外国美术史 ———西方现代美术.

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1 外国美术史 ———西方现代美术

2 20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义
探索与解读 西方现代美术 20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义 西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的先驱 20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂

3 西方现代美术的背景 1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚.
2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了理论选择和思想铺垫. 3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术. 4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统绘画对西方现代美术有着多方面的启示. 5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分. 6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.

4 西方现代美术的三个阶段 一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间. 二,中期现代主义,两次战争之间形成. 三,二战后形成的后现代主义

5 第一阶段:野兽主义 表现主义 立体主义 未来主义 过渡型早期现代主义
第一阶段:野兽主义 表现主义 立体主义 未来主义 过渡型早期现代主义 野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由,被评论家贬斥为---野兽主义. 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力. 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.

6 马蒂斯 《红色画室》 《有手鼓的裸妇》 《拿着手鼓的西班牙姑娘》

7 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
　 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。　　 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。　　 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、线、面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。　　进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。

8 马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时，遭到不少人的非议，但受到美国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持，他们购买了马蒂斯的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期的代表作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华·宁静和愉悦>(1905)、<华丽>(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺”。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家；晚年因患眼疾，创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。  

9 马 蒂 斯

10 马 蒂 斯

11 马 蒂 斯

12 马 蒂 斯

13 毕加索(1881一1973)出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。青年时期受过学院的写实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影响。他还在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思考的人们中，得到生活和艺术的启迪。1900年他第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)和“粉红色时期”(1如3一1905)。1904年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着三教九流的蒙马特尔区，和巴黎新艺术思潮保持着密切的联系。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的<亚威农少女>。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像>(1910)被认为是他分析立体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅磅的气氛。毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有<三个舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯的斗争。他创作连续性的版画<佛朗哥的梦幻与宣言>，表示对独裁政权的痛恨与谴责。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画<格尔尼卡>(349．3×776．6厘米)，抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人类的灾难。这幅用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。50年代初，毕加索积极参加了保卫世界和平的运动。他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。他还以朝鲜战争为题材创作了<朝鲜的屠杀>、<战争>与<和平>等作品。50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面，有出色的创造。

14 毕 加 索 （蓝色时期）

15 毕 加 索 （玫瑰时期）

16 毕 加 索 （黑人时期）

17 毕 加 索 （立体主义时期）

18 毕 加 索 （超现实主义时期）

19 毕 加 索

20 米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。 　　米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意的母题，如有到处可以长耳朵的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素，因此，他和克利、阿普以及稍后的考尔德都是现代的大师。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。  

21 米 罗

22 米 罗

23 H·卢梭生于1844年，卒于l910年。他在世的56年是印象派风靡画坛，“印象派之后”成就卓著，野兽派和主体主义开始萌动的时期。艺术和艺术的变化是当时巴黎人文化生活的中心，身处圈外的卢梭要得到画界的承认是颇为不易的。卢梭早年当过兵，做过近二十年海关职员。象所有的业余画家那样，对大师之作和沙龙画展充满敬意。他曾在卢浮宫临摹名作，并用特有的方式训练自己描绘对象的能力(画人物肖像时常用尺子来测量五官人体的比例)。但卢梭听凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派臻于完善的技法，幸好是这样，不然现代艺术史便失去了一位真正的天才。艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。卢梭作画出于天然的敏感，所谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现于他是知性的、特征化的和自我中心的。既不是成年人眼睛所看到的那个样子，也不是学院派所规定的那种表达。所以你看卢梭的画，人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在 你的周围，自然而然地显现着事物的本性。不是你作为一个外在于对象的人，一个孤独的存在者，在冷峻、漠然地观察世界。正是从这种人与世界亲密无间的暖昧的关系出发，卢梭在自己的作品中不拒绝任何能够引起新鲜之感的对象，从草木禽兽到巴黎街景。他是最早把埃菲尔铁塔、飞艇、曼陀罗琴之类的东西纳入画面的画家；卢梭尊重自然和现实，但这种尊重是心灵化的。他映底和笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的造形，那种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在 梦中与之相遇。卢梭作品给人的印象不是快意的而是异样的，其问隐藏着具界的悄然的恐惧。他最杰出的作品如《睡眠中的吉普赛女郎》(1897)、《弄蛇女》(1907)和《梦》(19lo)，为我们勾画出了超验世界的永恒的魅力。

24 卢 梭

25 卢 梭

26 卢 梭

27 居斯塔夫·克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家产生了深刻的影响。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里木特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性 和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中 的戏曲人物作背景，显得别有情趣。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里木特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世。

28 克 利 木 特

29 克 利 木 特

30 　 　莫迪里阿尼 在艺术大师及其流派层出不穷 、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定’成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性’创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

31 莫 迪 里 阿 尼

32 莫 迪 里 阿 尼

33 埃贡·利奥·阿道夫·席勒(Egon Leo Ad01f Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家。埃贡·席勒在1890年6月12日出生在下奥地利省的图尔恩，他是一位铁路工人儿子。他在偏僻小镇上读完了小学和中学， 1902年考入克洛斯特新堡(K10sterneubur8)的州联邦高级中等文科学校， 从那时起他就酷爱美术， 利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天才， 具有艺术大师那样敏感性和丰富的情感。他曾回忆自己童年时说：“有时我感到仿佛能闻到和听到富有魅力的花朵、寂静的花园和活泼的乌类的生命的跳动，在他们闪烁光辉的眼睛中看到自己粉红色脸蛋的映像。经常在秋天来到时深感悲叹，春天来临时，梦幻着充满音乐的世界。但是，半个多世纪以来并没有得到应有评价和重视，长期被世人所 遗忘。

34 席 勒

35 席 勒

36 萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习，最初接受意大利画家契里柯和卡拉的"形而上绘画"的影响，后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时，常好作出与常人相反的行为，穿奇装异服。在马德里学画期间，因煽动学生闹事而被暂令停学，1926年又因越轨行为而被开除。这时，他的怪僻性格更引人注目，他则顺水推舟，放肆地夸大其表现癖。他在自传《神秘的一生》中自称，他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰，他认为这是他的创造力的源泉。1927年，达利参加了"伊比利亚艺术家协会"，始在马德里，达尔玛等画廊举办画展，最终在巴塞罗那赢得声誉，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。 　　1928年，达利两次来到巴黎，结识了毕加索和米罗。约自1929年起，他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久，即成了最负盛名的超现实主义画家。 　　萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种"潜意识"的景物，其实都是画家主观地"构思"出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 　　达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的"超现实主义"。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 　　　

37 达 利

38 达 利

39 达 利

40 巴 尔 蒂 斯

41 表现主义:1905年诞生于德国德累斯顿的桥社,是表现主义的第一个组织,桥社是一批想当画家的建筑系学生为反对学院派而成立的激进艺术社团,强调个人表现性的艺术.
此时生活在柏林的挪威画家蒙克,他的油画与版画已在德国具有广泛的影响,被桥社推为表现主义领袖. 蒙克:一生经历了各种不幸,少年时,家人死一大半(母亲,姐姐,弟弟),此后又多次失恋,疾病也常常光临他.这种精神上,生理上,情感上深刻的隐痛,造成他作品一种孤独,压抑,病态,神秘,不安的悲剧感.

42 彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特,逝于纽约
彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特,逝于纽约.他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着"神智学协会"出版的书籍,并在几年之后,成为它的会员. 他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908～1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 在第一次世界大战爆发前十五天,他回到荷兰,看望生病的父亲.在阿姆斯特丹,他得知了开战的坏消息.停战之后,他才急迫地回到巴黎.在这四年半中,他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村镇.他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥·凡·杜斯堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章,其中有几篇采用了对话的形式.其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.在直至去世的二十五年中,这一工作从未停止.他画的背景先为灰色,后为兰色,从1922年起,固定为白色.构图经常是稍有变动的重复(1929到1932年间为正方形画幅). 在颜色中,他偏爱红色.他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,有时占着色面积的三分之二.他很少展出作品,只卖给极少的收藏家.谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里.他极少去宣传自己,然而却驰名世界.

43 蒙 德 里 安

44 1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《

45 康 定 斯 基

46 克利(PaulKlee， )对形式有独特的研究，他曾参加青骑士社的活动，并涉猎立体主义、超现实主义。在他的创作中有一种表现梦境和潜意识的愿望。他善于用线，说自己的形式、风格与线条携手同游。他的画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。1920一1931年克利在魏玛包豪斯学院任职，他的教学经验集中在1925年出版的教学见闻录中。

47 克 利

48 克 利

49 呐喊 春情 桑.克劳德之夜

50 立体主义:塞尚认为物象形体可以分为三类1球体2矩体3锥体. 并在绘画中采用这些方法1平面化2色彩立体化3几何化4多点透视
立体主义:塞尚认为物象形体可以分为三类1球体2矩体3锥体.并在绘画中采用这些方法1平面化2色彩立体化3几何化4多点透视.塞尚的观念和方法启发了毕加索和布拉克,他们在巴黎蒙马尔特街的“流动洗衣房”形成立体主义集团。 重要成员有理论家阿波里奈尔、蒙得里安、里维拉 20世纪首屈一指的大师毕加索，绰号“变色龙”P.Picasso （1881—1973）西班牙人 早年在马德里皇家美术学院打下了扎实的写实基本功，他先由蓝色时期---玫瑰红时期 年超越传统写实，进入分析立体主义时期 年发展为综合立体主义时期, 采用实物拼贴---抽象立体主义,终身求变求创造，晚年甚至研究中国水墨和书法，之后画了一批水墨黑白画。 大师的源泉：西班牙文艺复兴时代的格列科 中世纪的哥特艺术 塞尚 马蒂斯 非洲黑人雕刻 原始艺术 东方艺术 从大师的源泉我们可以悟出,创造不是凭空而来的，需要纵向的历史借鉴，也需要横向的他族艺术学习，要有纵横捭阖的艺术眼光和胸怀，才能创造博大的艺术。 立体主义的重要画家还有：布拉克、莱热等

51 毕加索 蓝色时期《年老的犹太人》 玫瑰红时期《杂技演员之家》 分析立体主义时期《亚威农少女》 20c里程碑式的杰作《格尔尼卡》

52 第二阶段：达达主义 超现实主义 抽象主义 包豪斯学院 浪漫型巴黎画派
第二阶段：达达主义 超现实主义 抽象主义 包豪斯学院 浪漫型巴黎画派 达达主义是在战争环境下产生的，具有一定的破坏性。一战时瑞士的苏黎世聚集了很多青年画家，以巴枯宁的“破坏就是创造”为纲领，于1916年创立达达主义集团。达达主义主要特征是否定艺术自身，而推崇非艺术。 杜桑，有人称他为当代美术之父 1917年，法国杜桑将一个小便池送到纽约的独立画展，取名“泉”，并在小便池上写上“R.Mutt.1917”，来达到“艺术=非艺术”的目的 杜桑的观念与行为，启发了今天的装置艺术，甚至行为艺术和波普艺术.

53 《泉》 法国杜桑 1917年

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55 带胡须的蒙娜丽莎 法国杜桑

56 超现实主义：奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学是超现实主义的理论基础，超现实主义认为，在现实世界之外，还有一个超现实世界，比如梦境、幻觉、欲望、灵感、本能、下意识等，艺术应该表现这个世界。
1 逼真的超现实主义（具象） 马格利特 唐居依 达利 2 表象的超现实主义（抽象） 瑞士的克利 西班牙的米罗 德国的恩斯特 米罗将儿童艺术、原始艺术、民间艺术融合，创造出抽象、天真、幽默、自由、快乐的超现实世界

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58 达利《记忆的软钟》

59 达利《内在的预感》

60 米罗《耕地》油彩 66×92 ｃｍ

61 米罗《１９６８年５月》丙烯 ２００×２００ｃｍ

62 抽象主义：抽象是从具象里抽取出的内在的，本质的形体，这些形体包含抽象的精神与情感，可以用点、线、面、体、色块去表现．
代表人物：康定斯基 克利 蒙得里安 浪漫型巴黎画派的著名人物有：莫迪里阿尼 夏加尔 郁特里罗

63 第三阶段 抽象表现主义 新具象型画派 波普艺术 其它后现代主义
第三阶段 抽象表现主义 新具象型画派 波普艺术 其它后现代主义 后现代是对现代主义的一种否定性发展，如果说巴黎是现代主义的中心，后现代则以纽约为中心。 抽象表现主义是画家个人即兴而自发的主张及行动，又称“行动绘画” 波洛克：把画布铺到地上，将颜料直接洒上去或倒上去，边洒边全身舞蹈般地做着各式动作，以求“心灵的震颤”通过颜色的动势与疏密加以体现。 其次还有书法表现派， 符号表现派，几何表现派等

64 波洛克《第３１号，１９５０》混合材料２６９×５３０ｃｍ

65 波洛克　《网之外》　油彩　１２１×２４４ｃｍ

66 波普艺术，又称流行艺术，大众艺术。美国的劳申博为代表，采用“实物结合画面”手法．
新具象型画派 照相写实主义，又称超级现实主义，注重外在的逼真效果，不重视内涵、细节甚至有某种抽象性，创作时以照片为参考，用幻灯机投影到画布，之后画得与照片一样，并强化真实的细节。 波普艺术，又称流行艺术，大众艺术。美国的劳申博为代表，采用“实物结合画面”手法．

67 美国克洛斯《女子像》 美国克洛斯《肯特肖像》

68 劳申伯《无题》　布上拼贴　照片　油彩　印刷品　３９×５２ｃｍ

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70 沃霍尔《玛丽.梦露》

71 总之，西方现代美术是一个花样百出、注重创造的美术时代，现代美术的精神与形式都值得我们去深思和学习。