音乐欣赏 第十一讲 2010年6月8日.

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1 音乐欣赏 第十一讲 2010年6月8日

2 教 学 内 容 1、西洋管弦乐的介绍 2、管弦乐乐器分类和乐队编制 3、器乐的演奏形式

3 管弦乐队乐器的分类 1、弓弦乐器类 2、木管乐器类 3、铜管乐器类 4、打击乐器类

4 1、弓弦乐器类 弓弦乐器，弓弦乐器分为拉弦乐器和拨弦乐器。拉弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

5 弓弦乐器 小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来， 小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。       

6 中提琴 中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務，演奏內聲部的和聲，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質，給人一種悲悽沉重的感覺，中提琴雖然缺少小提琴的溫軟音色，卻具有獨特的表情和相當豐富的音質。较少演奏技巧复杂的华彩乐段. 弓弦乐器

7 大 提 琴 属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满， 具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
大 提 琴 属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满， 具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 弓弦乐器

8 弓弦乐器 低 音 提 琴   擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支 柱，基本节奏的基础。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中为重要的节奏乐器。

9 竖 琴 具有无以伦比的美妙音色，有行云流水之境界，虽音量不大，但犹如彩虹，诗意盎然，时间而温存而神秘，是自然界美景的集中体现。由于具有丰富的内涵和优美的音色，竖琴成为交响乐和歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和和滑奏式的装饰句。独奏能奏出优美抒情或华彩的乐段，极富感染力。

10 2.木管乐器 木管乐器，有长笛、双簧管、单簧管、大管等乐器。长笛是一种历史悠久的木管乐器，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。最早的长笛是用禾木科植物的茎制成的，是以直吹的方式吹奏的，后来德国人发明了开闭笛孔的机械装置，才形成现在的金属长笛。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。

11 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐和饱满的音响效果。 木管乐器类 -长笛

12 是整个管弦乐队中音域最高的乐器，高音区发音响亮、清脆、强奏时音响尖锐刺耳、声音穿透力很强；中音区明亮、圆润；低音区发音柔弱。用于前奏或华彩性乐段。

13 单簧管图解 单簧管高音区尖锐狂野;中音区纯净清澈,明亮优美;低音区低沉宽厚,富有共鸣,略带戏剧性,给人以冷静\紧张的感觉

14 双簧管图解 高音区明朗尖锐,音质稍硬;中音区柔和甜美,极富表现力,是 该乐器最美的音区;低音区略显沙哑粗糙,带有鼻音.

15 又称巴松管，来自意大利文fagotto的原意为“一捆柴”——非常形象。是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。 　　其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来 阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代言人。 木管乐器 —大管

16 3、铜管乐器 铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

17 铜管乐器类

18 圆 号 圆号发音温和、柔美，富有诗意。基本音域3个多八度。圆号在管弦乐队中有着重要的地位。其平缓、悠长的旋律进行 ，能使人联想到风和日丽、鸟语花香的田园景色。

19 乐器特色:管弦乐队中最大的低音部铜管乐器, 音色 浑厚低沉, 威严,庄重, 与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础
铜管乐器类-大号 大号

20 小号音色强烈，明亮而锐利，极富辉煌感，是铜管族中的高音乐器，即可奏出嘹亮的号角声，也可以奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号在使用弱音器是，可以增加神秘色彩

21 长号也叫做拉管。音色:音色高傲、辉煌、庄严、壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔、委婉，常演奏雄壮乐曲中的中低音声部，是军乐队演奏威武的中低音旋律的主要乐曲。管乐队中很少用来独奏。是交响乐队中 的固定乐器，也是军乐队中的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队中，被称为“爵士乐之王”。

22 键盘乐器 键盘乐器，在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

23 钢琴、 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 键盘乐器 钢 琴

24 键盘乐器 钢 琴

25 键盘乐器 管风琴 管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。

26 离上帝最近的教堂 塔高157.38米的科隆大教堂（Der Koelner Dom），像两把锋利的宝剑，直插云霄，是世界最高的教堂，从1248年8月15日开始建造，持续632年，于到1880年10月15 日建成，是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作和世界上最完美的哥特式教堂建筑。

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29 键盘乐器 管风琴 管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。

30 键盘乐器 手风琴 手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。

31 键盘乐器 口风琴 铃木口风琴是由日本著名乐器发明家铃木万司于60年代最先发明，至今已有40多年的历史。
键盘乐器 口风琴 铃木口风琴是由日本著名乐器发明家铃木万司于60年代最先发明，至今已有40多年的历史。 　　口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。

32 键盘乐器 电子琴 属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。

33 子打击乐器是把物理打击产生的震动信号,通过触发器拾入音源，音源将信号转换成所需音色，再通过音箱或者耳机变为人耳所能听到的声音。我们把能产生以上过程的产品统称为电子打击乐器。
　　电子鼓板本身就是接收感应器--TRIGGER。当你用鼓棒打击在古板接收器上的瞬间，TRIGGER就会感应你的力度而用导线传输到专门存储鼓声的鼓音源机--MODULE上，接着就是读取输出音色送进音箱喇叭发声以及被你听到。这些步骤就是电子鼓的原理。 打击乐器- 电子鼓

34 打击乐器 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（ 1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

35 打击乐器类

36 打击乐器 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声 音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控 制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋 律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单 奏多用于节拍性伴奏，滚奏可 以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为 色彩性打击乐器，其丰富的表 现力远非普通打击乐器所比拟。 定音鼓

37 排鼓排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。可根据实际需要定音。鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上，鼓架上端为“U”形架，鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。   排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中，均有排鼓的独奏乐段。 打击乐器                                         

38 打击乐器 木琴 木琴(或称“巴拉风”)是一种击奏体鸣乐器。主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器，并广泛见于撒哈拉大沙漠以南地区。 木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现，16世纪的欧洲被使用，但仅用于特殊效果 。直到 19 世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，很少在其他地方使用。不过，各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。

39 打击乐器 马林巴与木琴同属一个家族，木琴的音域窄，音区高，音色清脆明亮，而马林巴的音域十分宽广，音色圆润浑厚，延续音长。最大的马林巴有近6组音域，有3米多长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。马林巴是一种木琴。它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。 马林巴琴

40 管弦乐队的位置编排（1） 圆 大 号 号 三角铁 低音 定音鼓 小鼓 提琴 大鼓 锣 钹 大管或低音大管 单簧管乐器族 竖琴 钢琴
双簧管或英国管 长笛或短笛 中提琴 第二小提琴 大提琴 第一小提琴 指挥

41 管弦乐队的位置编排（2） 小 号 打击乐组 圆号 大号 长号 低 音 提 琴 大管或低音大管 单簧管乐器族 竖琴 钢琴 双簧管或英国管
长笛或短笛 第二小提琴 第二小提琴 第一小提琴 第一小提琴 指挥

42 【合奏】器乐演奏形式之一。分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。⑴按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；⑵凡若干乐器（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。

43 民乐合奏

44 独奏：【独奏】器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

45 重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏，如由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，称为弦乐四重奏。在弦乐重奏中加入其他乐器，如由一架钢琴和两件弦乐器组成的重奏，称为钢琴三重奏。又如由一支单簧管和四件弦乐器组成的重奏，则称单簧管五重奏。器乐重奏曲多半采用多乐章套曲形式。器乐重奏强调整体的匀称、均衡和统一，要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契和相互配合，应避免个人的炫技。

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