是心不在焉,也無能為力的吧....。___梵谷

18 麥田飛鴉 這幅油畫大多數人都認為是梵谷的最後遺作，唯從他死前給弟弟的信中提及另三幅麥田作品，則該三幅作品方是梵谷的最後遺作。這幾幅麥田作品都是畫于1890年7月，而"麥田飛鴉"中以狂亂的筆觸，捈抹出黑藍色的天空，騷動的麥田，迎面撲來(有說是飛走)的烏鴉，充滿著死亡的徵兆，相信是梵谷自殺前沮喪而孤寂的心境，比後三幅麥田作品更有張力，可說是遺言之作。