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舒伯特 魔王 歌德《魔王》在1872年寫成。《魔王》故事來自丹麥民間傳說，歌德此作則參考由赫德(Johann Gottfried Herder)自丹麥文翻成德文的《魔王的女兒》(Erlkönigs Tochter)而成。舒伯特在1815年譜成《魔王》，不過真正付梓則經過三次修訂，要到1821年才以「作品一」出版。
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作曲家為旁白者、父親、小孩、魔王劃分不同聲區與性格，鋼琴咄咄逼人、持續不斷的三連音則是月黑風高的達達馬蹄。歌德未交代父子的社會地位，家在何處也不說明，讓情節單純直接。孩子究竟是被魔王擄走，還是病入膏肓陷入恍惚，或根本意在言外，作者另有指涉，就留給詮釋者與聽眾想像。
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Carl Loewe ( ) Erlkönig Op.1 No.3
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這樣晚，誰在黑夜和風中奔馳？ 是那父親帶著他的孩子； 他把孩子抱在懷裡， 緊緊摟住，保持溫暖。
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「我兒，為何焦慮藏起臉？」 「爸爸，你沒瞧見那魔王？ 那魔王戴著冠冕，拖著尾巴？ 「我兒，那不過是一團煙霧。」
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「來，親愛的孩子，跟我來！ 我要和你玩有趣遊戲； 海邊有鮮豔花兒開放， 我母還有金線衣裳。」
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「爸爸，爸爸，你是否聽見 魔王輕聲對我許下諾言？」 「安靜，孩子，你要安靜； 那是風吹枯葉的聲音。」
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「漂亮孩子，你可想跟我同行？ 我的女兒們將殷勤伺候；
她們將帶領夜間舞蹈， 跳著、唱著、搖著使你睡著。」
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「爸爸，爸爸，你沒瞧見那兒 魔王女兒在陰暗之處？」
「我兒，我兒，我看得清楚； 那是幾棵灰色老楊樹。」
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「我愛你，你的美貌使我歡喜。 你若不肯，我就要動用暴力。」
「爸爸，爸爸， 他現在抓我來了！ 魔王抓得我疼痛難熬！」
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父親心驚膽戰，策馬狂奔， 他把呻吟的孩子緊抱在懷，
千辛萬苦趕回家裡， 懷裡孩子已經斷氣。
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華格納 《漂泊的荷蘭人》 《飄泊的荷蘭人》是華格納奠定名聲的代表作。此劇結構環環相扣，場面調度井井有條，證明他的文學才華與戲劇天分。論其音樂，作曲家半音運用自有巧妙，聲響之森冷鬼魅已是一絕，管弦風雨咆哮更展大家身手，確是不同凡響。而女主角仙妲的敘事曲陰氣逼人，紡紗合唱膾炙人口，鬼船水手呼號讓人不寒而慄，都是樂迷津津樂道的精彩片段。
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期限已到，又是七年。 大海，心滿意足，將我扔到岸上… 哈！傲慢的海洋！ 不久，你又必須承受我了！ 你的固執可以改變， 我的厄運卻是永恆！ 我永遠不會在岸上找到我的救贖！
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你，澎湃的海洋，我仍然真實， 直到你最後一道浪停歇， 最後一滴水乾涸！
─我多麼經常陷入渴望 在海洋的最深處； 但是，啊！我還沒有發現死亡！
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我將船衝向暗礁，可怕的船舶墳場； 但是，啊！墳場不願接受我！ 嘲諷，我向海盜挑戰， 希望在激烈的鬥毆死亡： 「在這裡」，我喊叫，「快點來呀！我的船充滿了寶藏呀！」 但是，啊！海的野蠻兒子們，在恐懼中航過，然後逃之夭夭。
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─我多麼經常陷入渴望 在海洋的最深處； 我將船衝向暗礁， 可怕的船舶墳場； 但無處是墳墓！死亡永不至！ 這是天譴的恐怖懲罰。
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請問你們， 掌握我赦免權柄的幸福天使們： 當你不曾告訴我解脫的方法 我難道不是你們所嘲弄的悲傷笑柄？ 無望！恐懼，空妄想！ 世上不變的信念已是過往！ 我只剩下一個希望， 一個堅定不移的希望：
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雖然地球可能會長出新芽， 它卻必須滅亡。 審判之日！世界末日！ 何時我的夜晚會結束？ 何時毀滅才會降臨？ 當死者再起，我就能入虛空。 天上的星星呀，停止你的運行！ 就讓永恆滅絕落在我身上！
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Dies Irae 神怒之日
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神怒之日 這段旋律之拉丁經文，據傳為十三世紀湯瑪斯(Thomas of Celano)所寫，描述最後審判的天雷怒吼，「世界將被燒成灰燼」、「可怕戰慄」、審判將來」。 「神怒之日」經文本身，常被運用於羅馬天主教安魂彌撒，莫札特、白遼士、聖賞、威爾第、布瑞頓等人的安魂曲也都用過這段經文。
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Camille Saint-Saens “Dies Irae” from Requirem
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Berlioz的引用 1827年9月11日，白遼士在巴黎欣賞莎士比亞《哈姆雷特》演出時，深深為擔任女主角的愛爾蘭演員史蜜遜（Harriet Smithson， ）著迷。可惜努力徒勞，作曲家飽受單戀煎熬，旺盛激越的情感，讓白遼士譜出《幻想交響曲：一位藝術家的五段生活片段》(Symphonie fantastique：Épisode de la vie d‘un Artiste…en cinq parties)，成為痛苦與熱情的出口。
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幻想交響曲第五樂章 此曲描繪充滿才華，想像力過人的藝術家，因陷於對愛情絕望的痛苦深淵，吞食鴉片後於幻覺中所見之事。在第四樂章，他見到自己殺死至愛，被送上斷頭台，而之後的第五樂章，則是魑魅魍魎群聚狂歡的〈巫魔會之夜夢〉（Songe d'une nuit de sabbat）。作曲家在樂譜上寫到：
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「藝術家看到自己身處巫魔會之中，一堆醜惡的幽魂、巫師、怪物，全來參加他的葬禮。奇怪的聲音、呻吟、爆出的獰笑，還有來自遠方，似乎又和其他哭嚎互相應答的叫聲。情人的旋律又出現了，她卻不再高貴羞澀，不過就是一個粗俗的舞曲調，不堪、古怪。原來她也來參加這場巫魔會……她的到來引起野獸般的歡呼……一起加入魔鬼的狂歡……喪鐘敲響，戲謔地模擬『神怒之日』的旋律。這是巫魔會的舞蹈，和『神怒之日』融合為一。」
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Hector Berlioz 1803-1869 Symphonie fantastique V. Dream of
a Sabbath Night
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Franz Liszt Totentanz, for piano and Orchestra
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Peter Tchaikovsky “Marche funebre” from Six Morceaux
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Johannes Brahms Klavierstuecke Op.118 No.6 Intermezzo
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Sergei Rachmaninoff Symphonic Dances
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Eugene Ysaye Violin Sonata No.2
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如何用音樂說鬼故事？ 音階和調性：作曲家通常會用小調和半音階來表現幽靈與鬼怪。 對莫札特， D小調尤其鬼影幢幢，暗示陰暗力量。
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音響與音程： 奇特、反常、不和諧的聲音組合，向來給人「異世界」的感受，無論作曲家想的是什麼。 貝多芬第五號鋼琴三重奏 因第二樂章開頭的奇特聲響而被稱為「鬼魂三重奏」(Ghost Trio)
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狼谷場景 場景根植於 降E—升F—A—C 此一減七和弦
韋伯歌劇《魔彈射手》(Der Freischütz)中，恐怖的狼谷場景，作曲家就大幅運用半音階和增減音程表現魔鬼。 場景根植於 降E—升F—A—C 此一減七和弦
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三全音(tritone)在音程距離為增四度或減五度。比方說Fa和Si兩音，距離就是三個全音。
音樂中的魔鬼 三全音(tritone)在音程距離為增四度或減五度。比方說Fa和Si兩音，距離就是三個全音。 西方從教會歌唱中歸納心得，增四度既不和諧，又很難唱，所以被稱為音樂中的魔鬼 (diabolus in musica)
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Bach《大提琴無伴奏》組曲 這六組的調性依序是G大調、d 小調、C大調、降E大調、C小調和D大調。
一說，認為這六曲應兩兩一組，分別對應三位一體的聖父、聖子、聖靈。 G和D之間可以看成相差四度，C和降E之間則相差(小)三度，C和D則是(大)二度，這是越來越靠近的過程，代表人和上帝越來越接近。
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黑色安息日(Black Sabbath) 黑色安息日樂團，所謂的重金屬始祖，在他們首張同名專輯(1970)的同名主打歌 〈Black Sabbath〉中，從前奏的電吉他到旋律，都用了減五度的三全音。雖然他們後來表示，寫歌時只是想找到『對的感覺』，而沒有想到三全音(或許也不知道魔鬼音程的典故)。但這首魔鬼歌曲的確用了三全音，甚至開啟了重金屬音樂時代。
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德國詩人柏格(Gottfried August Bürger，1747-1794)於1773年寫作敘事詩《蕾諾兒》(Lenore)，不只是文學經典， 也成為許多藝術家的靈感。
作曲家中，至少法國作曲家杜帕克(Henri Duparc， )寫過交響詩《蕾諾兒》(Lénore)，德國作曲家拉富(Joseph Joachim Raff， )寫成其第五號交響曲《蕾諾兒》，德佛亞克改成清唱劇《幽靈的新娘》(The Spectre’s Bride)。
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若不論柏格作品，而討論蕾諾兒傳說的諸多變形，樂曲中流傳最廣的，應是馬勒《少年魔號》(Des Knaben Wunderhorn)
〈美麗號角響起處〉 (Wo die schönen Trompeten blasen) 「美麗號角響起處，是綠草如茵的遠方。那是我家，我綠色的家。」
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