林曉瑛.

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1 林曉瑛

2 現為實踐大學工業設計系講師的林曉瑛，從夯產業3C設計到轉換投入設計教育，參與組織設計師聯盟為環境發聲，歷證了台灣工業設計的萌芽與轉型。擁有旺盛的求知欲，做設計凡事親力而為的她，說她是某種「經典」的工業設計人，恰如其分！ 當使用者感受到設計者所投注的心力時，產品就能得到尊重並且被永續使用。能被長久使用或再利用的產品就是環保的表現，這也是林曉瑛近年來的設計精神。 從Designer到Master，從3C產業猛將到傳道授業的教育工作者，從累積大量的3C設計作品到思維精巧的觀點設計，林曉瑛的每件作品都投注了長時間的觀察與試驗，蘊含著對環境的省思，並悄悄注入了產品設計道德觀點，因此她被友人戲稱為設計「仙姑」。 二十年來的設計環境 畢業於實踐大學工業設計系的林曉瑛回顧二十年的設計教育環境，過去擁有堅強教育背景與業界實務經驗的老師著重給予觀念，像是身為一位設計師的觀念和態度應當是什麼，訓練學生的實作能力，並將在業界遇到的狀況分享給學生。對於當時所學仍是懵懂她，直到出社會三、五年當中，在面臨當時剛起步的設計環境時，老師傳授的知識才開始反芻與應用。 林曉瑛在1996年剛踏入社會工作，當時台灣的設計環境尚未成熟，企業仍將設計師視為美工。大概在2000年左右，台灣的設計環境漸至佳境，企業從OEM（委託代工）轉為OBM（自有品牌經營），才開始對設計有所認知，成立設計部門。她的第一份工作是做3C產品的設計，公司主要從事產品代工，比較有趣的一點是，當時的科技公司的工作內容是比較多元的，只要是電腦周邊產品都曾涉獵，例如從數位相機、滑鼠，甚至連插座都設計過，也因此接觸不同產品線的人員，甚至不同領域的國外廠商，所以在市場這個領域累積不少經驗，而她也很開心擁有這樣的工作經歷。林曉瑛說道在她要離職前，公司內部的設計部門的成員從一開始只有兩個人，到後來獨立成為一間公司！從這段工作歷程中，她參與了整個產業的轉型的歷史，這樣的經驗彌足珍貴。 讓創意實現的現實面 林曉瑛一邊解說在3C產業的作品集，連帶的談到台灣3C產業的今昔，其中讓人眼睛一亮的是，目前某國外大廠一體成型的電腦外型設計原型竟是源自林曉瑛之手，並代表企業獲得IF大獎。但可惜的一點是，當年這個開發案因為廠商資金不足而忍痛將專利出售。這也是台灣的中小企業的經營縮影，台灣人其實做了很多努力在開發產品，但最後無法打出市場的原因往往是因為資金不足，因為塑造一個品牌決不可能是三兩天可以決定的事，需要不斷的投注大量的資金與人力。 健康出現警訊，轉換職涯跑道 林曉瑛是一個非常樂在工作的人，八年來在3C產業的日子，幾乎每天只睡四個鐘頭，2004年工作過勞身體開始出現呼吸不順狀況，當時業界也頻傳出過勞致死的新聞，在在都成為警訊，讓她決定休息一年到澳洲留學。在這一年中她開始反芻台灣產業的現象，發現台灣的3C產業不斷的迅速發展，但有些產業像是「工藝」卻在迅速沒落。她開始思考工藝＋設計的可能性。工業產品來從電腦繪圖到RP成型整個過程都用機器執行，林曉瑛表示自己從來沒有接觸過不須靠滑鼠或數位筆的手工藝。因為喜歡接觸新事物，她在澳洲時開始接觸編織、捏陶等工藝，從中發現手工藝的變化性很大，整個流程需要親自去嘗試實驗，這種感覺讓她回到了學生時代，讓人覺得很開心。留學期間嘗試將工藝設計的概念製圖，回到台灣後，就開始主動的拜訪工藝師。 3C產品以外的天空，台灣設計師首度自籌展【亂，有秩序】 林曉瑛敘述：2007年，當時一群設計界好友想一起籌辦展覽，玩玩一些別於3C產品的設計。當時的想法很簡單，就是五、六個同學一起到當代藝術館租個場地辦展，讓大家開心一下，結果沒想到這個想法一發聲，竟然招來將近二十位設計師參與，並且因為朋友的牽線，讓我們可以在北美館展出！當年的館長黃光男表示「從來沒有設計師來敲北美館的門！」能在即將卸任前有這樣的機緣，他也感到很開心！不過因為當時北美館整年的檔期都已經排滿，館長為了讓展覽如期舉行，竟提供北美館諾大的大廳空曠場地！林曉瑛笑道：當時我們的心情喜憂參半，高興的是，台灣的設計竟然可以進駐北美館殿堂，憂慮的是，我們要怎麼佈展？當時大家一致認為，既然有這樣的機會就要好好把握，設計師們除了準備自己的作品以外，每人另自掏腰包三萬元，以及用三天兩夜的時間親自佈展，整個過程全程錄影。看到那種從無到有的過程感覺，就像回到學生時期參加新一代設計展那樣，我們都很高興可以為賴以維生的設計專業，找到另一片天空！ 投入概念設計創作─務實的設計蠻勁！ 與林曉瑛聊到創作作品的過程會發現－學術象牙塔的影子和她一點兒都沾不上邊！所有作品的產生公式就是：觀察環境與實地調查找創作方向，尋找材料與技術解決，過程通常以閉門羹、被潑冷水開始，打死不退得以創作！從芭比夢的琉璃吊燈到籽紙等創作，她務實的親自參與每個創作的環節，每次都把自己變成一張白紙，視挫折為無物，展現務實的設計蠻勁！ 《Barbie Dream》遠看華麗外表，近看是華麗的殘骸 2007年【亂，有秩序】 生活美學設計聯展以台灣議題為主軸，林曉瑛以自身背景出發，探討台灣從OEM轉換到OBM之間的變化，製作出芭比夢琉璃吊燈。林曉瑛說道：「小時候父母為了鼓勵小孩用功讀書考第一名，常以芭比娃娃做為獎賞誘餌，由於我從未考第一名，所以沒得到過芭比，因此藉由《Barbie Dream》這個作品來實現孩提時代的夢想。」在80年代，當時芭比娃娃對一般人來說是昂貴的舶來品，但是其實全球最大的芭比娃娃代工廠在台灣。約在1995年生產芭比娃娃的美寧工廠產業外移，全泰山鄉一半倚賴工廠為生的人口全部失業。林曉瑛說道：「當我到泰山鄉收集資料時，當地只剩下一座文物館，對照於過去產業所帶來的繁榮，真是令人不勝唏噓！於是我開始思考科技的進步究竟是福是禍？我以這樣的省思作為《Barbie Dream》創作架構。另外一點，雖然我一直沒有得到芭比，但我看見那些擁有芭比的人最後讓這些玩具四分五裂。其實這很衝突，想要玩具時把它當成寶，原本票漂亮亮的玩具玩膩了就丟在一旁，其實這種行為和心態都是殘忍的，所以我也把這部分放入創作。華麗的型態我用水晶吊燈來詮釋，殘忍的部分，只有靠近時才會看清楚，吊燈是由芭比娃娃支解的殘骸構成。要呈獻晶透華麗的質感又要考慮技術層面，於是我選擇使用琉璃脫蠟塑造，並且開始到處拜訪工藝老師請教製作方式，但是到處碰壁，後來找到了台北近郊的小工廠，每天去煩工藝師傅請他教我製作方式。我在工廠窩了將近兩個月，從採買原料、灌漿、脫模學起，那個環境是又熱又不便，感覺上我又回到學生時期的狀態，又把自己逼到絕境！不過我覺得這種創作方式，才有生活的存在感。」