日本现代文化的代表 ——动漫（アニメ）.

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1 日本现代文化的代表 ——动漫（アニメ）

2 作为世界上最大的动漫制作和输出国，日本享有“世界动漫王国”的美誉。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。

3 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。 日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。

4 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。

5 日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）、小说（Novel）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的。 动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。

6 动漫衍生品 黏土人 扭蛋

7 化妆品

8 杯趴

9 鞋 钱包

10 按版本分类： 电视动画：电视频道上播映的动画作品。 剧场动画（MOV）：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为剧场版。 OVA（OAD）：原创动画录影带，其中OVA是单独发售，OAD是随书发售的。 网络动画（NET）：以网络为播放平台的动画。

11 动画音乐：一部动画作品中的音乐，包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、TM（主题曲，一般专指剧场版）、IN（插入曲）、BGM（背景音乐）、CS（角色歌）、IM（印象歌）等。
动画原创：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画剧情，开始动画原创。

12 同人：也叫二次创作，由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
COS：全称COSPLAY，装扮成漫画、动画、游戏、小说等中的人物，也可以是原创。

13 按类型分类： 情感；推理；动作；战争；后宫；宠物；历史；搞笑；机战；少年；冒险；治愈；童话；格斗； 少女；悬疑；科幻；竞技；社会；神魔；热血；校园；耽美；原创；魔法；教育；恐怖；惊悚； 政治；哲理；经典；励志；伦理；恶搞；血腥；言情

14 代表性的日本动漫大师 手塚治虫 てづかおさむ（1928年11月3日－1989年2月9日） 日本漫画家、动画制作人、医学博士，同时也是现代日本动画的创立者之一。 1947年以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。1952年又以作品《铁臂阿童木》轰动日本。在他的领导下，日本动漫逐渐走向国际，他不仅是日本动漫发展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神。 他在漫画的创作和动画化方面做出了巨大贡献，在日本被誉为 「マンガの神様」（漫画之神）。

15 手塚治虫笔下的漫画形象

16 宫崎骏（みやざき はやお） 日本著名动画导演、动画师及漫画家，宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，在全球动画界更具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。2014年8月29日，宫崎骏获第86届荣誉奥斯卡终身成就奖；美国时间2015年2月22日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖奥斯卡荣誉奖。 代表作品有《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》等。

17 宫崎骏创造的动漫人物

18 日本动漫史上的经典作品 《铁臂阿童木》（鉄腕アトム）
该作品讲述了天马博士的儿子飞雄因为一次意外事故，丧失掉生命。悲痛不已的博士按照飞雄的模样制造出了一个外表与飞雄无异的机器人。刚刚诞生的机器人如同初生的婴儿，一点点学会人类的本领和生活，但他被赋予的10万马力的火力和7种武器，注定他的不平凡。机缘巧合，机器人被茶水博士捡到，被取名“阿童木”。在日后的生活里，展开了和邪恶势力的斗争。1952年，手冢治虫的《铁臂阿童木》问世，轰动日本，这个勇敢，聪明，正义，有十万余马力，可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。

19 《哆啦A梦》（ドラえもん） 藤子·F·不二雄创作的科幻喜剧漫画 该漫画叙述了一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦，受主人野比世修的托付，回到20世纪，借助从四维口袋里拿出来的各种未来道具，来帮助世修的高祖父——小学生野比大雄化解身边的种种困难问题，以及生活中和身边的小伙伴们发生的轻松幽默搞笑感人的故事。

20 《名侦探柯南》（名探侦コナン） 《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》上连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

21 《ONE PIECE》（海贼王）动画 日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品改编 传奇海贼哥尔·D·罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“One Piece”的消息，由此引得群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。 生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引，决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标，并找到万众瞩目的One Piece，路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难，也结识了索隆、娜美、山治、乌索普、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险。

22 千与千寻 （千と千尋の神隠し） 《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。 本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。 如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。（网易网评 ）

23 经典动漫人物

24 秋叶原（あきはばら）御宅之街 游戏咖啡店、漫画茶馆 80年代至90年代间，在电脑的普及以及技术革新浪潮的带动下，电子游戏界也呈现出一片盛况。许多游戏爱好者开始光顾流连于秋叶原。模仿游戏中的场景设置以及出场人物装扮的茶馆也在此时出现了。随后女服务生模仿游戏与动漫中的穿戴进行营业的咖啡店也陆续登场。集合漫画茶馆和游戏咖啡店于一体的店铺也颇有人气。 面向动漫迷的专门店 以很难入手的人气动画作家的同人杂志为销售对象的商店在秋叶原日渐增加。出售运气占卜牌、玩具、手办以及模型的商店也多了起来。

25 日本动漫同人大会 Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。
日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。 Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。

26 思考：中国动漫面临的问题

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28 低龄化 中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受动漫迷指责。从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。在任何国家，动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。 因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。

29  产业链错位造成赢利模式不明显  产业链错位造成赢利模式不明显，从而有资金投入少，经典大制作少，优秀品牌少，不能产生衍生产品效益，不能实现赢利，这样形成恶性循环，非常不利于中国动漫产业的发展。  中国绝大部分动漫制作公司的赢利模式处于最初级阶段，即在制作和播出市场寻找市场经济回报和利润空间。由于中国动画片的出售价格低廉，制作公司只能压缩成本以减少亏损，这又导致动画片质量下降，这样，制作公司陷入一个出售价格低，压缩成本，降低质量，出售价格低的怪圈。因此只有改变动漫产业的盈利模式才能真正实现盈利，促进发展。

30 原创经典作品缺乏导致竞争不力 中国原创作品缺少精品工程。由于中国动漫经典作品缺乏，能够真正留在中国人脑海里和心里的中国动漫形象少之又少。反而是国外一些国家的优秀动漫作品中的一些动漫形象深入人心。有调查显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区只占11%.中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自国外，而国产动漫只有“孙悟空”一个。 同时，说教味太浓，娱乐性不够成为阻碍中国动漫原创作品走近大众，塑造品牌的拦路虎。

31 高素质动漫人才稀缺导致原动力不足 中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺少，最近才有一些院校开始设立专门的动漫专业。中国的动漫产业发展滞后。而且，专业的四年制学校教育与社会需求在某种程度上相脱节，也导致一些即使毕业于名校动漫专业的学生需要再次“回炉”， 特别缺少是高级的创意、设计、策划人才和市场推广人才。 目前与日本，韩国等国相比，我国的动画教育机构不仅总体数量偏少，而且在师资，教材，教学体系上都不够完备。其原因是多方面的，主要在于：一方面缺乏重视和报酬低廉，另一方面由于观念的保守与对动漫产业的误读。 配音方面也缺少优秀的配音演员。

32 政策与市场 为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。

33 ありがとう~