繪本文學探討 繪本文學探討 美國繪本界的重量級代表家 美國繪本界的代表家— 莫里斯‧桑達克 繪本界的畢卡索--莫里斯‧桑達克.

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1 繪本文學探討 繪本文學探討 美國繪本界的重量級代表家 美國繪本界的代表家— 莫里斯‧桑達克 繪本界的畢卡索--莫里斯‧桑達克

2 莫里斯‧桑達克(Maurice Sendak)
桑達克出生於1928年的紐約布魯克林區的猶太村。 其父母是第一次世界大戰時，由波蘭移民到美國。 桑達克曾說：祖父的照片和米老鼠，是象徵他童年的兩個重要圖騰。

3 兩樣文化的融合—歐洲文化&美國文化 桑達克所居住的猶太村裡，保存了濃厚的原鄉文化，移民們對歐洲文化始終未能忘情，但紐約市是孕育許多美國流行文化的發源地，於是桑達克身上便融合了這兩地的文化，成為具有特殊文化底蘊的美國繪本家。

4 體弱多病的童年歲月 桑達克自小體弱多病，常因身體不適而遭父親禁足，只能待在家中玩耍，無法像兄姐一樣到戶外玩耍。
善感、想像力超凡、思路纖細敏銳、對疾病及死亡恐懼的不安感，也意外造就了桑達克的繪本創作歷程，使他的繪本創作掀起了一場「兒童文學革命」。

5 桑達克求學歷程 18歲完成高中義務教育後， 便至一家櫥窗展示公司工作。
20歲時，桑達克花了兩年時 間，利用晚上到紐約的「藝 術學生聯盟」學習寫生、油 畫等課程。 之後，接觸了十九世紀藍道 夫‧凱迪克、沃爾特‧克萊 恩等人的繪本。

6 桑達克繪本創作 陸續誕生 1952年，桑達克和露絲‧克勞斯合作完成《挖洞》(A Hole Is to Dig)。
桑達克繪本創作 陸續誕生 1952年，桑達克和露絲‧克勞斯合作完成《挖洞》(A Hole Is to Dig)。 1953年，桑達克和露絲‧克勞斯合作完成《一間特別的房子》(A Very Special House)，並贏得凱迪克銀牌獎。

7 1956年 桑達克的第一本繪本創作誕生 1956年，桑達克首度文圖自創出《肯尼的窗戶》(Kenny’s Window)。
此書評價並不高，但從肯尼這個孤獨、充滿幻想的孩子身上，可以發現桑達克企圖表現出兒童不為人知的心理面。

8 60年代繪本界耀眼的明星 1959年，桑達克和珍妮絲‧梅‧奧黛莉(Janice May Udry)合作的《跳月的精靈》，於1960年再獲得凱迪克銀牌獎。此書以黑白、全彩跨頁交替的方式呈現，營造出獨特的視覺效果和氣氛。

9 60年代繪本界耀眼的明星 1962年，桑達克和夏洛特‧佐羅托(Charlotte Zolotow)合作《兔子先生，幫幫忙好嗎？》，1963年此書贏得凱迪克銀牌獎。 1963年，桑達克自創《野獸國》，並以此書於1964年贏得凱迪克金牌獎。

10 《野獸國》是桑達克創作之路的里程碑 此書文字內容極簡，但圖像充滿無限的想像力，圖文配合得極為巧妙。

11 《野獸國》掀起了一場「兒童文學革命」 在保守的60年代美國繪本界，此書的出現，在成人之間掀起了一場「兒童文學革命」。此書對兒童心理的探究，讓成人重新思考兒童文學的內涵，也提醒成人認真檢視自己看待兒童的態度是否過於制式單一化。

12 《野獸國》暴露出兒童內心深層的恐懼、憤怒、不安等負面情緒
桑達克認為恐懼、憤怒、不安……，是小孩生活的本質。只是小孩會透過「想像」來對抗並遠離那些痛苦經驗。 針對《野獸國》可能會驚嚇到小孩、對兒童心理有不良影響的質疑，他說：「那些不暴露糾葛、痛苦，只是一味粉飾世界的書，是那些不能或不願意想起自己兒時真正經驗的人，所作出來的東西。這種刻意刪除真相的人生觀，與小孩的真實人生毫不相干。」

13 1970年 《廚房之夜狂想曲》 桑達克以《廚房之夜狂想曲》於1971年又獲得凱迪克銀牌獎。

14 1970年 《廚房之夜狂想曲》 此書以類似漫畫的形式，描述男孩米奇原本在床上睡得好好的，但忽然飄了起來，掉進午夜廚房的麵糰裡，然後三個麵包師傅只顧著或麵糰，完全沒注意到米奇，把他和麵糰和在一起，送進烤箱，烤到一半才發現米奇在烤箱裡。之後所有的情節像夢境一般，浮游於廚房上空的米奇，幫助廚師做好了蛋糕…… 桑達克說這本書是他創作生涯中做得最開心的繪本，因為完全跳脫成人思考的模式。

15 1970年 《廚房之夜狂想曲》 桑達克在書中運用漫畫格的形式來詮釋夢境， 因此可以非常自由的變換場景，一下子從地上 到空中，忽上忽下，忽遠忽近。 桑達克把紐約和廚房作完美的結合，用廚房的 器物代替大樓，創造一個超現實的紐約天際線 。

16 運用漫畫格的形式來詮釋夢境

17 繪本以大跨頁形式，呈現藍色午夜天空中的繁星點點，一列麵包火車呼嘯而過，各式各樣的紙盒、紙袋和瓶子，構成一個美麗的大都會仿製品。頁面上最突出的景物，便是位於最前方的牛奶瓶，米奇正是從這個牛奶瓶中取得一杯牛奶來做麵包。

18 米奇靠著麵粉飛機，飛到牛奶瓶口，從裡面舀了牛奶給麵包師傅。想像力十足！

19 任務完成,米奇在左上角洋洋得意地看著。三個麵包師傅用攪拌器、漏斗跟湯匙，唱歌跳舞歡欣鼓舞地，創造出皆大歡喜的結局。

20 1970年 《廚房之夜狂想曲》 此書的主題是夢，且是一個快樂幻想的夢。主角米奇沒遇到什麼大難題，他三兩下就解決了問題，順利幫助麵包師傅做好蛋糕。 桑達克藉由此書要讀者拋掉一般的邏輯，聽任夢境的離奇與超現實，完全沈浸於想像的快樂。

21 向喜愛的紐約、喜愛的事物致敬 《廚房之夜狂想曲》以桑達克兒時接觸到的各種通俗文化，構成畫面的構圖設計，他表示此書是向紐約致敬、 向他喜愛的事物致敬的繪本：童年時代的感官娛樂，包括身體對冷和熱、揉麵團、飄落和飛翔的感知、廚房的擺設與味道、午夜紐約的戲劇性與刺激性等。

22 《廚房之夜狂想曲》構想簡單，但傳達夢境的構圖卻極為困難
桑達克自述此書的創作動機主要是因為小時候的一則廣告文宣：「你們睡覺時，我們在烤麵包」。 此書構想雖簡單，但桑達克花了很大力氣來畫它，光是不同的草圖他就做了四份。

23 《廚房之夜狂想曲》構想簡單，但傳達夢境的構圖卻極為困難
此書最困難的地方，在於如何傳達夢境裡跳躍式的邏輯？ 桑達克模仿美國漫畫家溫瑟‧麥凱著名的漫畫《小尼莫夢境歷險》，運用漫畫的框格，自由的變化場景，使過場的轉接與跳躍性順利完成。

24 《廚房之夜狂想曲》引起的非議 有一些教育家和圖書館員對桑達克的《野獸國》頗有微詞，認為裡頭有許多可怕的野獸對小孩心理不好，且小孩對媽媽發脾氣更不應該。 但更多非難的意見，認為《廚房之夜狂想曲》裡，光溜溜未穿衣服的赤裸男童，更是問題所在。有些圖書館員甚至在書上為男童畫上尿布。

25 桑達克的對於藝術去性化的觀點 桑達克說：「在瑞士鄉下一間幼稚園，有一尊雕像，是一個赤裸的小男孩在奔跑……但它的生殖器官刻了一個小銅點。小朋友們覺得很不高興，他們的父母便去抗議，於是小男孩的生殖器官便重新被刻了出來。我們這些城市人比較喜歡小銅點、無花果葉，或是尿布，在鄉下地方，人們的態度居然完全相反。」

26 1981年 《在那遙遠的地方》 《在那遙遠的地方》為桑達克五度贏得了凱迪克銀牌獎的榮耀。

27 1981年 《在那遙遠的地方》 《在那遙遠的地方》為桑達克五度贏得了凱迪克銀牌獎的榮耀。
此書創作長達五年。書中文字來回修改了100多次，才使文字定稿。 但此書可說是桑達克作品中，含意艱深最難懂的一部書。 桑達克自述：「這是一本關於莫札特和恐怖的書」。

28 《在那遙遠的地方》 這本繪本道盡孩子間複雜的情緒、交錯的情感。而這 一部分幾乎全被大人忽視，桑達克則如實地揭露出來。
故事是說小女孩愛達，平常要幫忙照顧妹妹，有一天 來了幾個「地精」，即格林童話中專門偷嬰兒的妖怪， 這些地精把愛達的妹妹偷走了。艾達穿上黃雨衣，帶 著號角，出發去找妹妹，經過一番波折，終於找回妹 妹……。

29 《在那遙遠的地方》與莫札特之關連 桑達克一邊構思創作此書，一邊從事「魔笛」歌劇舞台裝置與服裝設計，「莫札特」可說是《在那遙遠的地方》的背景音樂，他不僅將故事時間設定在莫札特死前的十年(1781)，甚至他還讓莫札特的身影出現在故事接近尾聲的畫面中。

30 莫札特

31 「魔笛」（德文：Die Zauberflöte）
「魔笛」是莫札特三部最傑出歌劇，是以德語演 唱的歌劇，也是在莫扎特生命中的最後一年(35歲 )寫作的。 這部歌劇取材於詩人維蘭德（C. M. Wieland， ）的童話集《金尼斯坦》（Dschinnistan， ）中一篇名為〈璐璐的魔笛〉（Lulu oder die Zauberflöte）的童話。 1780年後由維多劇院（Theater auf der Wiede）的經理席卡內德改編成德語歌劇腳本，並請莫札特為這部德語歌劇譜曲。

32 藉由《在那遙遠的地方》重構及療癒童年的陰影
此書創作長達五年，桑達克說他在創作期間也不太瞭解自己真正要表達什麼？但隨著創作結束，他便發現：他是藉由重構童年時代的恐懼，以及書中主角對抗恐懼的心理歷程，才解除了那潛藏在自己內在、對於恐懼的裝置。 此書無異是作者本人尋求解脫及療癒心理的作品。

33 1988年 《親愛的小莉》 桑達克為格林童話所作的繪本。

34 1988年 《親愛的小莉》 桑達克為格林童話所作的繪本—《親愛的小莉》—與《在那遙遠的地方》一樣，都是採取舞台劇的構圖。莫札特的身影仍映現於畫面間。 此書的構圖以柔軟筆觸的線條為主，顏色採淡雅色系風格。 桑達克在此書中運用豐富的布景創造出主旋律，利用動物、荊棘、樹木、花朵等來加強戲劇效果。