雷德利‧斯考特(Ridley Scott)

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1 雷德利‧斯考特(Ridley Scott)
末路狂花 雷德利‧斯考特(Ridley Scott)

2 生平簡介 1937年11月30日，雷德利‧斯考特生于英國的諾薩布蘭。
年輕時代的他便鐘情於表演藝術，後畢業于西哈特普爾藝術學院和倫敦皇家藝術學院。 60年代，斯考特就職于英國廣播公司，10年後，他便成為了歐洲商業電視片領域最富創造力的制作人。隨後，斯考特將目光轉向電影界。

3 作品 銀幕處女作《The Duellists》（決鬥者）1977年,是一部真實再現拿破侖時代的戰爭題材影片 。
經典科幻大片《異形》 1979年,雪歌妮薇佛主演,成為科幻電影史上的一部承前啟後的標志性作品，震動了整個好萊塢。

4 另一部科幻巨作《銀翼殺手》 1982年,哈里遜福特主演 根據暢銷小說改編 卻給斯考特帶來了一系列前所未有的麻煩——影片不僅遭到了評論家們的抨擊，而且票房也慘遭敗績 但這並不妨礙該片在10年後成為了公認的科幻傑作。

5 轉型 因遭遇了《銀翼殺手》的挫折 斯考特也開始考慮導演技巧的轉型問題。 由此，他的作品越來越呈現出一種多元化的風格。

6 轉型後作品 驚險片《黑魔王》1986年,湯姆克魯斯主演 警匪片《黑雨》1989，邁克爾‧道格拉斯主演
公路電影《末路狂花》1991,由蘇珊‧薩蘭登與吉納‧戴維斯聯袂主演 以上個個都是名利雙收

7 再陷低潮 史詩巨片《1492征服天堂》1992年,傑哈德巴狄厄主演,意外地將斯考特的事業砸入了低谷，灰心之極的他曾一度退隱幕後。
90年代後期，他又接連制作了包括《巨浪》(1996)、《魔鬼女大兵》(1997黛咪摩爾)等在內的幾部動作片，但都不近人意。

8 東山再起 斥資一億元的史詩巨作《神鬼戰士》2000年,羅素克洛主演,以浩大的聲勢規模以及破天荒的表現手法，在全球範圍內掀起了一股復古的熱潮。
《沉默的羔羊２：人魔 》2001年,安東尼霍普金斯，茱莉安摩爾、雷利奧達

9 紀實片《黑鷹計劃》2002年,喬許哈奈特主演,描寫美軍被困索馬里,此部片將他推向了奧斯卡的領獎台。
該片被認為是《搶救雷恩大兵》之後，「刻畫戰爭場面最真實、最細膩的一部不可多得的佳作」，也是斯考特近50年的演藝生涯中最成熟的一部作品。 最近一部電影《火柴人》2003年,尼可拉斯凱吉、山姆洛克威、艾莉森拉曼

10 女性主義經典:末路狂花

11 末路狂花 (1991,Scott) 電影《末路狂花》展示了這樣一個世界：女性時時刻刻都處在父權社會的壓迫之下。
不管女性逃向何處，這股無處不在的力量總緊緊地跟隨著她們，並試圖摧毀女性獲得經濟、文化、生理、心理上的真正解放的可能性。

12 末路狂花 《末路狂花》的最後一組鏡頭引出的爭議很大：衝下大峽谷的結局對女性主義來說到底意味著成功還是失敗？
這兩個女性找到了自我，再也無法在這個父權社會生活下去，她們的反抗已經成為一種呼喚，呼喚更多女性認識並堅持不懈地去努力追求女性在文化、經濟、政治和其他所有方面的真正且徹底的解放，而不是她們個體的成敗。

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14 Talk to Her (1) Almodovar在談男人的友誼？ 畢竟班尼諾與馬可都非所謂典型的那種男人

15 Talk to Her (2) 班尼諾以照顧人的手藝得以膜拜他的女神，馬可則以他的眼淚；他們擁有了某種陰性特質使他們比起一般男人離女人更近。
班尼諾最後殉道般無悔地死，認為那樣就到了阿麗夏的世界，對他而言那是神的國度 也許有人會記得最後馬可的淚水也觸動了阿麗夏，而當時他們之間隔了一個紅色的絨布椅子，空缺的位置我覺得一種是盈滿與延續，那是班尼諾的殉道留下來的痕跡，班尼諾所搭建起來的一座橋。

16 Talk to Her (3) 至於未來就留給舞台的舞台去說了，而那又是另一個故事。 技法上，Almodovar用了蜿蜒的方式訴說整部電影。
除了大家熟知的片頭、片中、片尾三段用典一樣的暗諭使電影的內涵更深厚外，有一個鏡頭的轉換特別有趣，就是馬可在病房手護莉帝亞時的回憶片段，以一個泅水男人作為銜接，我覺得是很好的方法，回憶的確在某些本質上接近在水裡溯游的感覺。

17 Talk to Her (4) 另一個是馬可與莉帝亞在車上的對話，不只是倒敘而已，Almodovar重複表現並提醒著觀眾溝通從沒有真正建立。 最後一個令我印象深刻的是莉帝亞的在電影裡的第一場鬥牛，我覺得那是整部電影裡最令人感到孤獨存在的一段，縱使場邊圍繞了許許多多的人，甚至包括了兩個愛她的男人，但對莉帝亞而言，她在她的戰場上是寂寞的，那是她一個人的舞台，沒有人可以進去，只有鬥牛，反而像是以生命與她共同演出的真正同盟之友。 我認為Talk to her還是一部以女性為主體的電影（電影裡幾乎都是女人），雖然用男人來表現，但這跟利用影子來證明實物的存在一樣，是一種高明的描述。

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19 Frida 浪漫瑰麗的《揮灑烈愛》，是以墨西哥女畫家弗裡達‧卡洛的激情人生為對像的傳記電影。對墨西哥女演員莎瑪‧海耶克來說這是她表演事業攀上巔峰的難逢的機遇。她在女導演米莉‧泰摩的精心引導下，把弗裡達喜怒無常、激越暴烈的性格表現得淋漓盡致。女畫家任性、奔放、敏感、自戀的復雜心理，在海耶克準確而強烈的演繹下，得到了鮮明的體現。 女性獨立意識在這位敢愛敢恨的藝術家身上，濃烈地散發出來。她迎著命運一個個打擊挺身向前的執拗，透過她熾熱的眼神，傷殘的體態投射出來，給人留下了難忘的印像。 這部造型講究，服飾瑰麗，充滿墨西哥風情的影片，貼切地反映了弗裡達終身擁抱墨西哥古老文化和繪畫傳統的情感，也從外形上有力地強化了弗裡達形像的塑造。

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21 The Hours 體現了傳記片的一種新開拓。
影片以英國作家弗吉尼亞‧伍爾芙來貫穿的三個女人的故事，它借助女作家的一本小說《戴洛維夫人》，把三代女性的命運和處境串聯起來，訴說了女性渴求獨立、又身陷困境的共同矛盾心情。 在這裡，女性遇到的丈夫和愛人，是寬容的、善良的、願意和睦相處的；但是女性內心的孤獨和苦澀，是男性所完全不能理解，難以相通的。 三位女性在心理上的貫通，使她們之間形同鏡中影像彼此映照，從而隱喻了女性精神獨立的漫漫長途。