意大利设计1945—2001.

意大利设计1945—2001

尽管老生常谈关注的只是"美"，与其他名贵、高档的设计相比，意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。如果说，这种实验性减弱了形式风格的统一性和一贯性，而更注重了伟大的建筑家和学者埃内斯特·罗杰斯所说的从“勺子到城市”的设计规划中的对立因素的共存，我们必须承认，在意大利、以及在其他地方都必然存在的与产品紧密相关的竞争机制也并不允许对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注和好感。这些特点使设计成为理解一个民族的生活方式的最有意义的钥匙，这个民族经常从自己的矛盾和差异中赢得他人对它的文化的崇敬以及企业上的成功。尽管意大利是一个文明古国，它的政治和经济的统一历史还不足150年。在那之前的两千年中，意大利一直分裂成7个以上的国家，并同时直接或间接地处于至少3个世界强权的统治之下。撇开不计十六世纪晚期的一些边境地区的语言，在许多方言和地方主义之外，从公元1000年起，"白话"意大利语开始在全国范围和民间层次上得到普及，它完全取代了拉丁语，把后者的使用限制在教会和官方文件。这样，当同一件工艺活在不同的大区、甚至在相邻的城镇都有不同的叫法时（这一点并不是次要的），一种物质文化系统也逐级建立，在这系统中，地区的差异更多的是由贵族和市民的手工文化决定的，而不是由农村文化造成的，这两者之间大不相同。前者的差异得归因于社会政治口味的迅速演变和与众不同的个人需要，而后者则相当相近，是由一致的、持久的冬季农闲经济造成的，由此诞生的产品更多地具有工艺的、而不是风格的特征，它们因而逃避了被主人剥夺的命运。第三个手工生产的不同是（现在还常常如此）集中在某些地区，通常因为它们靠近矿区或采矿场，从古罗马晚期（阿罗阿·里格尔）开始就开始形成某些相应的转变，它们发展成两千年后的“工业地区”（阿尔弗莱德·马夏尔）。至于材料，从中世纪开始，整个意大利都得面临地区性的短缺，尤其是某些材料，虽然“贫穷”，却能支持和促进非现代意义上的“工业”发展（“工业”是古罗马晚期皮埃蒙特大区的一个手工业小镇）。1348年之后的五十年中，施虐整个欧洲的瘟疫造成了高达30％的人口死亡率，但是，如果不考虑这场灾难，意大利的问题一直是原材料的缺乏和劳动力的过剩。当脑力的创造不需要体力活来实现时，工人被迫另寻生路。因此，整体上，意大利的生产史具有如下特点：不断寻求赋予当地短缺又简陋的材料以价值，或节省使用有时是从极其遥远的国度进口的贵重材料和充分体现出它们的价值，这可以通过优美（或豪华）的风格或结构上的彻底创新来实现，这也得感谢热那亚、威尼斯和托斯卡纳大区精明的商人。

回顾历史可以洞察未来，这也同样适用于从手工业到工业的转变。十八世纪晚期，《百科全书》中的教育就已经引起一些"首府"（都灵，威尼斯，那波利）的重视，但获得的成果主要表现在技术而不是外形上；从十九世纪下半叶开始，毕德麦耶尔派（一种表现资产阶级庸俗生活的艺术流派）典型的对物品功能的更新和各种花叶饰风格开始变得明显，但是，从二十世纪二十年代起，以建筑师为首，并得到一些博学的工程师的呼应，在关注从装璜着手的建筑设计的同时，他们开始对日常用品的外形产生新的兴趣，由此开创了这样一个历史：它关注未来主义的渎神式的放纵和许多重新诠释的来自外国的启发（功能主义、理性主义、结构主义），这渐渐演变成埃内斯特·罗杰斯的事后计划。在手工业者之外，出现了新的人物，他们把系列生产看作将工业化带来的福利进行社会分配的工具，并重新制造了一方面是古老的城市手工业传统中的语言和风格的双重轨道，另一方面则是农村文化中的语言和工艺的双重轨道。比以往更甚，材料再次成为至关重要的问题。显然，它们的各向同性和各向异性是区别。 “意大利设计”展收录了意大利战后至今的设计史上一些最有意义和代表性的范例，它旨在证明一种研究、设计和实验的质量，后者是意大利设计师和公司的骄傲。入选的展品是为了提供1945至2000年期间意大利设计史的发展主线的概要，这一概要是实质性的、综合的，但也相当清晰和富有争议。贯穿100件入选展品的叙述依据的是一种线性和整齐的过渡，它任意排斥对立和矛盾，但却时停时续。这一叙述故意用跳跃和比较的形式来展开，它隔离一些部分，它阐述诗学和审美理论，把它们与技术的研究和发展联系起来。形成这种叙述的是一种由历史学家卡尔洛·金斯伯格提出的“起始历史”的模式，在这一模式中，每个物品除了自身有效之外，还应该揭示一种更广义的上下文关系，并提供有关计划、实施和使用这个物品的时代的社会、历史年代和文化的痕迹、症侯和迹象。总之，每个物品是针对一个系统，它是设计、文化和生产实践的总和性的表达，而展览只能通过暗喻或提示的方法来展示这种总和。决定是否入选的第一标准是象征性和代表性：由于设计的原创力、技术及材料的创新、捕捉和代表某一特定时代的口味和文化的能力，被选的展品构成了意大利设计研究中最有意义的成果之一。入选展品的总数具有任意的象征性，而种类则有意识地做到多样化和各不相同：选择把不同领域并置在一起是为了说明设计是一种规划文化，它越来越不能容忍给禁闭在纯粹的私人家庭空间中，越来越追求与人的行为及公共空间产生互动关系，与发生在路上和办公室中的事物、与着装和走动的方式、与除居住仪式之外的生活仪式互为作用。

“意大利设计”展不是为了突出一条主线或一条品味路线，而是把眼光投向更为开阔的意大利设计景观，它收录和重新介绍了某种共同研究的总体建议，而不是强调个体的贡献。展品按时间顺序排列，被分成五大部分，它们对应的是当代意大利历史中的五个类似的大阶段：战后重建、经济繁荣、社会冲突的年代、享乐消费主义年代、贯穿上世纪最后十年的对新身份的艰辛的探求。这种选择是为了让对意大利文化和历史不甚了解的异国他乡的观众也能最大程度地了解设计的演变。每个部分的开头都是引用一个意大利作家或学者的一段话，它是在与那一部分对应的阶段中出版或发表的，被选上的原因是，它能在某些情况下以挑衅的方法提供一种强有力的对上下文关系的阅读，有助于解释和定位随后叙述的展品。这些引语不应该被看作前言，它们是“伴唱”或“倒摄镜头”，是问题的对焦或矛盾的定性。它们是否与每个单独的展品或时代的精神和谐或不和，这并不重要。它们的价值在于能提供某种视角，根据这一视角，每个人可以用自己的方式来确立自身阅读的方位图。如上所述，在每一部分中，展品的前后排列是任意的，但又遵循时间顺序。尽管如此，展览的开头和结尾，也就是说第1件和第100件展品，并不是任意的，而是具有暗喻的象征意义。展览的揭幕展品（1945年由Olivetti投产的马尔切罗·尼佐利设计的打字机Leikkon 80）已经不再存在、不为人使用和生产，在任何角度看，它都是一种已经消失的文化的考古文物；展览的闭幕展品（2000年莫莱诺·费拉利为C. P．Company设计的多功能：Trasformabili）还不存在，它在日常生活中还没得到使用，它似乎是从属于未来的。也许在连接起始的环路中，我们确实能逆光地了解到当代意大利的许多变化。

意大利设计永久收藏米兰三年展伊塔洛·卡尔维诺在他最优美的小说《沙粒收藏》（Garzanti，米兰，1984）中是这样开始的：有一个收藏沙子的人，他周游世界，当他来到一片海滩、一个河岸、一个湖滨、一个沙漠、一片荒原，他抓起一把沙土，把它随身带走。在他朴实无华的文字中，卡尔维诺开门见山地综合了组成任何一个收藏的基础的三大要素。 “周游”、“抓”“带走”。收藏首先意味着探索世界，觅获最适合自己兴趣的东西，用带走它来使其脱离原来的地方。但这三个动作还不够，要把收集到的东西变成一个收藏，还需要下面一个步骤：这也是卡尔维诺的佚名收藏家所做的。回来时，等待他的是长长的书架，在它们的上面是排列有序的上百个玻璃瓶，里面有巴尔顿湖的灰色的细沙，有暹罗湾的纯净的白沙，有冈比亚河冲积到塞内加尔的红沙，它们色彩缤纷，呈现出一种清一色的月球外观，即使它们的颗粒大小和质量各不相同，有里海的黑白两色的小砾石，它们仿佛浸透了盐水，有马拉松的极其细微的小石子，它们也是黑白两色的，还有来自肯尼亚马林迪港附近的乌龟湾的粉状白沙，混杂着紫色的蜗牛。总之，收集到的东西需要整理，需要被置于一种框架中，它能赋予它们的总体以统一性，也能区分它们的差异以及组成收藏的每个具体物品的特殊性，因此，每个收藏都是同一中的不同和不同中的同一之间的不断的对立和统一。在任何情况下，一个收藏的意义并非仅仅是收藏品的内在价值，也不完全是收藏机构给予它的价值，它的价值还来自子能唤起观众在阅读的过程中提出自己的理解。作为“样品”，每个收藏肯定是世界这一全豹的一斑：它告诉我们一些超过它特有价值的东西，而且在创造和使用者之间建立了一座桥梁。如同一本书，或一部电影，一个收藏也是一个关系场，以至于世界的一部分，在它脱离了事物的混沌和被纳入一个项目的秩序中时，它成为相聚、交流和比较的场所。

米兰三年展的意大利设计永久收藏旨在成为一个类似的场所，它不是一个惰性的变成化石的物品的档案，而是一个能够引发比较以及记忆与未来之关系的符号的目录。这一收藏在1997年4月建立和对外开放，由于策划人詹比埃罗·波索尼的努力，由于象马诺罗·德·乔尔基和安德烈亚·布朗兹这样的大学者在前几年为三年展策划的重要展览的成功经验，永久收藏变得越来越丰富，藏品选择依据的逻辑是重视建立一个前后一致的和富有意义的整体。现在，永久收藏拥有1000件种类极不相同的设计作品，包括家具、灯具、电子产品、家务用品、交通工具和孩童游戏。永久收藏吸纳了每件作品的内在功能价值、审美价值或科技价值，并认识到，就整体而言，组成收藏的物品并不只是“物品”。它们是我们最近的历史的重要的符号和形状，是理念和科技、梦想和需要、语言和风格的产品，总之，在战后至今的历史中，它们中的一些“东西”已经以明显的方式改变了我们与时间、空间、身体、食品、材料和光线的关系。作为伟大的意大利设计传统中的创造性与生产厂家在研究和创新方面的高瞻远瞩的直觉的有机合作的结果，永久收藏中的所有藏品描绘出意大利物质文化历史中的一条引人入胜的路径，每件作品都包含有记忆的痕迹、家居景观的缩微、在日常生活中根深蒂固的举手投足传统的断片，也包含有计划和生产的过程，它们使在实验室完成的研究和形式尝试能够转化成为大众享用的语言和风格。浏览构成收藏的所有作品能够让我们了解种类的演变、追溯意大利主要设计师的实质性的创造、重建相关领域中最重要的意大利公司的历史，但最重要的是，它能够让我们亲临其境地认识到物品与它们的设计和实施年代中的社会文化氛围之间的紧密联系。就其拥有的实物财富的数量和质量，永久收藏在意大利是独一无二的，它目前的展馆是一个2000平方米的空间，紧挨着米兰理工大学的工业设计学院，根据不同的规模和理念，这些藏品还被作为主题或专题展的核心展品在壮观的三年展展厅内定期展出，所采用的轮流的重新组合的标准使对收藏的阅读和演绎能够一直以新的、生动的和充满活力的形式出现。

在这方面可以罗列的例子包括：“100盏灯”（2000年2月，见第6页照片5－6），“100把椅子”（2000年5月，见第6页照片4），“设计师的另一面：乔万尼·萨基的模型”（2000年6月，见第6页照片7－8），“城市和设计，记忆和未来”（2001年2月，见第6页照片1－2－3）。这些展览的目的是为了从永久收藏的丰富的财富出发来提供阅读的思路，以此来打开新的视野、提出演绎的假设、在不同的知识之间建立快捷的联系。以及收藏受到忽视的及在最初确定的时间段（）之外设计的产品。确实，我们正在做的工作包括探索意大利设计的起源，即第二次世界大战之前成熟起来的先锋经验，还包括1990至2000年的十年中的错综复杂的设计景观（正因为如此，它们更需要批判性的反思和阅读的线索）。毫无疑问，组成收藏的作品都是批量产品，是为大规模的工业生产设计的，产量常常高达上千件，但它们中的一部分正在变成“独件作品”，在它们之中，历史的沉淀带给我们无穷的回忆和激情。在许多物品中，我们确实能了解到我们曾经是怎样的，又怎样有所作为，我们曾经怎样居住，又怎样“装璜”了我们的生活；另一些物品则没有任何怀旧的痕迹，虽然它们属于最近的过去，但它们似乎面向未来。永久收藏并非考古文物的惰性堆积，仅需保护和免受时间的损耗。永久收藏是与当今时代不断交流的记忆、文化和计划的财富。

名字： LEXIKON80 类型：打字机设计师：马尔切罗·尼佐利，朱塞佩·贝乔制造：Olivetti 设计：1945 投入生产：1948 材料：铝合金压模铸造型号：　在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，l/4没有学位），在贝乔工程师的协助下，尼佐利设计的Lexikon 80（词典）毫无疑问是超前的产品，它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合。舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感，形同在海滩上捡拾到的骨头。

名字：VESPA 类型：踏板小摩托车设计师：科拉迪诺·达斯卡尼奥制造：Piaggio 设计：1946 投入生产：1946 材料：钢板承重外壳型号：　如同Lambretta，Piaggio生产的Vespa旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具。l946年，直升飞机师达斯卡尼奥在设计时，采用了三十年代中期飞机机身的单板外壳结构，把它称为Vespa是因为它腰细和运用了空气动力原理，恰如同名黄蜂。第一批样车是紫红的，以后就采用了标准的银灰色。它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面。年轻人立即把它作为身份的象征，他们自由快活地骑在它的坐鞍上，这可见于许多当时的电影（弗朗巧利尼的《夏日故事》、卡梅里尼的《初恋》）。怀尔勒1953年的《罗马的假日》使它闻名全球，并把它神化了。片中，佩克扮演的小伙子骑一辆Vespa遍游罗马，后面坐着奥黛丽·赫本扮演的秀色可餐的公主。它迅速获得成功，1946年时，它的日产量仅为十来辆，到五十年代初就达到了500多辆。至今，它还在生产，这不仅因为它是偶像，更因为它懂得占据一块明确和稳定的市场。

名字：LAMBRETTA 类型：踏板小摩托车设计师：比埃·鲁易齐·道莱制造：Innocenti 设计：1946 投入生产：1947 材料：由两个冲压钢板组成的单梁车架型号：0228 　在战后百废待兴的氛围中，为了满足对安全经济的个人交通工具的不断增长的需求，1946年，在伊诺琴蒂的督导下，道莱设计的Lambretta（以米兰厂房附近的Lambro河命名）诞生了。与几乎同期的Vespa一起，它构成了意大利踏板小摩托车的原型。由于Innocenti公司懂得怎样转化他们在钢管生产领域的经验（Lambretta以公司专长生产的粗钢管作为承重结构），新款摩托车，与以往摩托车大不相同，与Vespa也有明显的区别，它结构袒露，没有“肚子”，踏脚和挡风玻璃更灵活，马达露在外面，挡泥板是方的，车灯在把手的中间。年轻意大利人分成Vespa迷和Lambretta迷，但都染上了拥有小摩托车的愿望。Lambretta还出现在许多五十年代的电影中，如艾莫的《第三高中》、弗朗巧利尼的《波尔盖塞别墅》、维斯孔蒂的《大美人》，从中，我们推测到1951年Lambretta的价格是高得惊人的50000里拉。它迅速风靡全球，1959年，光英国就进口了60000辆。

一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8。它获1947年第8届三年展荣誉奖，这似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要。T8的构思是让它形如一块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺。只是在五十年后的1997年，它才被制成银器。奖项：1947第8届三年展荣誉奖型号：0227 材料：镀银金属，银投入生产：1947、1997 设计：1947 制造：Metallarte, De Vecchi 设计师：比埃罗·德·维基类型：烛台名字：T8

名字： ARABESCO 类型：桌子设计师：卡尔洛·莫利诺制造： Zanotta 设计：1949 投入生产：1997 材料：弯曲复合板，油漆榉木贴面，焊接在玻璃上的不绣钢螺帽型号：0575 　 Arabesco（阿拉伯图饰）是莫利诺设计的首件家具，它与订做它的都灵一私居的整体装璜风格不尽一致，具有一定的独立性，虽然以后它又被重新制造，但每件都稍有不同。确实，它的酝酿并没有考虑到工业生产的需要，只是在近五十年后的1997年，它才由zanotta公司投产而成为一件工业产品。桌子底座的急拐弯是为了置放报刊，桌子结构由弯曲和切割的复合板组成，其轮廓和图案让人想到达利的超现实绘画、琼·阿普的雕塑或高迪的造型理念。玻璃平面的曲线暗示卧女的身体。与极少主义和仅重实质的风格不同，Arabesco和莫利诺的所有家具象是在空间中成形的：庞大丰满、物质感强、明显拥有偏爱体积的审美趣味。

T.瓦尔德的喜剧《安特罗普斯家庭》是米兰市立小剧场子1948年上演的剧作。扎奴索曾设计了剧场内部（又在1979和1998年之间设计建造了剧场新址），也许是为了祝愿，他把最初设计的“扶手椅”系列中的一把称为Antropus（安特罗普斯），其非常雅致的曲线使它成为真正的结构物品：它不再是装填料的固定三维体，而更象是单个部件的组合，所依据的是简化生产工艺的工业观念。它作为原型由Arflex公司在1978年投入生产。型号：0260 材料：木块结构，不同密度的可伸缩聚氨酯面料投入生产：1949 设计：1949 制造： Arflex 设计师：马可·扎奴索类型：靠椅名字： ANTROPUS

名字：MARGHERITA 类型：椅子设计师：弗朗科·阿尔比尼，弗朗卡·埃格制造：Vittorio Bonacina 设计：1950 投入生产：1941 材料：棕榈树干架子，白藤编织，海绵椽胶座垫型号：0212 奖项：1951第9届三年展金奖　战后几年中，许多设计师，尤其是与科莫附近农村中的手工艺人合作的设计师，重新把藤作为珍贵材料，用来制造椅子、椅座、桌子和篮子。低廉的加工材料及在最后成本中所占比例不高的劳务费，使产品得以种类繁多，又价格便宜：这种生产肯定是手工的，但根据了一种工业逻辑来成批制造。Margherita（雏菊）肯定是当时流行的藤编家具中最著名的范例：笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服，符合当时波尔乔亚的装饰口味。

名字： LUISA 类型：扶手椅设计师：弗朗科·阿尔比尼制造：Poggi 设计：1950 投入生产：1955 材料：核桃木结构，胶合板椅座椅背，海绵橡胶填料，羊毛面料型号：0267 奖项：1955年第2届金圆轨奖　它是合理构造与雅致形式完满结合的范例，也是建筑兼设计师阿尔比尼与Poggi公司长期合作的结果，它采用核桃木或红木（最初也用过抽木、桃花心木和白蜡木），其各个部件可以拆卸，组合后构成前爬、扶手和椅背横木，后腿作为支撑插入扶手，固定在横木上的椅背可象天平一样前后移动，椅座被搁在椅腿之间的横木上。它构图高雅、含蓄、超俗，又相当朴素，不相连续的各部分组成的简洁形式表明设计师更注重榫合和接点。螺丝和榫头构成的关节确定了各部位之间的几何关系．并根据承重量决定连接部位的木块尺寸。椅子以曾任设计师私人秘书达20多年的Luisa　Colonmbini夫人的名字命名。

　轻而小巧，便于移动（富有特色的盒子原是纸板做的，后改为装拉链的假皮），它是便携打字机的原型，于1950年设计。当时意大利正忙于战后重建，它最先的用户主要是记者，他们尤其欣赏其灵活和可垂直靠放的特性，这样就能腾出桌面来手改稿子。技术上，贝乔的方案因降低了字母圈而富有意义，而尼佐利则设计了非常贴身的外壳，拐角处采用最小的半径。五十年代末，它还配套销售一块33转的教打字高保真度盘，其课本由作家M.索尔达迪撰写。六十年代，Lettera 22（字母）非常畅销，还被出口到大洋彼岸，帮助建立了意大利设计的神话，我们可在以“华盛顿日报”或“每日电讯”作场景的好莱坞电影中见到它。名字： LETTERA 22 类型：便携式打字机设计师：马尔切罗·尼佐利，朱塞佩·贝乔（技术方案）制造： Olivetti 设计：1950 投入生产：1950 材料：铝合金压模铸造外壳型号：0280 奖项：1954年第1届金圆轨奖

名字： LETTERA 22 类型：便携式打字机设计师：马尔切罗·尼佐利，朱塞佩·贝乔（技术方案）制造： Olivetti 设计：1950 投入生产：1950 材料：铝合金压模铸造外壳型号：0280 奖项：1954年第1届金圆轨奖　轻而小巧，便于移动（富有特色的盒子原是纸板做的，后改为装拉链的假皮），它是便携打字机的原型，于1950年设计。当时意大利正忙于战后重建，它最先的用户主要是记者，他们尤其欣赏其灵活和可垂直靠放的特性，这样就能腾出桌面来手改稿子。技术上，贝乔的方案因降低了字母圈而富有意义，而尼佐利则设计了非常贴身的外壳，拐角处采用最小的半径。五十年代末，它还配套销售一块33转的教打字高保真度盘，其课本由作家M.索尔达迪撰写。六十年代，Lettera 22（字母）非常畅销，还被出口到大洋彼岸，帮助建立了意大利设计的神话，我们可在以“华盛顿日报”或“每日电讯”作场景的好莱坞电影中见到它。

“佛纳塞迪自己绘图、上漆、轧制，他亲临监制每件产品。在1940年第7届三年展上，他结交本狄。五十年代，他们合作了一组由本狄设计、佛纳塞迪装饰的家具，还参与了更重要的项目，包括远洋游船‘大公爵’（1949）和‘安德烈亚·多利亚’（1952）的室内设计。佛纳塞迪的装饰时而历史性地引用意大利艺术和形象传统的杰作，时而采用讽刺和变形的图案。他和本狄分享在装饰中突出‘意大利性’之首要地位的信念”。（C.A.达尔托艾，《布料和装饰》）在佛纳塞迪最常用的装饰图案中，太阳肯定是最具深义的一个，它作为符号、辩识要素和设计师形象世界的标志，被广泛用在瓷砖、家具和布料上。Sole（太阳）采用热弯复合板，其形状与图案的中央性和重复性相呼应：灿烂的金黄色围绕着风格化的拟人太阳，它的光线照亮了椅背椅面，画面因讽刺性地采用了奇境美学而让人惊讶。名字：SOLE 类型：椅子设计师：比埃罗·佛纳塞迪制造：Fornasetti 设计：1950 投入生产：1950 材料：热弯复合板，印刷装饰图案型号：0242

　 1947至1948年，Pirelli公司开始尝试在汽车内部垫料中使用橡肢海绵和松紧带，由于这些研究，新材料的使用很快扩大到包括家具的其他领域，他们意识到松紧带可取代弹簧，而橡胶海绵可以获得柔软的厚度，其断面小于传统垫料。由扎奴索参与咨询和合作的这一实验促成了1951年Arflex公司的创立，这是一家专门制造家具垫料的工厂，它的工业前提引发出非同寻常的设计经验，工业程序和新材料的使用刺激了新形式的发明，Lady（女士）就是一个很好的例子，它完全推翻了垫料的传统制作方法。一直到覆盖面料的最后工序为止,它的两个侧面、椅面和靠背都是独立制作，最后如流水装配一样组成一体，扎奴索理解到任何一类发明不能不与生产技术的改进相结合，它们应被置入兼顾设计、生产和消费文化的全球现代化的背景之中。奖项：1951年第9届三年展金奖型号：0259 材料：金属结构，聚氨酯泡沫塑料，松紧带加固弹簧投入生产：1951 设计：1951 制造：Arfiex 设计师：马可·扎奴索类型：靠椅名字：LADY

名字：PEZZATL 类型：花瓶设计师：弗尔维奥·比昂科尼制造：Venini 设计：1952 投入生产：1954 材料：吹制玻璃，透明和／或乳白底色上多种色彩构图型号：　把玻璃当成小丑戏装，用多种色块来打破它的光滑外观，就象给它带面具一样，把经过冷处理的色块加热后敷在玻璃的表面。或许就是这种即兴喜剧的古老面具的使用，使玻璃拥有了远古的快活和游乐。为了医治战争创伤，五十年代初的意大利人以忘却忧虑作为疫苗。比昂科尼设计的Pezzati（斑点）就是这样一种物质符号，它们的极其欢快的内容进一步得到万花筒式的色彩效果的强调。虽然并不完全是系列产品，它们依然构成了战后意大利设计史上重要和不可忽略的一章。以原创的力量，它们恢复了穆拉诺小岛悠久的玻璃吹制传统中的手艺智慧，并加以创新，显然，新的设计因技术要求和审美口味的自始至终的结合而相当引人入胜。

名字： CICOGNINO 类型：服务桌设计师：弗朗科·阿尔比尼制造：Poggi 设计：1952 投入生产：1952 材料：红木型号：0268 　我们常说物体是拟人的，或更正确他说，物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状，总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建立起一种完满的功能性的关系，但有些时候，形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作“家庭雕塑”或被视为古趣盎然的抽象符号。

五十年代上半叶，意大利开始走出战后的经济困境。针对不断增长的改善家庭卫生条件的需要，本狄设计了一系列新颖的洁具（洗脸盆、坐浴盆、抽水马桶），它们作为一种生活模式进入了许多意大利人的浴室。本狄的创新兼具严谨的审美和功能需求。“我以反洗脸盆‘柱子’的‘建筑’观念作为起点，”本狄说，“因为那个自称是柱子的东西只是一个壳，不起支撑作用，洗脸盆实际是由托架固定在墙上的。我用真正的套子代替假柱子，我拒绝给盆镶一圈边饰，我不给它一个几何的或约定俗成的建筑形状（椭圆、长方形等），而是给它人在举盆时运动的前臂所确定的轮廓，一个真实的形状，并且我留尽可能大的空间来放东西。有用的形状就是真实的形状。在其他两件洁具中，我也排除了建筑或几何的装饰，如基座、四角磨圆的主杆、双把手细颈马桶的边饰。”本狄在serie Z中也采用了他在建筑、或餐具、咖啡壶和缝纫机的设计中采用的方法：放弃重叠形状和多重结构，拒绝大而假，寻求给予物品根本的和最终的形状。名字：SERIE 类型：洁具设计师：乔·本狄和G.拉巴尔梅，G.波兹，A.罗塞里制造：Ideal Standard 设计：1954 投入生产：1954 材料：瓷型号：0409

24 ore（24小时，以后成为公文包的俗称）的出现是因为当时人们需要方便地走动，劳动市场的变化提出了短距离移动或带上刚够用的东西出短差的要求。由Valextra公司的创建者丰塔那设计的24 ore是一个高质量的杰作，它结构合理和富有效率。精心选择的皮料有一部分是手工缝纫的，包脊直接切割，多次上油，包的四边用拉链可以完全打开，锁被藏在包底，这些构成了一个公文包的特征。它是一个名副其实的发明，在它的内部既有一个文件夹，又有一个隐藏的夹层，特意与其他部分分开，以便放入一天所需的私人用品。24 ore的设计是面对时尚和经济宽裕的客户，适合他们自给自足的需求。1954年，因其“创新的活力和高雅的设计，以高质量的产品完成了一个在现代皮箱的未来生产中可以参照的原型”，它被授予金圆轨奖。名字： 24ORE 类型：公文包设计师：乔万尼·丰塔那制造：Valextra 设计：1954 投入生产：1954 材料：植物鞣制牛皮型号：0038 奖项：1954年第1届金圆轨奖

　 P40既是椅子，又是扶手椅和躺椅，其倾斜系统非常灵活，包括多个升降位置。它的工艺程序相当简单，模仿了参加1954年米兰三年展的“带翼”的D7沙发：一个制动杠杆插在圆形刻度盘中，它带有摇把，操作简单，椅子的扶手可拆，加长部分可以抬起来搁脚，并可借一种特殊的接口与其他椅子合并成沙发。五十年代时，P40成为意大利人追求舒适和福利的标志性产品，它的设计师波尔萨尼也是它的生产厂家Tecno的创建者和所有人。这个产品表明了在家具领域中，设计研究与工业生产之间即使不完全同一、但互相合作的关系。名字：P40 类型：轻便躺椅设计师：奥斯瓦尔多·波尔萨尼制造：Tecno 设计：1955 投入生产：1955 材料：冲压钢板、玻璃钢管支脚、生橡胶扶手，海绵橡胶垫型号：0409

一个烟灰缸的主要功能是什么？是为了完全捺灭香烟？是为了不让烟灰到处乱撒？还是为了让你在抽完后感到恶心？穆纳利解决问题的方法是从假设的审美需要出发：烟头扔在桌上太难看，所以一个烟灰缸首先得把它藏起来。为了做到这一点，他设计了一个方块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的折叠方式使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰和烟头滑入烟灰缸里面。用这个方法，所有令人不适的、脏的、与吸烟的恶习相关的不好的感觉都被具有抽象和几何完美性的方块吸入和在一定意义上消除了，因为方块“不舒服、反节约原则、不自然，但与其他多面体相比却拥有一个很大的优势，它是纯粹的，所以是美丽的”。（M.梅内古佐，《块体烟灰缸》）作为Danese公司的产品，Cubo（方块）极其畅销并成为五十年代意大利设计的崇拜偶像。型号：0039 材料：非易燃蜜胺，阳极化处理的折叠铝片投入生产：1957 设计：1957 制造：Danese 设计师：布鲁诺·穆纳利类型：烟灰缸名字：CUB0

名字：MEZZADRO 类型：凳子设计师： A
名字：MEZZADRO 类型：凳子设计师： A.卡斯狄里奥内，P．G．卡斯狄里奥内制造：Zanotta 设计：1957 投入生产：1970 材料：上漆的钢板，木头横墚型号：0235 　 1957年构思和获得最终的形状，但由Zanotta公司在1970年才投入生产，卡斯狄里奥内兄弟设计的Mezzadro（分益佃农）展示了只要在前卫艺术典型的现成品中运用设计思想，现存的工业部件通过讽刺和有机的组合就能转化为一种全新的、完全可以系列生产的产品。Mezzordo确实是采用了杜尚的拼贴思想：一个漆成桔红色的世纪初的拖拉机的钢板座位象被反弹出去似地安放在一个弓弩上，弓弩又借一块横木靠在地上，它们的连接采用了无需扳手和螺丝刀就能拧紧的蝶形螺母（它常被用来固定自行车车轮）。凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组装的方式给它们另一种语义，其中，总体结构的合理性挂上了一丝嘲讽的微笑。在1957年的“今日家居的形状和颜色”展中，Mezzardo首次展出，在同一客厅中展出的还有挤奶凳、金属洗脸盆和吊在天花板上的电视机。它最初激起的是惊讶和好玩，而不是真正的生产兴趣。然而让一个名字具有农村来源的东西进入居室明确说明了这样一个设计意念：追随意大利社会从农业经济向更加明显的城市和工业阶段转变的过程。但设计师的挑战当时并未被理解，14年后，由Zanotta投入生产的Mezzardo把原来的拖拉机座改成了一个相似的但更加舒服的座位。如此重新设计后，它在越来越多的环境中得到使用（公共场所、酒吧、餐厅、等候室、办公室），并预告了在以后几年中得到确定的高科技的口味。1972年，它在纽约现代艺术博物馆的展览“意大利，新家居风景”中展出，并进入了博物馆的永久收藏，以后它又被世界主要博物馆的设计部门收藏（慕尼黑、耶路撒冷、苏黎士、布拉格）。现在，它的生产除镀铬外，还有其他六种颜色。

名字：16ANIMALI 类型：拼版游戏设计师：恩佐·马利制造：Danese，Alessi 设计：1957 投入生产：1965、1969 材料：本色无毒膨胀树脂型号：　作家埃科也许会称它为“开放的作品”：切割而成的16animali（16种动物）的轮廓互相吻合，它们的离合产生无穷无尽的故事，而技术和想象在这之中关系紧密。根据对孩童游戏的深入研究，马利在一块厚木板上，用连续切割勾勒出动物的形状，其几何线条解释了儿童最熟悉的动物的轮廓。材料全是本色木头，这是为了通过容易识别和富有特征的元素（驼峰、象鼻、长颈鹿脖子）与抽象元素（几何和补充形状）之间细腻和平衡的关系来激发孩子的感觉和想象。它于1957年设计，但只是在1965年才投入生产，那年马利与B.丹内塞结识，但当时，由于每件成品都要求手工打磨，它的价格很高，产量不大。1969年，用冲压技术在膨胀树脂上生产的新版游戏保留了木头的特点，又讲道理了成本。它不能与拼图相提并论，后者的每一块拼板本身没有价值，只是组合在一起才有意义，但在马利的游戏中，总体只有在分解后，每个单独的故事元素才能给出多种可能的含义。

1954年，尼佐利已为Necchi公司设计了缝纫机Supernova BU（获金圆轨奖），在Mirella中，他实现了对他的研究成果的完满综合，这一研究旨在用设计来解答机器、空间和功能之间的关系。在Mirella诞生的年代中，女性的家庭劳作有所增加，传统的“裁缝”艺术越来越机械化。Mirella被定义为“缝纫机的雕塑表现”。它的形状包卷，但极其简练，让人想到弯曲的手臂的中央空间具有迷人的视觉效果，“头”和右侧（一个嵌入机械部件和飞轮的垂直平面）被涂成黑色，似乎是为了用另一种色调来昭示事物的部位，在这些部位中，形状与功能相结合，而机器表现出它的操作义务。它是一个完满的自动化机器，其机械的记忆指导了刺绣的完成。作为人类工程学、精密机械学和设计相结合的范例，它曾在纽约现代艺术博物馆展出。名字： MIRELLA 类型：便携式缝纫机设计师：马尔切罗·尼佐利制造：Necchi 设计：1957 投入生产：1957 材料：生铁和钢型号：0205 奖项：1957年第4届金圆轨奖

“抬起它只需一个手指！”，当时的广告展示一个家庭妇女用右手中指的简单动作抬起这把椅子。确实，Superleggera（超轻）把轻作为一种炫耀、成果和风格。设计家说：“创造Superggera时，我遵循技术总是从重到轻过渡的进程，去除了呆板的材料和重量（见三角椅腿的剖面），明智地、避免卖弄地让形状和结构尽可能吻合，即，兼顾实用性和精确的稳定性。”他称它为“就是椅子，没有任何形容词”。Superggera参照的是意大利民间传统中的模式，尤其是十九世纪开始在基亚维里农村中生产的草面椅子的原型，这种椅子因为轻、简单和牢固而受人喜欢。出于生产低成本家具的社会需求，本狄从战后就开始重新设计这个款式，1949年，他的第一个“基亚维里椅子”的变型把椅背的上半部向后折叠；1951年，他设计的Leggera（轻，由Cassina公司生产和经营）把原来的椅子简化为最根本的元素，但仍然保留了腿和椅背框架的圆形剖面；在1957年设计的Superleggera中，通过更好地研究榫接，他采用剖面为三角形的腿和框架，选择白蜡木作结构，白藤或彩色赛璐珞作椅座，他的设计趋近完满。最终的结果是一把只重1.7公斤的椅子，但绝对稳定和牢固，本狄所作的古怪实验证实了这一点：他把Superleggera从第4层扔出窗外，但它没有粉身碎骨，而是象一个球那样弹跳。名字： SUPERLEGGERA 类型：椅子设计师：乔·本狄制造：Cassina 设计：1951、1957 投入生产：1957 材料：白蜡木，白藤椅面型号：0017

字：PESCIERA 类型：鱼盆设计师：罗贝尔托·桑博内特制造：Sambonet 设计：1957 投入生产：1957 材料：钢型号：0012 奖项：1970年第10届金圆轨奖　形状作为回音、作为原型、作为命运。为了设计一个鱼盘（既可以放入烤箱又能上菜的容器），桑博内特杰出地使用了海洋生物的形状：一个两瓣的钢板贝壳。根据福柯在《语言和事物》一书中提到的古老的相似关系（一致、模仿。相近、共鸣），这个鱼盘似乎必然会履行它的功能。显然，鱼盘不仅可以装鱼，也可以装其他食品（两个瓣，通过简单的绞链，可在三个方向打开，或脱开后分别使用），我们也可以决定抛弃它的实用功能，而仅仅欣赏它的符号和审美的品质，如同设计家本人所说，把它作为雕塑，一件可以使用的雕塑。

名字：SERIE SPAZIO 类型：书桌设计师：L．贝尔乔约索，E．贝莱索迪，E．N
名字：SERIE SPAZIO 类型：书桌设计师：L．贝尔乔约索，E．贝莱索迪，E．N.罗杰斯制造：Olivetti Arredamenti Metallici 设计：1957 投入生产：1961 材料：冲压钢板，塑料加工部件型号：0282 奖项：1962年第7届金圆轨奖　 24张不同组合的书桌，12个书架，3张桌子：对应劳动市场的新的需求，Olivetti生产了一个新的名为Spazio（空间）的系列办公家具，它所依据的模块构造技术能使少数几个模块变化出多种组合。建筑师贝尔乔约索、贝莱索迪和罗杰斯曾这样说道：“我们没有从一件家具出发来考虑哪些是可以重复的部件，而是从对基本元件的研究出发，就象对待组装玩具那样，考虑用这些元件来进行多种多样的组合，使它们变成不同类型和不同尺寸的家具。这些家具的外观构思基干这样一个原则：形式研究是对组合作出设想后的结果；相似的家具可以自然地与任何一种空间相吻合。钢板部件用一种类似拉链的方式相结合，承重部件与容纳部件互相配合（如同汽车组装那样），手工的装配相当灵活，在使用的过程中组合的形式也可以改变。”（《一个意大利新系列》）为了保证最高效率的办公条件，因此最实质性的经济效益，用Spazio系列获得的解决方法和组合极其适合办公新建筑的要求。依人而定的组合和适应性开始变成新的设计语言。

名字：K4999 类型：可堆积的儿童椅子设计师：马可·扎奴索，里查德·萨帕制造：Kartcll 设计：1959 投入生产：1964 材料：聚丙烯型号：0074 奖项：1964年第8届金圆轨奖，1965年米兰三年展金奖　就象本狄设计的Superleggera那样，K999的设计持续了五年，它让我们了解到通过长期的实验来接近最佳方案的过程。1959年，米兰市政府委托扎奴索为小学的学生设计桌椅，他和萨帕一开始想到了采用弯曲的胶合板，但马上发现这一材料能够达到的弯度不足以用来制作椅子。设计师随后想到了钢板（它容易造型，但完全不适合用来作为孩子的椅子），最后，由于他们认识了G.卡斯戴利和他的专长生产塑料制品的Kartell公司，他们才找到了最终的方案。这里，他们采用的材料是聚丙烯，其技术工艺既是一种限制，又启发了设计方案，由此诞生了一把可以拆卸、堆积和容易使用的椅子：它仿佛一个模块，可以在空间中组合和重叠，K999因而也变成了一种游戏以及孩子们造房子的一个元件。

阿斯蒂一贯注重材料和工艺传统，他在结合创新与传统、用丰富的想象来预设形状和让每件系列产品都各有差异的过程中探索各种可能性。模压制造的Marco是这种方法的范例：刚出模子的玻璃还很软，利用材料的重量，设计家控制它略为改变形状。在2000年5月的采访中，他说：“我一直很喜欢玻璃，无论你当初如何构思，你永远不能猜到它最终的形状。……在穆拉诺，我订了个可以打开的木头模子，想要做一件玻璃制品（花瓶？），我已画了些草图。工匠把吹完的玻璃又放回火中，他垂直地夹着它，夹子牢固地搁在玻璃下面。火的高温再次使玻璃变形，它慢慢往下流。我让工匠停下来，玻璃的形状比我当初想到的更有趣：Marco就此诞生了。我采用在木模中吹玻璃的传统工艺，理论上它是一个可无数次重复的操作，因此是准工业的，但它的最终结果却符合穆拉诺玻璃的手工性质，在那里，每件成品都不同，确实，没有两件一模一样的Marco。” 名字： MARCO 类型：花瓶设计师：塞尔乔·阿斯蒂制造：Salviati＆C 设计：1962 投入生产：1962 材料：穆拉诺玻璃型号：0050 奖项：1962年第7届金圆轨奖

名字：SFERICLOCH 类型：闹钟设计师：鲁道尔夫·博内多，马克思·修伯制造：Veglia Borletti 设计：1962 投入生产：1962 材料：热塑树脂，六种颜色，三种刻度盘型号：0037 奖项：1964年第8届金圆轨奖　圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。修伯杰出地创造了三种刻度盘的平面设计，表蒙子圆而透明，压进钟壳中。Veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面向大众，但博内多放弃了传统的模压金属薄板的构造，而采用了热塑树脂，以简化装配的过程和保证低成本的系列生产。Sfriclock（圆钟）是一个严谨的再创造的结果，在生产和流通的明确的限制之中，它采用了创新的技术及造型程序。这是一个在经济繁荣时期投入市场的典范产品，因为除了形式的选择与功能相对应之外，它还把自己的现代性建立在绝对创新的语言和交流的标准上。

它是所谓新自由风格的标志产品，作为对现代派理性主义的反抗，这一意大利流派于六十年代初诞生。Sgarsul恢复使用与常用形状构成讽刺性对照的波尔乔亚的口味，它引用造型艺术和以往经验中的阳春白雪或下里巴人，从中汲取灵感。Sgarsul在那波利方言中是“流浪儿”，它重新采用1862年由多内生产的1号摇椅：水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少缝纫的工作，椅面经过了多次修改，它采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。如同评论家J．朵尔弗莱斯所言，一个这样的物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡。” 型号：0295 材料：样木，苯胺漆，橡胶海绵填料，阳极化处理的铝部件投入生产：1962 设计：1962 制造：Poltronova 设计师：嘉艾·阿乌莱狄类型：摇椅名字：SGARSUL

名字：ARCO 类型：落地灯设计师： A. 卡斯狄里奥内，P．G
名字：ARCO 类型：落地灯设计师： A.卡斯狄里奥内，P．G.卡斯狄里奥内制造：Flos 设计：1962 投入生产：1962 材料：白大理石，U形不绣钢细柱（三截），磨光铝罩型号：0294 　在形式风格化的时尚中，这个落地直射灯在空间中的自由活动是它获得成功的主要原因，它使桌子摆脱了必须根据吊灯的位置来相应地摆放的限制。如同卡斯狄里奥内兄弟的其他设计一样，这盏灯的构图元素也相当简单和基本：一个平行六面、边角磨圆的大理石底座，由三截弓形套管组成的不锈钢柱子，貌似头盔的铝材灯罩，上有许多孔，以方便灯泡的降温。毫无疑问，大理石、钢、铝的结合大胆又富有启发，然而，是被比喻为鹤颈的舒展雅致的弓形柱子给了灯以魅力和原创性，此外就是它的效率。出于对使用人工灯光的极大关注，设计师设想了一个穹形反光灯罩，它不仅拥有三个不同的高度，而且可以在不同时间和情况下改变方向，以获得最佳的照明角度。

名字：ARCO 类型：落地灯设计师： A. 卡斯狄里奥内，P．G
名字：ARCO 类型：落地灯设计师： A.卡斯狄里奥内，P．G.卡斯狄里奥内制造：Flos 设计：1962 投入生产：1962 材料：白大理石，U形不绣钢细柱（三截），磨光铝罩型号：　在形式风格化的时尚中，这个落地直射灯在空间中的自由活动是它获得成功的主要原因，它使桌子摆脱了必须根据吊灯的位置来相应地摆放的限制。如同卡斯狄里奥内兄弟的其他设计一样，这盏灯的构图元素也相当简单和基本：一个平行六面、边角磨圆的大理石底座，由三截弓形套管组成的不锈钢柱子，貌似头盔的铝材灯罩，上有许多孔，以方便灯泡的降温。毫无疑问，大理石、钢、铝的结合大胆又富有启发，然而，是被比喻为鹤颈的舒展雅致的弓形柱子给了灯以魅力和原创性，此外就是它的效率。出于对使用人工灯光的极大关注，设计师设想了一个穹形反光灯罩，它不仅拥有三个不同的高度，而且可以在不同时间和情况下改变方向，以获得最佳的照明角度。

名字：TOIO 类型：落地灯设计师：A. 卡斯狄里奥内，P．G
名字：TOIO 类型：落地灯设计师：A.卡斯狄里奥内，P．G.卡斯狄里奥内制造：Flos 设计：1962 投入生产：1962 材料：涂漆钢座，镀镍黄铜柱，高度可调节型号：　 “对我们来说，美并不重要。物体的灯、雕塑的灯不算什么，重要的是它得执行功能，首先得发光。创造性不是体现在外壳上，而是在灯具中，在这之后，如果最终呈现又好奇又讨人喜好，那当然要好。此外，有些手艺人根本不懂设计，但他们却创造了完满、有用和漂亮的物品”。（N.阿斯贝思，《对阿基莱·卡斯狄里奥内的采访》）这里，设计师明确和发人深省地综合了作为他的设计基础的构图哲学：审美为功能服务，无用的东西就不是“美”的。Toio完全符合这些特点：它不加区别地结合性能不同的预制件（300瓦的车灯，银色灯罩和从美国进口的印花玻璃，形如鱼杆的六边形金属拉丝柱子，固定电线的鱼杆环，放在可当作提手的金属底座上的起衡重作用的的变压器），结果是一个移动光源，它可以放在家中不同时刻最需要的地方。这个灯证实了六十年代上半叶卡斯狄里奥内兄弟的设计理念中最重要的内容：移动性、适应性和功能性。

名字：MINI KITCHEN 类型：厨具设计师：乔·科隆波制造：Boffi 设计：1963 投入生产：1963 材料：增塑木材，不锈钢，塑料型号：0302 　一个滚动的家庭机器人，未来派的、乌托邦的。它并非家务助手，它集所有厨房功能干一身。1963年科隆波为Boffi公司设计的木头和不锈钢的单体Mini Kitchen（微型厨房），在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。在社会学意义上，它似乎是为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，但最有意思和发人深省的实是这样一种方案背后的理论鼓动，它们反映了当时“紧凑居住”的主题，对勒·柯布西埃的“居住机器”及对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。A.布朗兹写道：“用特制容器来包容多种功能的想法对应的主要是一种理论上的鼓动，而不是实际的生产需要。它的首要一点是：彻底改变不仅家具的形状、而且家本身的时刻来临了，需要摆脱传统的家具来考虑家的构成。乔·科隆波对此主题尤其热衷，以至于把他所有那种趋向的作品称为反设计”。（《意大利设计》）

1964年，弗龙佐尼设计了一组家具，包括桌子、椅子、床和镜子，它们似乎再次发现了事物最基本的形式：根本的符号、从观念出发的构思、对任何装饰和美化的拒绝。它们是一个黑白的世界，那些颜色在自然中并不存在，它们是人类的语言。在经济繁荣的快乐氛围中，他是少数几个懂得超越时代品味、并敢于反主流的设计师之一，他所预告的极少主义在八十年代中得到了设计师K.吉尔齐齐、J.莫里森和M.冯·塞维伦的理论阐述和实践。Serie 64采用90°直角的金属方形管村，由Capellini公司在1997再次投入生产。名字： SERIE 64 类型：椅子设计师：AG弗龙佐尼制造：Galli，Cappellini 设计：1964 投入生产：1964、1996 材料：金属方管脚，木头座，白色或白煤色macroter精加工型号：0323

名字：FALKLAND 类型：吊灯设计师：布鲁诺·穆纳利制造：Danese 设计：1964 投入生产：1964 材料：管式弹力纱，金属环型号：穆纳利设计的Falkland是艺术、手艺和设计相配合的令人大开眼界的范例。设计师把弹性作为基本的构图原则，他从女性长筒丝袜中汲取灵感，利用弹力纱管与一些金属环的重量之间形成的张力创造了这盏灯。灯的形状是自发的，是由组成它的内部力量本身的张力构成的。白色的弹力纱管长1.5米，宽15厘米，7个比纱管直径要大、但各自的直径却不同的金属环，被插入相隔一定距离的预留的针脚中。每个金属环撑大了纱管，环与环之间形成一种自然的曲线。整条纱管吊在一个铝质反光件上，它延续了曲线的形状，下面挂着一个灯泡。光从管子中透出来，利用纱的肌理产生一种柔和弥漫的光线。它在许多家庭的客厅中被用作发光装饰品。

1960年，100个意大利家庭中仅20家拥有一台电视机，1965年，这个比例上升到49％，七十年代初，它达到了82％（P．金斯伯格，《意大利历史。家庭、社会、国家》）。Angol的成功应该放在上世纪中叶最代表媒介文化的这一家用电器迅速普及的背景之中，它是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠，是扎奴索和萨帕为Brionvega公司设计的，它对以前的Doney（1962，是便携式电视机的准原型）作出了改进，以后又被更好的Black（1969）所取代，后者也是Brionvega根据扎奴索的设计生产的。Angol把屏幕的形状作为设计的起点，从视觉的人类工程原理出发研究了屏幕的角度，但它最令人叹为观止的方面是其微型线路板的完满组装，它们被放在一个金属盒子中，维修时无需拆除机架。以其优雅俭朴的线条，Angol结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。名字： ALGOL 类型：便携式电视机设计师：马可·扎奴索、里查德·萨帕制造：Brionvega 设计：1964 投入生产：1965 材料：塑料壳，金属屏幕框架型号：0323

名字：SPIDER 类型：灯设计师：乔·科隆波制造：OLUCE 设计：1965 投入生产：1965 材料：模压钢板，热喷漆，有色金属元件，塑料球窝节型号：0064 奖项：1967年第9届金圆轨奖　设计这盏灯的出发点不是用它来照亮整个环境，而是其中一个明确的位置，例如，墙上的一幅画。为了实现这个目标，科隆波设想了一个能安装在不同地方（桌、墙、屋顶、钳子）的光源，它能借助球窝节调整朝向。选用的Philips小灯泡无需灯罩，它只需要一个壳，以免撞击和烫伤。灯的可以组合的元件相当简单，允许多样的使用，在这方面，Spider完全符合六十年代中叶意大利对于理性化及实用的需要。如同设计师所言，最重要的是功能，“如果我们需要打字、复印、摄影、制图等等，我们选用为此专门设计的产品，而不是炫耀和装饰性的东西，所以，如果我们要给工作台采光，我们应该选用能履行这一功能的设备。”

如果不考虑扎奴索和萨帕在1963年为Kartell公司设计的小椅子，这是第一把完全用合成材料注模的椅子，它最初被构思成一组家具的基本元件，不同高度的腿、椅垫、小桌子将完善它的功能，但实际上，它马上被视为一件独立的家具，唯一的变化是它的腿可以抽出来，换上更短的，从而降低椅面的高度。当时的广告这样介绍它：“……不会变老，不会坏，扔出窗口，放在室外，浸在水里，带入极地或沙漠，它将常新不旧。”这反映了六十年代下半叶也开始席卷意大利的塑料热，它被用来生产系列家具。Kartell最早进入这个领域，但同时，其他厂家和设计师也在进行相似的研究。Universale 4867坚固简朴，容易相叠，它最初采用ABS树脂，随后采用聚丙烯，其名字本身（全球）说明它适用于任何环境，不管是室内还是室外，是公共空间还是私人空间。名字：UNIVERSALE4867 类型：椅子设计师：乔·科隆波制造：Kartell 设计：1965 投入生产：1967 材料：注模合成材料型号：0259

名字：NESSO 类型：台灯设计师：新城市政建筑事务所制造：Artemide 设计：1965 投入生产：1965 材料：注模ABs树脂灯座，醋酸纤维罩型号：0089 　它形似大蘑菇，其构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。Nesso采用注模ANS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在波尔乔亚客厅中的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（nesso就是关系、连接）。美学家J．朵尔弗莱斯写道：“Nesso的超造型性，一些款式的特殊色调，如朱红、紫色等，告诉我们应该把塑料看作新的表达工具，而不只是具有好的技术质量及经济效益的新材料”。（《今日塑料：一个评论家的看法》）1961年在波伦尼亚建立的新城市政建筑事务所包括六位设计师，主要面对市政设计和室内装璜。Nesso是他们在设计领域最著名和成功的作品。

一个小运动物体，在移动中改变性能，Eclisse（月蚀）能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯，就象“在一些电影，例如‘悲惨世界’中能看到的一样，那里的灯是一根蜡烛，带一个可开关的小门”，设计师本人曾这样说过。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。学者V.帕斯卡曾写道：“马吉斯特莱迪设计的许多灯是抽象几何与照明效果的结合，它们的细节、关节和连接部位被隐藏起来，或不露声色：在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”（《维科·马吉斯特莱迪》）名字：ECLISSE 类型：台灯设计师：维科·马吉斯特莱迪制造：Artemide 设计：1965 投入生产：1965 材料：涂漆金属型号：0062 奖项：1967年第9届金圆轨奖

TS502是扎奴索和萨帕于1962年设计的与古典收音机不同的一个新款，由两个塑料壳组成，合叶连接，两个锁片开关采用油漆锌铝合金。它的技术上更加完善，机壳也有所改进，控制盘、喇叭的格栅、抽拉的锌铝合金提手都是新的，没变的是基本的设计思想：在块体形状（例如1970年的Terraillon天平，1964年的Angol和1969年的Black电视机）上，扎奴索运用对称的生物自然原理和开关一体的方法来明示工作和“休息”的双重状态。TS502的面世是为了满足六十年代意大利不断扩大的收音机市场，几年之中，意大利国家广播电视台（当时唯一一家）的播音时间从1961年的13655小时变成1975年的17800小时，增幅30％。需求响应了供应的增加，能随身携带机器自然刺激了消费，使它不再只是一个家用电器。名字：TS 502 类型：便携式收音机设计师：马可·扎奴索、里查德·萨帕制造：Brionvega 设计：1962 投入生产：1965 材料：两个塑料壳（亮ABS），合叶连接，油漆锌铝合金锁片开关型号：0326

嘻皮士运动爆发时，全球的年轻人都声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实，并天真地把自然视作真正的伊甸园。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出了一个极端挑衅的行为，他们设计了一个仿草坪家用座垫，每根草都极其夸张。“有草的地方／现在有一个城市，”1966年齐伦塔诺在他走红的歌曲“古鲁克街上的男孩”中这样唱到，同年，以典型的前卫姿态，Pratone（大草坪）揭示了自然文化两分法在理论上的不可行和落后性。用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室，但它的自然仍是人工的，或者说是对自然的人工摹仿。是讽刺还是怀旧？也许两者兼具，也许还有其他的意思。表面上，Pratone拒人于千里之外，它嘲笑资产阶级对舒适的理解，它不让人坐直或预设坐姿，它要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡，它似乎在说：每个人从Pratone得到他该得到的，从它之中创造他所需的舒适。通过表面上质疑自然文化两分法，Pratone超前作出了对主客体关系的讽刺的阅读。Gufram公司把产量限制在200个，它现已成为稀有的收藏品。名字：PRATONB 类型：坐垫设计师：斯特隆小组，G.切莱迪，P．德罗西、R.罗索制造：GuJfram 设计：1966 投入生产：1971 材料：柔软、漆有guflac的聚胺酯型号：0332

名字：CIFRA 3 类型：钟设计师：吉诺·瓦莱，日光计划事务所制造：Solari 设计：1966 投入生产：1966 材料：甲基聚丙烯酸甲酯，热塑Abs 型号：　数字自动地跳跃和相随，使时间的阅读变得直截了当，不需要象以前那样来解释指针的意义。瓦莱设计的热塑ABS树脂石英叶片台钟Cifra 3是一个数字钟，它简化了交流，使信息的传播更加直接，并预告了将在机场、车站和其他过境场所广泛使用的字母数字显示器的诞生。它由Solari公司生产，该公司在五十年代获得了前所未有的“叶片”科技的专利，它于1951年生产了第一个直接读数钟，1952年生产了万年自动日历。与钟表工业的古老传统相联系的Solari的历史的特点是在产品中注重科技的研究和应用。随着岁月的变化，这个技术从机械走向电子，走向富有革命意义的遥控信息，直到如今在全球的一些公共设施上运用的集成信息系统。就象在六十年代活跃的气氛中生产的许多其他东西一样，Cifra 3是一个二十世纪的现象，并因此成为热门的收藏品，以至于Solari在九十年代初又限量生产了加编号的一批，它是对任性的口味和短暂的时尚的挑战。

一个罩着发亮的涂塑布面的聚胺酯泡沫塑料六面体，被正弦曲线分成两半，这个曲线仿佛海浪，具有明显的波普口味，其画面效果让人联想到幻觉艺术中经常出现的主题。技术上，这是六十年代下半叶设计的最早的无骨骼家具之一（同年的另一个例子是Malitte，一个由五个元件组成的超现实主义风格的沙发，每个组件可以独立，变成四个舒服的座位和一个墩状软垫）。在设计方面，它是不堪忍受并对抗主流及优美设计的最具挑衅力的范例之一：阿基佐姆事务所的年轻人（佛罗伦萨大学建筑系抗议派学生）创造了一个全新的种类，它使同一物件的两部分可以既被用作沙发，又被用作扶手椅、搁板，或环境雕塑。E．索特萨斯说得很好：“……他们的产品极其有效地引起了某些人的恐惧，在这个国家中，这些人只对文化、思想、组织良好的、分层的、沉淀的、千篇一律的东西感兴趣。这次，这个恐惧是由阿基佐姆引起的，他们是很棒的坏孩子，不让自己受老生常谈、复杂的事务、工作前景和也许会轻易地降临的掌声的影响。” 名字：SUPERONDA 类型：组合沙发设计师：阿基佐姆事务所制造：Poltronova 设计：1967 投入生产：1967 材料：聚胺酯泡沫塑料型号：0039 　

在它胖乎乎的透明性中，意大利找到了舒适的象征，它在经历了六十年代初的经济繁荣之后，开始尝试最初的大众福利所带来的享受。然而，第一个整个可以充气的Blow（吹）对沙发的“波尔乔亚”思想本身提出了疑问，因为沙发重、结实、耐用，而Blow）名副其实地把它变成了动态的东西：轻、经济、容易移动、可压缩得极小。它的形状具有波普口味，但也从Michelin轮胎公司的小胖子标志中受到启发，这说明了六十年代广告对设计的富有讽刺意味的影响。即使设计师的基本想法是在沙发中应用小汽艇的构成原理，但Zanotta公司选择的不是椽皮艇的典型材料氯丁橡胶，而是透明PVC。最大的技术问题是各个部位的连接，这通过电焊得到了解决，它使产品得以系列生产。Blow的包装包括折叠的沙发、充气筒、一包小修小补的零件，它的销售量上万个，但时间不长，因为消费者很快就意识到PVC会发热，如果坐的时间太长，它就会粘在腿上。这样，Blow很快就过时了，它似乎注定是一个“过渡”产品，而这正是它观念中具体和独特的力量。八十和九十年代中，它被再次生产，这说明了它作为崇拜物的价值。名字：BUOW 类型：充气扶手椅设计师：J．德·帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹制造：Zanotta 设计：1967 投入生产：1968 材料：热焊透明PVC 型号：0467

名字： LESBO 类型：台灯设计师：安杰罗·蒙佳若迪制造：Artemide 设计：1967 投入生产：1967 材料：穆拉诺乳色吹制玻璃灯壳和散光罩，抛光金属底座型号：　在一整块乳色壳中包容三种不同的功能（座、身和散光罩），在单一的生产程序（在模子中人工吹制玻璃）中融合系列生产和独一无二的手工作品的需要，总之，每个Lesbo都一样，但又略为不同。而且对乳色的处理，不同地方的色调和厚度不同，使人们可根据需要来获取或亮或弱的光线。作为设计师蒙佳若迪的有机造型观的反映，Lesbo包括了他所有作品的形式和功能特点，即“把所有组成物体的片断元素融合成一个具有造型连续性的有机体”的愿望（G.格拉米娜）。曲线和柔软的设计让人在光源中产生对性感的独特理解。

除马达之外，还有脚踏板，上坡时，如马达力不够，或没油和中途抛锚了，它们就派上了用场。Ciao的运作很简单，踩一下踏板就能上离合器，旋转手把就能调整速度。它的体积大大减小，所有的功能都藏在中央盒子中。它是小摩托车的鼻祖，以后又诞生了Ruota、Si和许多50CC汽缸、最大时速为40公里的其他款式。在它于六十年代末面世时，经济繁荣接近尾声，更多的少年进入交通工具市场，Ciao便宜、耗油极少，它能满足未成年的、无驾照的年轻人拥有机动化交通工具的需要，它很快变成他们“化妆”（为了提速，消音器被戳穿或打开，甚至被放进添加混合气）或“挥舞”（如同马戏团中做直立动作的奔马）的对象。名字：CIAO 类型：机动脚踏板设计师：技术部门制造：Piaggio 设计：1967 投入生产：1967 材料：型号：0456 　

名字：GRILLO 类型：电话设计师：马可·扎奴索、里查德·萨帕制造：Sit Siemens 设计：1967 投入生产：1967 材料：ABS 型号：0017 奖项：1967年第9届金圆轨奖　它就象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点。打开后，可以拨号和对话，关上的同时也就切断了对话。它通过一个铰链连接两个组成部分，一条长长的电话线使人可以携机自由走动。小而紧凑，它是无绳和移动电话的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体。很显然，札奴索和萨帕需要解决缩小机身和电子机械元件的问题：首先从拨号盘入手，之前它的普通直径是85厘米，这里却是65厘米，它配有获得专利的制动系统，使数字孔的间距得以缩小，电话的铃音部分放在墙上的三相插座中，铃声奇特，电话由此而命名（蟋蟀）。扎奴索对它这样描述：“基本情况相当清楚：排除固定性，解放话筒与话机之间的连接线给予限制的移动性。……称它为Grillo，是为了指出它的形状，尤其是背，与蟋蟀的相似之处。……它的样子新颖和随意，这决定了它形状中的个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它颇为性感。”

六十年代中意大利在系列家具的生产中对塑料的越来越多的应用，促使理性主义设计师马吉斯特莱迪根据一个完全功能性的逻辑来采用新材料：一方面，他寻求发挥它的所有潜力，例如用折叠的方法来强化表面和增加坚固性；另一方面，他小心地避免制造因科技特性而可能大肆炫耀的雕塑家具。为了创造首先是有用的和明确的家具，他设计了玻璃棉加固树脂桌子Demetrio（1964），桌腿细致的弯曲和折叠强化了整个结构；乳色甲丙塑料灯Chimera（1966），其蛇状外形使它能自我支撑；尤其是Selene，椅腿的S形状使它无需采用厚度和尺寸更大的支撑结构。它是一个整体，可叠放，是在一个浸透了加固树脂的玻璃棉上一次性压模而成。Selene完美地展现了设计师创作中最典型的一个特点，即，“即使在新技术允许系列生产的情况下，也永远追随一种简单、雅致和从容的家用原则。”（V.帕斯卡，《维科·马吉斯特莱迪》）名字：SELENE 类型：椅子设计师：维科·马吉斯特莱迪制造：Artemide 设计：1968 投入生产：1969 材料：加固树脂，可叠放型号：　

设计Sacco（袋）时，那三位设计师年约30岁，不为人知，他们认为它应成为一个“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对波尔乔亚家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状，如同一年前面世的充气扶手椅Blow一样，Sacco最初也有一个透明的外壳，此外，为了表明它是一个游牧物品，在第一个原型中，设计师甚至装了一个提手。它就这样被介绍给Zanotta，后者从技术的角度提出一些修改：取消提手、用花皮作面料、用膨胀聚苯乙烯颗粒作为填料（以前曾想过用水或小铅球）。在1969年投入生产后，Sacco很快就成为家具和时尚领域最大的商业成就之一，并在大众想象中成为设计力量的象征，这种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要。名字：SACC0 类型：墩状软垫设计师：P.贾蒂，C.巴乌利尼，F．代奥道洛制造：Zanotta 设计：1968 投入生产：1969 材料：高强度膨胀聚苯乙烯颗粒型号：　

它可以折叠、悬挂、重叠和堆积，开始时Plia是为室外及家庭临时用途设计的，在1968年米兰的家具展中首次展出后，它却很快成为成千上万的意大利家庭中常用的椅子。它绝对是一个现代的产品，其外表超脱了昙花一现的时髦，并且它的技术和生产方案使它的价格可以得到控制。与当时钢和玻璃结合的建筑方案一致，Plia的建造基于一个完全独创的中心元素：一个球节绞链，由三个金属圆片构成，压铸制造，它使铬钢结构（背、腿、座）折叠后仅厚5厘米。两片透明的有机玻璃被卡入和柠在结构中，构成椅背和椅座。型号：0097 材料：透明有机玻璃，铬钢结构，压铸轻合金球节投入生产：1969 设计：1968 制造：Castelli 设计师：贾弗朗科·比莱迪类型：折叠椅名字：PLIA

Valentine面世时，政治、社会、艺术和习俗正在发生跨时代的决裂，与Olivetii以前生产的古典传统的便携打字机相比，它立即表现出创新和反叛。索特萨斯曾提到：“人们普遍认为便携打字机已不再是一个特殊物品，而是日常生活的普通工具，如同一枝铅笔，一枝圆珠笔等。”与高雅时髦的Lettera 22相比，Valentine立即表明它是一个大众产品。它的设计线条和交流策略都旨在表明这种区别。在广告中，Lettera 22出现在一个正在下飞机的衣着讲究的贵夫人手中，而Valenline则是在一组踢足球的孩子中间。设计上，Valentine保留了Lettera 22的多元素书写的动力学机械原理，但完全更新了它的机身，它抛弃了前者极端精确的铝壳，而采用亮ABS加上两个转动墨带的黄色旋钮和一个提手。键盘明显地与机器的其他部分分开，并进一步得到红黑配色的强调。它的盒子也是红色或桔红色的ABS，能避免它受到任何撞击。名字：VALENTINE 类型：便携式打字机设计师：埃多莱·索特萨斯，贝利·金制造：Olivetti 设计：1968 投入生产：1969 材料：亮ABS外壳型号：　

名字本身已明确表明了它的讽刺和挑衅的意图，Mies就是影射包浩斯最后一任校长Mies van der Rohe（米斯·凡德洛）。在这个六十年代末由阿基佐姆事务所（1966年在佛罗伦萨建立，创建者包括布朗兹、科莱迪、德加内罗和莫洛兹）设计的椅子中，对包浩斯的功能主义的批判伴随着在家具生产中重新使用钢管的典型现象。针对当时保守和怀旧的倾向（一些“现代经典”家具重新投入生产：Gavina在1962年生产Wassily和布罗伊尔的B3扶手椅，Cassina在1964年获得勒·柯布西埃的钢管家具的版权），Mies构成了一个“激进设计”和“反设计”的“声明”，它的结构采用铬钢，一个拉伸的乳胶带完满地完成了三角形的纯几何形状。靠垫和脚垫（放在倒U钢架上）采用小马皮，明确地参照了勒·柯布西埃在1929年设计的著名的轻便躺椅，用显然不舒服的感觉来说明它们的讽刺意念。型号：0336 材料：铬钢，乳胶带，小马皮投入生产：1969 设计：1969 制造：Poltronova 设计师：阿基佐姆事务所类型：扶手椅，脚凳名字：MIES

它可以挂在墙上，缠成团，展平，弄得一团糟。如同名字（亮蛇）所示，Boa-lum确实象一条亮晶晶的蛇：一根柔软透明的树脂管道，长2米（理论上，如与其他管道相连，其长度可达到无限），中间有20个特殊的圆柱形小灯泡，搁在圆环和导电的金属弹簧上。它可以放在房间的任何一个地方，其无方位的光线相当柔和。与六十年代末的现代性原则相吻合，这个可组合的灯属于那种激进的设计，它们把对柔软和转化的理论假设变成现实，因而成为最佳生产理想中的乌托邦和实证主义推动力的表达。弗拉狄尼和L.卡斯狄里奥内（阿基莱和皮埃·贾可莫·卡斯狄里奥内的哥哥）从在花园中和游泳池边正在工作的吸尘器中汲取灵感：被软管的运动所吸引，他们试图设想一个物体，它具有同样的轻巧和简单性，但它同时又是一个不同寻常的光源。型号：0092 材料：柔弱透明的树脂管，金属弹簧投入生产：1970 设计：1969 制造：Artemide 设计师：利维奥·卡斯狄里奥内，詹弗朗科·弗拉狄尼类型：台、壁、落地灯名字：BOALUM 　

便携式放音机是六十年代年轻人的象征，它是一种新的消费音乐的方法，可随身携带去任何地方，无论是海滩还是健身房，并使听音乐的仪式脱离了居室的四壁及家庭和成人的控制。意大利设计史学者把它归类成这样一种物品，它反映了传媒普及的中心地位。用酸性色彩（从豆绿到艳亮的桔红色）和略为包起来的无棱角雅致圆线，贝利尼设计的Pop给十来岁的青年提供了一个可携带的东西，在它的“口”中，他们时不时地插入45转的乙烯基唱片。盒上的圆形洞口使和它一体的扬声器一眼可见。Pop相当结实，容易携带，也比较便宜，它很好地表达了任何人在任何场合都能享受音乐（那是1968年）的平等梦想。名字：CA45POP 类型：放音机设计师：马里奥·贝利尼，达里奥·贝利尼制造：Minerva 设计：1969 投入生产：1969 材料：ABS壳，金属提手型号：　

它是一个可组合的扶手椅，但看起来象一个游戏。不同直径的同心圆柱，盖着一层色彩亮丽的松紧布料，它们可以很容易地抽出来，再重新进行组合，这样就获得了不同的方案：高椅子、矮椅子、长椅子、沙发、轻便躺椅、长沙发。它们的形状干净、纯粹和好玩，但也相当合理和舒适，通过简单的钩子就能根据各自的爱好来组合。自称是“反设计者”的反墨守成规的设计师科隆波把六十年代末典型的和普遍的不加成见的创造愿望化为绝对的自由，他找到了一个既简单又天才的方案。椅子的传统类型被完全解构，座位和靠背因采用同一种圆柱体而变得一模一样，使它们成为可用的是用户本人的工作，他可以根据需要和情绪的变化而改变它的形状。最初，可组合的圆柱被放在一个如同睡袋那样的麻布口袋中，这样它们就能很轻易地被携带到任何地方：阳台、沙滩或农村的别墅中。这里，易搬性是形状的柔软性的必要补充元素。　型号：0339 材料：覆盖膨胀材料的半硬性塑料，金属和橡胶钩子投入生产：1970 设计：1969 制造：Flexfonrm 设计师：乔·科隆波类型：组合座位名字：TUBE CHAIR 　

除了三十年前流行的皮、牛仔布、条纹和方格，现在又增加了一些很有趣的色彩：火腿、鳟鱼、Brunello di Montalcino酒的颜色。Anfibio（两栖）的双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙发又是床。它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。1970至1996年，对许多住宅的空间需要的满足使它接受了时间的考验，它的全球销售量达23000个。它的设计把沙发的近乎古典的严谨与它变成床时的“休闲”形式融为一体。设计史学家A.潘塞拉称它为“海上救生艇”，这个定义精确又富有启发：就象两栖动物，贝基的设计与水有关，它暗示一种“救生的”理念，能满足进入现代的意大利在居住方面更加复杂和多变的需要。型号：0519 材料：完全裹在聚胺酯床垫中的钢结构和可缩放的拉链投入生产：1970 设计：1970 制造：Giovannetti 设计师：亚烈桑德罗·贝基类型：沙发床　名字：ANFIBIO

名字：PARENTESI 类型：灯设计师：阿基莱·卡斯狄里奥内，比奥·曼佐制造：Flos 设计：1970 投入生产：1971 材料：不锈钢电缆，包橡胶的铅平衡锤，金属管型号：0079 奖项：1979年第11届金圆轨奖　曼佐（在灯投产前的1969年早夭）设想了一个垂直悬挂在地板和天花板之间并能360°旋转的灯。由卡斯狄里奥内完成的设计，因彻底简化了灯本身的结构，在强调垂直和旋转运动时，最大程度地减少了必需的元件和材料：钩在天花板上的不锈钢电缆决定了灯的竖向移动，包橡皮的铅锤把它拉直，电缆上双重弯曲的金属管让灯脱离中轴，产生的磨擦使它无需固定件就能固定，橡胶旋转接口连接灯座和金属管，使灯得以旋转。它的简朴严谨的形式杰出地综合了卡氏的设计方法，并强调出六十至七十年代西方社会对运动和变换的追求。

名字：BOBY 类型：服务小车设计师：乔·科隆波制造：Bieffeplast 设计：1970 投入生产：1970 材料：注塑ABS冲压型号：0098 　一个四面可用的自由的小车，不应该靠在某个角落：一个全方位为用户服务的“移动的家具”。三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的一个宣言。

一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体想象加以神化的伟大人物的敬佩。把一个运动装束变成家具，这显然是对它的位移及语义的重新确定，在它的转形中可以看到一些美国波普艺术的影响（例如奥澄伯格的手工缝制的软雕塑曾在1964年威尼斯双年展上展出）。Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护），毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围，以及为了能更自由地创造而对约定俗成的形式和传统规则提出置疑的普遍愿望。型号：0100 材料：初步成型的泡沫塑料，皮面投入生产：1971 设计：1971 制造：Poltronova 设计师：J.德·帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹类型：扶手椅名字：JOE 　

名字：BOX 类型：椅子设计师：恩佐·马利制造：Castelli，Aleph，Driade 设计：1971 投入生产：1976、1995 材料：银灰色钢管，半透明聚丙烯椅座和椅背型号：　针对过量、浪费和多余，马利寻求的却是最需要和最本质的东西，他的设计根据一种基本的符号、语言和生产上的节约原则，Box就是这样一个范例：椅座是一整块塑料，上有沿对角线布置的等距离小洞，这把椅子与那些年中同种材料的流行使用风格（弯曲、柔软的线条，幻觉性的色彩）完全相反。它的腿和背用六个小圆环拧紧，很容易拆卸和放在盒子中，再放在一个普通尺寸的购物袋中。第一次面世时，它的椅背是可以脱卸的麻布，1976年再次投产时，它换成了ABS，销售价格很有竞争力。Box属于那类由马利设计的物品，它们让用户在使用中通过参与而拥有主动权，例如“两栖”家具Daynight（昼夜），只需动一下手臂，它就能从床变成沙发；还有桌子Capitello（柱头），它允许用户根据他的口味和兴致来更换桌腿。

名字：SPIRALE 类型：烟灰缸设计师：阿基莱·卡斯狄里奥内制造：Bacci，Alessi 设计：1971 投入生产：1971、1984 材料：不锈钢型号：0081 　它由两部分组成：一个不锈钢碗和一个内部的弹簧，后者是与以前款式不同的独到创新，并表现出对一个通常受到忽视的物品的功能部件的重视。弹簧能抓住和搁放香烟，使它不至于点燃其他落在缸中的烟嘴，并且容易清洗，而且，弹簧的图案还符合一种审美标准，给人构图上的享受：设计师似乎想在烟灰缸的结构中也体现出烟的螺旋形上升的形状。Bacci公司最初的生产采用银和比利时大理石，以后Alessi公司采用的是不锈钢。

名字：BAMBOLE 类型：沙发设计师：马里奥·贝利尼制造：B＆B 设计：1972 投入生产：1972 材料：聚胺酯，型钢型号：0347 奖项：1979年第11届金圆轨奖　它几乎是七十年代初新居住哲学中的柔软、弹性和性感的象征，与传统沙发的腿和扶手不同，它没有硬性支撑物。Le Bambole（布娃娃）是一种包裹结构，能独立支撑，它给人一种合抱的形象，邀请人们来接受舒服的拥抱。它的基本思想是以创新的手法提供一个柔和的座位，能根据人体的坐姿和重量来调整弹性。贝利尼写道：“Le Bambole就象是用严谨的剪裁和聪明的缝制从外面来造型的布娃娃：如同一个拥有内外平衡的共生关系的鲜活的有机体……。”为了获得这种效果，他采用了多重海绵的新技术：在一个细钢架上铺了四块不同的冷处理聚胺酯海绵，每块密度逐级减少，直到沙发最终成型，然后它们全部被套在同一块布中，布套用拉链在沙发后下方收拢。整个沙发应该吸收和以和谐舒适的方法来分配体重的张力和压力。1972年投产时，Le Bambole马上让人议论纷纷，当时摄影家托斯卡尼构思的广告正好受到查禁，这个广告以一组照片记录了裸着上身的女模特多娜·乔旦一边暗送秋波，一边说：“我们见面谈一下吗？谈什么？谈女人（bambole，娃娃），该死！”

名字：TIZIO 类型：台灯设计师：里查德·萨帕制造：Artemide 设计：1972 投入生产：1972 材料：上彩金属，热塑树脂型号：　在它诞生30年后的今天，Tizio仍然是“意大利制造”的崇拜物，虽然它的名字是泛指一个人（如同张三李四），但也许正因为它因时因地的适应性，它却走遍全球。除了丰富的象征意义（有入觉得它象一些水鸟，有入觉得它是一个微型油泵），它的非凡功能让人惊叹。它有四种运动的可能性：底座平行的转动，第一和第二接头处的垂直转动，灯罩的垂直转动。在任何地方，Tizio因有一个衡重系统而能永远保持平衡。铝材部件和连接活塞也是导电器，能够通过放在圆柱体底座中的变压器为节能的卤素小灯泡供电，这样就无需任何电线。考虑到它诞生在石油危机使节能变得非常紧迫的那一年，我们不能不在它的形式和技术中发现一个真正的时代象征。

名字：AEO 类型：扶手椅设计师：巴乌罗·德加内罗，阿基佐姆事务所制造：Cassina 设计：1973 投入生产：1973 材料：火漆钢，聚酞胺和玻璃纤维底座，膨胀聚胺酯垫型号：　阿基佐姆事务所的创建者之一德加内罗写道：“现代扶手椅的形象差不多都是软绵绵的材料的不规则的堆积。”AEO（自始至终）试图打破主宰客厅和起居室中的“软”的价值，它分别制造了组成沙发结构的四个部分（背、座、脚和框架），并采用不同的材料：塑料椅腿，形状仿佛一个有机体；金属框架，坚硬和挺直；厚座垫构成的椅座；双层布料椅背，套在框架上后略为“弯曲”，以接受和支撑使用者的身体。当时AEO被看作一种新的功能美学的典范，它的创新不仅体现在外表上，也体现在组装标准、对普遍认为是不相容的材料的一视同仁和只需改变椅背面料就能更新形象的简单性上。德加内罗又写道：“换一下面料就能彻底改变产品的外表。它所需的时间就象换一件衬衫那么短。”

扎奴索偏爱采用立体几何原型（尤其是设计不同类型的方块，如1962年的TS便携收音机和1970年的Terrailllon天平），这也体现在这个Vortice公司生产的便携电风扇上，它把雅致的形式与可在家中任何地方使用的灵活性结合在一起。叶片被放在不碎塑料壳中，壳上根深的百叶不但起避免事故的保护作用，而且也作为空气输送器。风扇运转时，外面的壳变得就象它正在制造的风那样透明，这里我们能看到在扎奴索的所有创作中的一个构图原则：物品的双重呈现。基于这个原则，物品在从惰性状态到使用状态的过渡中变形（改变或“失去”它的脸）。如果说TS　502便携收音机或Grillo电话是结合开和关，那么Ariante就是把玩可见和不可见的游戏，让坚硬的外壳拥有海市蜃楼般的透明性。名字：ARIANTE 类型：电风扇设计师：马可·扎奴索制造：Vortice 设计：1973 投入生产：1973 材料：不碎ABS 型号：0351 奖项：1979年第11届金圆轨奖　

名字：SCIANGAI 类型：衣架设计师：J. 德·帕斯，D. 杜尔比诺，P
名字：SCIANGAI 类型：衣架设计师：J.德·帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹制造：Zanotta 设计：1973 投入生产：1974 材料：油漆榉木，钢材球窝节型号：0358 奖项：1979年第11届金圆轨奖　八根不规则四边形木棍，高1．5米，能够合拢和抓在双手中，放开时，如同同名的挑木签游戏，它们打开，但却凭一种魔术般的平衡奇迹般地站立着，这是因为它们有一个钢材球窝节，后者不在重心位置，而是能让环形点状的底座比用来挂衣服的上面部分的扇形幅度更大。木棍的上端凹进去，弯角相当细腻，不至于破坏挂上去的衣服。一般来说，衣架都是放在门后的钩子或被设计成衣柜的一部分，Sciangai却不受限制，自足和独立。它成为家庭空间的主角之一，经济、轻便、随时可用、容易打包和运输，总之，它完美地符合七十年代的感觉和需要，并因为它构思和创立了一种新的种类的力量而成为参照的原型。

名字：PAPILLONA 类型：落地灯设计师：阿夫拉和托比亚·斯卡帕制造：Flos 设计：1976 投入生产：1976 材料：玻璃反射散光器，金属灯座和灯杆型号：　高而挺拔，由一根细长的铝杆支撑着，这盏落地灯让人联想到蝴蝶的两片轻翼在空中拍动，传播光线。它出自负责设计在意大利、欧洲和美国的Benetton及B＆B商店形象的建筑兼设计师斯卡帕夫妇的手笔，因为采用了两个经过敷金属处理的棱柱形玻璃反射器，它的卤素灯泡能上下两面同时照射。灯座和反射器的金属部分是采用压力铸造的铝合金。包有电线的灯杆是铝型材，插口为塑料。从形式角度看，它是简单和朴实无华的范例，构造严谨，这也是这两位设计师的所有作品的特色。在象征层次上，它不是把光线处理成悬在环境正中半空中的透明体，而是一个光源，它虽然稳定地靠在地上，却保留了它自身内在的轻盈，让人感觉电流是来自连接灯的“根部”和灯顶的红色“血管”。

名字：PROUST 类型：扶手椅设计师：亚烈桑德罗·蒙迪尼制造：Studio Alchimia，Atelier Mendin 设计：1976 投入生产：1978、1989 材料：彩绘木头，彩绘布面座垫型号：　蒙迪尼写道：“1976年，我最初想到与弗朗西斯科·宾法莱一起为Cassina公司设计一种‘普鲁斯特布’。我们去参观马塞尔·普鲁斯特曾经生活和写作的地方，以寻找灵感。当时的想法是从文学出发来发现一个物体的表面图案和形式。在阅读和了解了普鲁斯特的视觉天地和遗物后，我独自想到做一个他的扶手椅的可能性……。我找到了一个合适的十八世纪的现成椅子，并选择了西涅克的一幅画的局部来作为覆盖整个椅子的图案，包括布和木头，用一种朦胧的效果来把椅子的形状打乱。除了选择与常规的设计途径不同的来源作为创造的出发点，我想达到的效果是从一个假的东西着手来使一个物品拥有文化说服力，因为涉及到的重新设计是一个俗气的扶手椅，至今都在以仿古形式系列生产。”（A.蒙迪尼，《普鲁斯特扶手椅》，1991年）最初，Proust（以法国作家普鲁斯特命名）是一个独件作品，在七十年代末八十年代初时，它用一种时而被认为是浪漫的、时而又被认为是叛逆的方法攻击和化解了理性主义设计的传统内涵（形状的原创性，功能性及系列生产）。法国印象派画家保罗·西涅克的点彩油画的局部走火入魔似地覆盖了整个扶手椅，在因不断的“身份变更”而产生的色彩狂欢中，把椅子变成了一种足以让人目瞪口呆的巴洛克宣言。虽然使用的材料不同，同样的花纹还被设计师用在其他方案中（从荷兰格罗宁根博物馆的楼梯到瑞士斯沃奇手表“许多点”），直到成为他的风格的特殊标志。就象任何一个设计产品的命运和追求一样，这个本该是独一无二的作品也被无穷无尽地系列复制，自1989年，这把椅子在设计师本人的监督下在他的工厂Atelier Mendini中得到生产。

名字：NUV0LA ROSSA 类型：可折叠书架设计师：维科·马吉斯特莱迪制造：Cassina 设计：1978 投入生产：1978 材料：人工老化木头型号：　把一个物体变成骷髅、本体、结构，这是马吉斯特莱迪在Nuvola Rossa（红云）上完成的工作。设计师的理由很简单：“在把普通书架的两侧夹在一起时，对角线的支撑总是不可缺少的：我们把两侧取消，把对角线变成搁板的承重结构。”这个书架是这样的：付钱即取，很容易带回家和安装，它可以靠在墙上，或作为分割空间的透明屏风。关闭和折叠时，它象一个梯子，打开和安装后，则仿佛一个图腾，或者，如同设计师本人所说：“一个炊烟中的印第安人营地、一个印第安人棚屋、砸烂一切的艾米利奥·萨尔加利和约翰·怀纳（美国西部片影星）。”1977年，即Nuvola Rossa投产的那一年，在意大利城市和大学中抗议的年青人自称是“都市印第安人”，他们颁赞能够更新符号、规则和语言的创新精神。以Nuvola Rossa，设计师得以把他的“贫穷设计”计划与时代精神相联系，在它之中接纳了当时意大利社会的激荡和最创新的冲动。

名字：ATOLLO 类型：台灯设计师：维科·马吉斯特莱迪制造：Oluce 设计：1977 投入生产：1977 材料：油漆铝材型号：0420 奖项：1979年第11届金圆轨奖　三个欧几里得的立体几何形式：一个圆柱、一个圆锥体、一个半球，从正面看，半球体以一种大胆的平衡浮在圆锥体的尖头上，让人联想到丹·弗拉敏、多那德，居德和拉利·贝尔的美国极少主义的雕塑，但是Atolla并不仅仅是形式问题，它也是灯光的实验：把光源放在灯罩内，使灯从外面看似乎完全隐蔽，而它的内部和金属包头光线十分强烈，从对角线角度照亮圆柱体灯座，造成的效果是直接和非直接地以不同强度的反射来照明环境。G.格拉米那正确指出，在马吉斯特莱迪的创作中，“形式以精确的几何关系获得生命，它们的比例从纯几何中获得自身的精确性。几何被分解、解剖、横切，直到它们获得最终的形状，几乎是以数学为基础。”（《维科·马吉斯特莱迪的设计的一贯性》）

Vertebra（脊椎）是在座位部分应用人体工程学设计的杰出典范，它的构思是为了适合人的脊椎骨骼，根据人体的不同坐姿而自动改变它的构成，以提供更舒适的支撑。座和背完全独立，因而能无需手工调节就适合用户的需要：如果身体挺直，椅子就呈现舒适的垂直的位置；如果坐着的人前倾写字，座位就自动向低处倾斜6°；人在放松的时候，座位会往前滑，而椅背向后倾斜，再推一下，它的倾斜度能再增加12°，使坐姿更加放松。作为精确的解剖研究和严谨的矫形检查的结果，Vertebra诞生在试图改善工作条件的文化背景中，由此提出的设计观要求产品的技术能满足越来越大的对灵活性的需要及适应用户的不断变化的要求。名字：VERTEBRA 类型：扶手椅设计师：艾米利奥·昂巴斯兹，贾弗朗科·比莱迪制造：Castelli 设计：1979 投入生产：1979 材料：填软聚胺酯的椅座和椅背，带轮五幅椅腿型号：0412 奖项：1979年第12届Smau奖和1981年第12届金圆轨奖

在阿尔多·罗西设计的Conica诞生之前五年，萨帕设计的9090咖啡壶标志着Alessi公司历史的转折，以它开始了厨房用品的生产，而在这之前，它只是生产餐厅和客厅用品。9090的材料不是传统的铝材，而是钢，它依据的是一种独特的技术创新：放咖啡的容器不是拧在煮热水的部分，而是通过两小片杠杆插在它的里面，杠杆的操作是借助抬升手柄。形式是这个产品的关键：上面的部分以变细的方法重复底座的几何形状（圆锥体加圆柱体），由此产生的线条突出了垂直上升的动势，似乎是为了呼应咖啡往上冒的运动。萨帕说：“审美与时髦没有关系。当市场的逻辑要求挑选一种一年有效的形式，然后在第二年把它枪毙，一个设计的质量却应该超越时间的限制：如果一个东西今天是美的，它肯定在十年后也是美的。”确实如此，二十多年来，9090是意大利设计中最为人喜爱（销售量最大）的产品，它承受住了口味和时髦的昙花一现的变化。名字：MOD 类型：咖啡壶设计师：里查德·萨帕制造：Alessi 设计：1979 投入生产：1979 材料：18／10光泽的不锈钢，褐色喷沙钢手柄型号：　

喜多俊之是在意大利找到委约公司和生产厂商的最早和最重要的国外设计师之一，他是这样来介绍他对于座位的理论思考的：“直到一百年之前，日本还认为身体是思维的途径。‘坐着’的地方如果不是光脱脱的泥地，也只是一块硬木板。”在Cassina公司自1980年起投产的Wink中，这位日本设计师寻求在一种讽刺和好玩的迪斯尼式的形态学中来处理入座的身体，椅子上有两个米老鼠式的大耳朵。虽然形象带有娱乐趣味，材料的选择和技术的研究却相当严谨：结构是钢材，放一层聚胺酯和Dacron垫子，而似膝盖的支点用的是ABS。和汽车座一样，这把椅子侧面的转钮也能改变椅背的倾斜度，把下面那部分往前抬高，它就变成了一把躺椅，甚至靠枕一样的耳朵也能折叠，变成侧坐时的扶手，此外，蒙在外面的可以脱卸更换的布料使Wink的色彩极其丰富。显而易见，它受到了波普艺术的影响，是对主宰了八十年代设计的多功能性、灵活性及与用户互动的意愿的完美的答复。名字：WINK 类型：躺椅设计师：喜多俊之制造：Cassina 设计：1980 投入生产：1980 材料：钢承重结构，聚胺酯泡沫塑料和聚酯棉花垫子型号：　

高科技与对传统文化的娱乐和讽刺性的运用使Spaghetti Chair（面条椅子）具有对整个八十年代的导言式的象征意义。细腻的极少主义风格的结构是钢材的（镀铬和漆成蓝、白、红、黄黑和银灰色），而面料是PVC小圆管，几乎总是与钢的色彩相同，它们每根被单独绑紧，组成椅座和椅背。色彩的选择使两种材料（钢和PVC）显得同一，而坚硬和弹性的搭配，如同它的名字明确强调的那样，是暗指意大利烹调中最传统的食品。小圆管不仅与通心粉在形式上极其相似，而且状态上也是如此：通心粉既硬（如果是生的）又软（如果是熟的），而橡皮通心粉也同样如此，不用的时候硬，当有人坐在上面时就具有柔软的弹性。名字：SPAGHETTI CHAIR 类型：椅子设计师：詹多美尼可·贝洛迪制造：Alias 设计：1980 投入生产：1980 材料：镀铬油漆钢结构，PVC软管椅座和椅背型号：0187

名字：MOD.2F44/55 类型：带轮矮桌设计师：嘉艾·阿乌莱狄制造：Fontana Arte 设计：1980 投入生产：1980 材料：打磨自然水晶玻璃型号：0356 　 1979年，阿乌莱狄被聘用为专门加工玻璃类材料的Fontana Arte公司的艺术总监，她设计的这张桌子实现了她本人的一种典型的决裂。在玻璃平面上，她采用了四个可以自由移动的工业轮子，所依据的是一种现成品操作原理，即，重新使用和解释为其他用途设计的元素，在家庭环境中引进故意不相和谐的形状和元件，而由此诞生的一个极其基本和高科技的物品，它具有科技和形式的不同因素强烈的结合的特征，并表示了对本土传统的尊敬：似乎设计师是在厂中观察运输玻璃的木板带轮推车时得到的灵感。

很难说这辆自行车得到了更多的体育奖项（也许是赢得奥林匹克和世界锦标赛冠军最多的自行车）还是更多的设计奖项。1980年投入生产的Laser（激光）让人目瞪口呆，它具有空气动力的、最基本的形状，烤漆成敷金属的蓝灰色，在技术上同时具有原创性和功能性，完满的车架是用富有特色的圆锥剖面钢管制造的，透镜状轮子以碳纤维作为材料，最近还在尝试制造钛合金车架。它的让坐着骑车的人拥有“鱼雷”姿势的未来派线条，综合表达了对速度的崇拜以及对人和机器的共生关系的愿望，后者强有力地贯穿了整个当代文化。奖项：1991年第16届金圆轨奖名字：LASER 型号：0424 材料：投入生产：1980 设计：1980 制造：Gruppo Spa的Cinelli部门设计师：Gruppo技术办公室类型：赛车　

名字：CASABLANCA 类型：家具设计师：埃多莱·索特萨斯制造：Memphis 设计：1981 投入生产：1981 材料：彩绘和装饰层压塑料型号：　它是Memphis小组的标志性产品，围绕着魅力四射的索特萨斯，这个于1981年在米兰建立的小组聚集了富有创新精神的年轻人，包括建筑师、设计师和绘图师。二十年来，小组竭力对抗美的口味和好的传统设计，试图在家庭四壁中重新引进色彩和装饰，并根据一种非常后现代的口味来汲取互相之间极不相同的文化、符号和风格。反功能主义、对形式创新的强调和风格上故意的不一贯性是小组订立计划时独特的表达语言，它对在家居设计的生产实践中最根深蒂固的程序和章法提出置疑：针对现代主义的标准化和超理性的世界，Memphis建议的家具带有一种比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素，他们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。餐柜Casablanca（卡萨布兰卡）（有人把它讽刺性地称为“自助餐”）是小组最早设计的产品之一：索特萨斯采用层压塑料，对到那时为止被视为“庸俗”的材料进行了价值重估，他给予它一种图腾的形状，打破了早已建立的形式价值和一般的功能参数，以便在家庭环境中安置一个拟人的充满远古回声和遗痕的人工物品。餐柜的表面布满了同样一种孢子和细菌的花纹图案，它在八十年代中以几乎传染的方式进入了许多平面和广告设计。即使它的市场效应并不很大，Casablanca在面世二十年后的今天仍然保留了挑衅和见证的价值。

一把椅子就是一个建筑：博塔以同样严谨的方法来面对不同规模的事物。Seconda（第二）是对原型Prima（第一）的进一步完善，它用连续的变化来给予后者新颖的结果。就象在他设计的无数建筑中一样，博塔采用简单的几何元素（圆和方）来达到稳定性和功能的完满平衡，他试图确定一种原初的形象，此外，他还与Alias公司紧密合作来实施对于材料的前卫性的实验（细瘦的结构是采用压扁的钢管，而椅背是两个柔软的聚胺酯材料的转动圆柱，带有滚花的精加工）。评论家V.帕斯卡这样写道：“它的基本形状表达了一种明确的张力，即让结构非物质化，成为只是对位于人体的东西，一直到把组成它的元素的要点变成全面的形式。如果从侧面观察它，底部的长方形和椅背的圆柱体确定了一种结构严谨的符号，让人想到路易斯·康恩的一个方案，而对于在静态和感知方面经过处理的、所以能充分自我体现的基本材料（钢材横梁，钻孔钢板，聚胺酯泡沫塑料）的关注也是博塔在他的建筑中采用的方法。”（《文化计划和范例》）名字：SEC0NDA 类型：椅子设计师：马里奥·博塔制造：Alias 设计：1982 投入生产：1982 材料：黑漆钢，黑漆钻孔钢板，圆柱形聚胺酯元件型号：0554

名字：LACONICA 类型：咖啡壶设计师：阿尔多·罗西制造：Alessi 设计：1982 投入生产：1984 材料：不锈钢18／10，铜壶底型号：　它采用立体几何学的基本形状：两个嵌合的圆柱体，一个锥体，一个圆，如同建筑元素那样被重叠和组合。罗西在1980和1983年之间设计。由Alessi生产的La Conica（园锥曲线）几乎是一个规划方面的后现代的原型。他把建筑搬进了厨房，让它能煮烧最提神和友好的饮料。它不是一个简单的咖啡壶，而是一个神像，是某种口味的几近十全十美的模型，这种口味并不把后现代当作一种简单的模仿或一种脱离上下文的引语主义的游戏，而是一种更激进的不同尺寸之间的互动计划。如同把小的套入大的，或相反，把城市轮廓放在家庭风景的一个角落中，这似乎是为了让咖啡壶成为一个缩微记念碑。

这似乎是圆的风格练习，或是雷蒙·奎淄式的形式变化的游戏，但它采用的不是言语，而是几何形式。First是Memphis小组（1981年在米兰建立的以埃多莱·索特萨斯为中心的小组）的诗学理论的象征性作品，它所表达的设计理念脱离了对人类工程学及功能的考虑，而主要强调物品的交流能力及它与用户之间的情感联系。椅背是一根环形钢管，上面放着一块贴在小橡皮圈上的木头圆盘，它可以前后倾斜，两个黑木头圆球被当作扶手。环形钢管被焊接在一个简单的凳子的两条前腿上，座位也是简单的圆形。椅子所采用的色彩呼应天空的蓝色和宇宙的黑色，在看它和用它的人的心中强调出“天穹”的印象（仿佛一组沿着对方的轨道运行的行星和卫星）。也有人在它之中看到了一个风格化的原子，或是一个分子形式的物质呈现。后现代就是：结合故意暧昧的符号，刺激观众来提出他们的理解。名字：FIRST 类型：椅子设计师：米盖莱·德·卢基制造：Memphis 设计：1983 投入生产：1983 材料：金属管，上漆胶合板，黑色上漆木球型号：　

名字：APOCALYPSENOW 类型：装灯的小桌设计师：卡尔洛·佛科利尼制造：Alias 设计：1983 投入生产：1984 材料：镀锌钢，自动氧化特种钢，高度可变的镀铬灯型号：　一般来说，在传统客厅中，一个带光源的小桌是搁在角落中，离灯远的聚会就会变得不那么热烈，佛科利尼设计的Apocalypse Now（现代启示录）是一个设计成放在中间的桌子，桌面上安装了一个光源。这一想法是根据一种非常原始的观念：呼唤火这一召集的元素和交流的载体。它诞生在由后现代思想主宰一切的年代，针对假厚度的、无论如何都得光亮的及新的冷冰冰的套词，它却采用了生产高速公路护栏的自动氧化特种铜材料，它能在它的表面保留痕迹和符号的记忆，讲述使用者的生活和行为。材料的内部分子保持不变，但它氧化的色彩随时间而变化，从而获得无穷无尽的红色和褐色色调，让人联想到异国风光。采用1979年发行的科伯拉的同名电影作为题目，这也许是为了表明有一束光穿透了“黑暗的心脏”，或者是用一个完全是“另类”的东西来提出挑衅，这个另类物在波尔乔亚客厅约定俗成的装璜中显得好动、妩媚和微微让人不安。设计师本人曾写道：“Apocalypse Now是一个移动的家具，它与象石头一样占领了我们的空间的不动的家具相对立。”（《想象事物》）

名字：LA CINTURA DI ORIONE 类型：厨房用品，锅设计师：里查德·萨帕制造：Alessi 设计：1984 投入生产：1986 材料：不锈钢18／10，成对铜及不锈钢片，带釉铜和生铁型号：　煮、焖、煎、烤：每一种烧法都需要自己特别的容器。从这个信念出发，Alessi公司生产了第一套锅子，萨帕在遍尝了意法最好的餐馆、向欧洲烹调最优秀的美食家寻求启发和建议后设计了它们。伟大的调料家阿兰·夏佩尔建议一个喇叭口截锥长柄深平底锅，配备一个打碎和混合调味汁的搅拌器；罗杰·维谢完善了一个巨大的椭圆形带烤架鱼盘；安杰罗·帕拉库基用现代方法修改了放长柄平底煎锅的小炉子，它是戏剧性的火烧烹调的典型工具；米兰大厨师瓜迪埃罗·马尔凯斯用最简单的方法完善了最常用的容器，如长柄浅平底锅；“新烹调”的里昂大师托阿格罗兄弟曾经制作了一种称为小吃器皿的新型长柄锅；法国烹调之父雷蒙·图伊那合作设计了椭圆形生铁炖锅，这样就诞生了一组15个各不相同、尺寸不一、铜铁钢及生铁材料的锅子，但它们明确的风格局部和柄、圆头、盖子部分的一致的人类工程学设计方案又使它们完全统一。它们的原创性典型地表达了八十年代的享乐主义和在物品中（在对于细节的完善中）寻求欢乐的口味。

在它们投入生产的十五余年之后，MH Way公司的背包还出现在十来岁的少年及专业人士的肩膀上，他们更喜欢它们，而不是传统的包、文件夹和小箱子，因为它们是更加实际、动态和随时移动的生活风格的标志。第一个Serie Impronta（印迹系列）的款式Z700是不规则四边形，曾获得1985年的ADI和SMAU奖，它由非常轻的半硬的两半外壳组成，用拉链连接，其中的一面象刻痕一样压有公司标志MH。这一特殊的抗震、抗撕拉、触感柔软、防水防尘的材料是用热造型的方法结合聚酯和聚乙烯薄片获得的。随着时间的推移，产品款式越来越多，以至于能应付休闲和工作的所有需要。这些产品全是采用典型的半硬包壳。名字：SERIE　IMPR0NTA 类型：热造型小背包设计师：马基奥·哈素克制造：MH Way 设计：1985 投入生产：1985 材料：聚酯和聚乙烯板热造型制造的半硬背包壳型号：0379

仿佛一个舞台大道具，一种装饰效果，一种模仿扶手椅的“面具”，即便它挑衅性地拆去了物体本身的构图和结构定理。用一整块硬质聚胺酯模子制造，覆金属漆（除了前腿和包着皮或皮革的聚胺酯泡沫塑料坐垫），Richard III（理查三世）的名字本身就表明了它的“舞台”志趣和用玩耍性的伪装来对家具的高贵性予以讽刺的后现代幽默，这也体现在1991年的扶手椅Louis XX（路易十世）上。众所周之，理查三世是莎士比亚笔下最暧昧的人物之一：他微微驼背和畸形，只要能获得外在的身份标志和王权的正式头衔，他无所不为。斯达克设计的椅子也微微改变了波尔乔亚扶手椅的标准比例，使它根据设计师本人所说的“种类和社会代表之间的辩证游戏”而成为一个空心的、戏剧化的外壳。设计师说，在他为法国总统密特朗夫人设计在巴黎爱丽舍官中的套房时，他看见了扔在街上的一把扶手椅，而这成为Richard III的灵感来源。电影界把它作为游乐和后现代的符号，例如，它曾出现在G.萨尔瓦多雷斯1997年拍摄的影片《涅槃》中。型号：0388 材料：大型独块压模聚胺酯结构投入生产：1985 设计：1985 制造：Baleri Italia 设计师：菲立普·斯达克类型：扶手椅名字：RICHARD III

波埃利一直从以人为本的立场来设计居住空间，把物品放在与人的关系之中，它们不只是物质的和可触摸的元件，而且是梦想、愿望和可能性的总和。在Ghost（幽灵）中，她对材料，即玻璃的可能性和最深藏的潜力作出研究。一块玻璃板被切割，这决定了它的最大周长和体积，继而又被钻孔，用“Paser”的方法（每秒1000米的混合磨料的高压水注）制造一道缝隙，然后用Fiam公司已经验证的技术来加以弯曲，使它获得连续、透明、幽灵般的体积。在那些政治上、同时也是象征层次和文化上的开放年代中，Ghost重新提出在1967年的Blow中已经出现的对透明的崇拜，但把它变硬和演化成一种介于可见和不可见之间的东西，但又绝对是“感性的”：几乎是为了在八十年代末的高科技居室中炫耀它的忽隐忽现。在这把椅子中也能看到绝对主宰了那个十年的创新性和技术研究，它们也出现在许多其他产品中，例如A.梅达的完全采用主要用于航空工业的碳纤维而制造的椅子Light Light，还有J.H.波拉德设计的扶手椅Equity，它由一整张扁平的聚酞胺组成，包着皮革，然后极其巧妙地折叠而成。名字：GHOST 类型：扶手椅设计师：奇尼·波埃利和Tomu Katayanagi 制造：Fiam 设计：1987 投入生产：1987 材料：12毫米厚的弯曲水晶玻璃型号：　

名字：TOLOMEO 类型：台灯设计师：米盖莱·德·卢基，詹卡尔洛·法斯纳制造：Artemide 设计：1987 投入生产：1987 材料：经阳极化处理的抛光铝，抛光铝制灯座型号：0156 　它几乎是八十年代高科技完美风格的象征，设计师德·卢基和法斯纳选择了铝这种轻便的材料，用现代手法来改造以往的台灯传统（特别是Naska，Loris 台灯开创的原型），他们从灯的承重支架着手，用代替了传统的钢制弹簧的电线和接头来保持灯的平衡，但是它们的作用被伪装和隐藏。如同一个张度很大的圆规，台灯的灯臂能随意移动光源（截锥形的灯罩内嵌有一个白炽灯泡），使Tolemeo（托勒密）可以变成绘图用灯和台灯，或根据用户的需要来照明环境。用Tolomeo来命名表现出设计师想使之成为中央光源，并围绕它来组织周围空间的照明技术。

它拥有介于衣服和椅子之间的一个简单外形。用一种新技术将毛毡（未纺纱的密实的羊毛纤维，时而添加动物毛）这一古老材料浸透合成树脂，使它变硬。受艺术家波伊斯的启发，设计师们充满想象地在设计领域使用现代艺术实践的外形和样式。贝谢在八十年代后期设计的I Feltri（毛毡）沙发拥有既古老又非常现代的视觉力量，它们抗拒了那些年代典型的朝三慕四的口味，以及亮晶晶，冷冰冰、不生锈的产品一统天下的状况。B.克拉瓦努奥洛写道：“I Feltri不只是椅子，它们仿佛都市住宅中的原始王位。”（《促成发现美洲的鸡蛋》）I Feltri的靠背确实象一个围在头上、遮蔽风寒的大批风，给人“原始的”舒适感。“我想唤醒某个记忆中的东西”，设计师承认他想从留存于集体无意识中的遥远的原型中汲取灵感，但在I Feltri中还有些别的东西：这些王位使用“贫穷”和经济的材料，可以在西方高档市场之外的地方生产（贝谢原想在中国生产），它们是对计划和设计文化的另一种可能的未来的探索。型号：0373 材料：为获得不同弹性而浸有不同数量聚酯的毛毡投入生产：1987 设计：1987 制造：Cassina 设计师：贾埃塔诺·贝谢类型：扶手椅名字：IFELTRI

在这个八十年代晚期的物品中，建筑师罗西复活了古老传统中椅子的朴素的典雅，即十四世纪托斯卡纳大区典型的椅子，其靠背和椅座是由平行的木条组成的。事实上，罗西是重建一个“种类”而不是一个“款式”，他对它进行自传性的独具匠心的重新设计，从而赋予它以现代感。对罗西而言，每个设计都是追求并重新构筑一种关系、记念、形象和回忆的网络，是以一个原型的永久特点为基础的诗意的创造，B.克拉瓦努奥洛写道：“创新的元素并非不存在，而是拥有不同的量，它们在追思的回声中渐去渐远。”（《促成发现美洲的鸡蛋》）。罗西本人也非常清楚他的这种设计方法，用这种方法来参照原型，制造出的是与原型相似的东西，但不会和款式完全一样，“也许在一个故事中痕迹会变，但用来讲授故事的有形有体的痕迹是我们仍可称为历史和规划的东西。”（罗西，《学术自传》）同年，他用同样的方法设计了抽屉柜Carteggio由Molteni公司用核桃木、樱桃木或漆木生产，它让人想起古老的档案柜或老式办公家具。名字：MILANO 类型：椅子设计师：阿尔多·罗西制造：Molteni 设计：1988 投入生产：1988 材料：核桃或樱桃木条型号：0136

名字：TATLN 类型：椅子设计师：马里奥·卡南兹，罗贝尔托·森普里尼制造：Edra 设计：1989 投入生产：1989 材料：硬木，膨化聚胺酯，丝绒型号：0445 　由卡南兹和森普里尼（后者是1986年火流星运动的发起人之一）设计的这个沙发是为了放在中央，客厅的正中间，它从俄国构成主义艺术家塔特林1919年为第三国际构恩的高塔中获取灵感，依据一种融合了合理性与浪漫色彩、直到创造出令人惊异的戏剧性变化的设计，象征性地仿造了该塔的螺旋形结构。Tatlin（塔特林）不仅是个产品，更是个信号；不仅是个装饰，更是个图腾。与传统沙发不同的是，Tatlin的构成拒绝靠墙放置和被当作屏风，相反，它把革命带入了居室，要求为自己收复房间中央的特权地位，并成为交流的章程，挑衅性打乱和重新安排布尔乔亚家庭内部的座位在空间中相对于人来说的传统符号意义。

从八十年代末开始，马吉斯特莱迪力图在他的设计中，将对系列产品的越来越浓厚的兴趣与对传统的简单物品的改造平衡地结合在一起。如果说Marocca（1987）是从一把古老的乡村椅子中汲取灵感（如同1960年的Carimate）的话，Silver（银）则脱胎于1925年M.布劳埃为多内设计的8II木椅。它的结构采用经阳极化处理的抛光或轧光铝合金，椅面和靠背采用聚丙烯，上有设计师从在东京看到的鸡蛋篮子那儿“偷来”的方孔。Silver外形极其简单，家庭和办公室均可使用。信息技术的推广确立了家庭办公的模式，缩短了工作场所与居住空间的距离，Silver的多种用途使它成为顺应现实的最早的产品之一。名字：SILVER 类型：椅子设计师：维料·马吉斯特莱迪制造：De Padova 设计：1989 投入生产：1989 材料：铝合金，阳极化铝合金配件，聚丙烯椅座和椅背型号：0192

高科技的、几乎是神奇的；悬空、轻盈、符合空气动力学，又充满特有的魔力；既实用又诗意。它象机翼、飞船或一个外星太空船。Titania告别了八十年代，把那十年中典型的享乐主义转化为一种细致的审美研究，超越了构成它的技术，把它简单地展示在明处。它的结构包括：一系列反光的抛磨铝片，它们给予它椭圆形的遮光结构（带250／150瓦的卤素灯泡）；一系列可互相更换的丝网印刷聚碳酸酯的彩色滤光片。Titania可随意旋转、倾斜，直至获得理想的位置。另外，更换彩色滤光片，整个灯体的拱架就会改变颜色，在不影响弥漫在环境中的光线的自身性能的情况下，造成不同强度和特点的照明效果。紧凑、明确，毫不笨重和混浊，Titania成为世纪末文化氛围的最有代表性的照明象征之一，在彼特·威尔的影片《真人秀》（1998）中，Titania就浮在执导和设计无名主角的虚构世界的电视导演的办公室中。名字：TITANIA 类型：吊灯设计师：巴乌罗·里扎多，阿尔贝尔托·梅达制造：Luceplan 设计：1989 投入生产：1989 材料：磨光铝，丝网印刷聚碳酸脂的可互相交换的滤光片型号：　

名字：543BROADWAY 类型：椅子设计师：贾埃塔诺·贝谢制造：Bernini 设计：1993 投入生产：1993 材料：不锈钢，环氧树脂型号：　如同把使用者身体的动感转移到物品中，如同把用户的挤推和挪动过渡到一件家具中，或者说让家具变成真正动态的东西。532Broadway（百老汇）是这样的：在休息状态、即无人坐在上面时，它给人的感觉相对比较稳定，当有人坐在上面时，它就马上会摇动、波动、晃动，这是因为它的脚是弹簧，它们插在黑尼龙脚垫中。名字本身就体现出戏剧性的543 Broadway伴随坐着的人的身体，并喻意性地表达了设计师对所有僵硬的、静态的和规范的事物的不能容忍。即使色彩在这把椅子上也是变化和明亮的：当做成椅座和椅背的环氧树脂被放在模子中时，工人被允许加入数量和色彩随意的颜料，结果每把椅子都是独一无二的，每个款式都各不相同，这是设计师偏爱的工艺，让同一产品获得不同外表，使系列产品也能体现出多样性。

名字：MOBIL 类型：抽屉柜设计师：安东里奥·齐代里奥，奥里福·劳文制造：Kartell 设计：1993 投入生产：1994 材料：赋予塑料透明感的金属框架型号：0446 奖项：1994第17届金圆规奖　最突出的是这个抽屉柜的灵活性。它可随意组装，装上轮子或固定支脚，材料或没有光泽，或透明，它既适合办公用，也适合各种家居环境，二十世纪九十年代，Kartell公司开始探索对塑料的新的使用方法，MObil是这种探索的一个成功、富有启发的典范。按照齐代里奥的设计，在镀铬（或漆成铝的颜色）的钢架上，根据用户的需要可以安装三组抽屉，进行16种不同的组合：可选择的色彩（包括黄绿，乳白，浅紫，灰）非常丰富考究，有丝光玻璃的效果，而压模的技术水平和精度使它的垂直柜面也能构成家具的侧面。极其简单的结构突出了所使用的塑料的材质和色调，它拥有了一种新的“高贵感”，能在住宅中与木材、铝和钢等其他传统上更“高贵”的材料共存并相映生辉。

名字：CESTELLO 类型：灯设计师：嘉艾·阿乌莱狄、皮埃罗·卡斯狄里奥内制造：iGuzzini 设计：1996 投入生产：1996 材料：挤压铝板型号：0596 　为博物馆、展览、展厅、橱窗的照明设计的组合灯，它使用了一系列和反射器合为一体的小灯泡，安装在万向接头上，这样能随心所欲地或水平或垂直地调节灯光。根据照明技术上少见的外形设计，灯泡固定在挤压铝板制成的主框架上，它能挂一串以上的灯泡（Cestello，箩筐的意思）。二十世纪九千年代，文化、商业领域的各种展览越来越多，阿乌莱狄和卡斯狄里奥内将戏剧界屡经试验的技术用于艺术品或追求光彩夺目效果的展品的照明，用这个设计，他们提供了iGuzzini一个极其功能性的产品。

它是个咖啡机，但看上去象个航天站，至少，这是用倒数计时的方法推出这款咖啡机的广告理念，后者非常强调视觉错觉，将它描绘成一艘太空船或一个科幻物体，虽然来自另一星球，却能释放出大部分地球居民都熟悉的咖啡的独特香味。Coban完全由合金制成（SAN材料的水容器），适应性很强：既可在家庭中使用，满足那些咖啡迷们自己配制他们最喜爱的咖啡的需要，又可配以袋装咖啡，适合办公室或小群体的需要。电磁泵能达到15巴的压强，水很快被加热，从而很快准备出蒸溜咖啡。这个作品也表现出萨帕的设计方法的一贯的特点：技术、美观和功能以互相的包含而紧密结合。名字：COBAN 类型：咖啡机设计师：里查德·萨帕制造：Alessi 设计：1997 投入生产：1997 材料：涂有催化丙烯酸油漆的铝铸件，SAN质水容器型号：0595 奖项：1998年第18届金圆规奖　

名字：E.T.A. 类型：落地灯设计师：古列埃莫·贝基其制造：Kundalini 设计：1997 投入生产：1997 材料：树脂注模灯体，150W的灯泡型号：　敏感、文化与新时代的时尚也在设计界留下了印记。E.T.A.的设计让人隐约想起C.兰巴尔迪为斯皮尔伯格1982年的影片E.T.设计的外星人的风格化的剪影，Kundalini制造的这盏灯被该公司定义为一个“内部发光体”：E.T.A.与大部分以合理为着眼点、旨在隐藏光源的对照明技术的研究不同，它有着“天使”的外形，象一个希望与人类建立某种感情联系的发光体。Kundalini的主席和首席执行官G.斯毕尼认为：它具有“让人凝神关注的沉迷的审美价值”。确实，按照二十世纪末典型的文化走势，它不仅仅局限于照明功能，纤细的外形、对称的底座和顶部，使它成为注重比例和外形匀称的一个典范。

e-light属于可完全再生使用的新一代照明器材：它是为了配合电脑，它的光不会干扰电脑屏幕本身的光。它由吉斯蒙第设计，所有材料、包括纸盒包装都是可拆卸和环保型的。它采用一种新型的光源，功效强、不刺眼、外形精巧、节能、不发热、寿命长。底座（外形象鼠标）和灯罩是用聚碳酸酯制成的，球窝节和开关采用尼龙，底座的衡重体是聚酞胺树脂，而套管式的灯杆使用镀镍和打磨的黄铜。它象个小宠物，色彩鲜艳，惹人喜爱，和很多九十年代末的设计作品一样，它让人使用时心情舒畅。名字：E-LIGHT 类型：电脑用灯设计师：艾尔内斯多·吉斯蒙第制造：Artemide 设计：1999 投入生产：1999 材料：环保型可拆卸材料，聚碳酸酯，尼龙型号：　

第一个问题是确定它是什么？有何用处？是个地毯？能在上面行走，还是一张休闲椅？也就是一个能坐能躺的地方？和九十年代大量多功能、多用途的物品一样，Xito拒绝单一功能的束缚，意图与用户建立一种更自由、更复杂的关系。事实上，它可以被定义成一个“座毯”，通过一个弹簧装置的金属合页，能调节靠背的位置。Xito套有彩色棉布，既能当床，又能当躺椅，它没有腿，因而方便移动。它适合各种地板，有强烈的休闲意味。平放时，它象个鞋底，这强调了它的原始感，以及它适合各种空间、各种装饰并易于从一个地方“迁移”到另一个地方的特点。名字：XITO 类型：休闲椅设计师：乔万尼·雷万迪制造：Campeggi 设计：1999 投入生产：1999 材料：聚胺酯型号：0603

九十年代，除了滑板和踏板车之外，旱冰鞋在意大利重新流行，它不仅出现在体育和竞技比赛中，还作为灵活、环保的交通工具，适合某些年龄段的青年以“游牧”的姿态，在城市里快速地穿行。通过与Gut di Si．Morits（瑞士）医院的生物机械研究人员的合作，在对解剖和矫形作出深入研究之后，Roces公司设计并生产了这款旱冰鞋，它使人体和“工具”更完美地结合，纠正了传统冰鞋最突出的缺点。事实上，在人弯腰滑行时，膝盖是略微往内弯曲、朝向身体的中心的。传统的旱冰鞋不符合脚的结构，它是按照垂直方向的轴线制作的，这妨碍身体的自然运动，并浪费肌肉产生的部分能量，而Syd-Sidney却符合脚的自然中轴线，以保证最大程度的舒适和效率，还有利于将能量传导到轮子上。鞋体分两部分：下部不对称的鞋舌配合腿的运动，把前蹬的能量尽可能地传到轮子上；上半部分在足踝处固定，以便和腿配合。这款旱冰鞋与身体完全和谐，保证了滑行的安全、舒适和流畅。名字：SYD-SYDNEY 类型：旱冰鞋设计师：技术处制造：Roces 设计：1999 投入生产：1999 材料：型号：　

名字：T.T.AGE 类型：摩托车手运动服设计师：设计中心，阿尔多·特鲁蒂制造：Dainese 设计：1999 投入生产：1999 材料：钛制保护层，凯夫拉尔-碳，Coolmax衬里型号：　 T-Age是为更好地保障摩托车手的安全和舒适而进行的深入研究的结果，它不论在设计、技术，还是材料的选择上都有很大创新。由特鲁蒂设计的T-Age结合优雅的流线型线条和前卫的科技。钛的重量，用它制作的护肩和护膝确保了在摔倒时，最容易受伤的膝部和肩部在沥青地面滑动时，不至于让车手有翻跟斗的危险。设计者特别注重舒适性：Coolmax衬里把驾驶员用力时分泌的汗液排向外面，而两条斜开的拉链使使用者在高速行驶和高温下也能方便地穿衣和脱衣。T-age是设计、科研，及设计师们对体育越来越深厚的兴趣的完美结合，在车手科幻形象的外表下，人们会发现T-Age设计简朴，极其重视实用、安全和功能。

名字：DONALD 类型：椅子设计师：切利设计事务所制造：Poltrona Frau 设计：2000 投入生产：2000 材料：压模铝材和钢质配件主体，泡沫热塑材料的椅面和靠背，包Frau皮型号：　 Donald由切利设计事务所设计， Poltrona Frau公司生产，它折叠时象个动物：从侧面看，它的铝钢结构象鸭的脖子，合页象眼睛，椅背（尤其是黄色、红色和橙色的）的大小和形状象鸭嘴。在有趣的自然主义形状与制作工艺上严格的几何学与合理性（打开椅子就好象打开圆规）的结合方面，这把椅子是一个独特的例证，Donald综合了新千年的感知方面的一些内涵：技术在设计中的中心位置、对人与自然的关系的关注，联想和暗喻方面的游戏的趣味。它实用、简朴，用专门的推车易于叠放，拥有一系列配件（扶手、书写板、成排放置的挂钩），既适合家庭，也适合办公室和小礼堂，它具有现代文化不可缺少的特征，即适应性和多功能性。

名字：I TRASFORMABLLI 100 类型：外套-沙发，雨衣-窗帘设计师：莫雷诺·费拉利制造：C. P
名字：I TRASFORMABLLI 100 类型：外套-沙发，雨衣-窗帘设计师：莫雷诺·费拉利制造：C.P.Company 设计：2000 投入生产：2000 材料：聚胺脂充气长外套，碳制窗帘结构，crystal wind斗蓬型号：　就好象物品提出对自己的身份的怀疑。它们打破分类和归类的樊篱，以一当十，变化多端，通过自己的材料和形态来拥有游牧的、多语种的、易于变化的愿望，而这似乎是新千年的敏感。一件雨衣能变成沙发，一件披风能变成圆顶雪屋，一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包。费拉利为C.P.Company设计的这些Trasfrmabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的双重功能，实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想。按照可称为新人文主义的观点，衣服不再只是纯粹的审美符号，或炫耀虚荣的装饰，它重新成为工具。R.默罗认为：“费拉利声称自己喜欢（时装设计师）阿玛尼和法国电影，欣赏创作者用任何语言进行综合的能力，热爱和谐与化解矛盾这一放之四海而皆准的思想的结晶，这并非偶然的，因为正是这种平衡使他的创作趣味盎然，而这种创作常常假设表面上对立的事物能够共存。”

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