編輯與出版-美的原理原則篇 國立台北大學 中文系 老師：簡陳中 2008. 5.16.

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1 編輯與出版-美的原理原則篇 國立台北大學 中文系 老師：簡陳中

2 美的原理原則 反覆－同樣的東西(包含形與色)，重覆出現多次。 漸層－重覆出現但作漸次的改變，形成一層層變化，如由大漸小或由小漸大。
反覆－同樣的東西(包含形與色)，重覆出現多次。　 漸層－重覆出現但作漸次的改變，形成一層層變化，如由大漸小或由小漸大。 對稱－以一對稱點或線或面的兩端其形狀、顏色相同。　　 均衡－以天平槓桿原理作說明。 統一－一群不同形狀、顏色、質感的物體在相異中求其相同的元素。 調和－兩個或兩個以上的物體，雖不同但極近相似。 比例－以優美比例如黃金比例作說明。 節奏－以音樂、舞蹈、動態之美作說明。 對比－兩者比較之間完全相反。 單純－簡潔的、樸素的、平靜的。(以蔚藍的天空、沙漠為例) ＬＩＮＫ　ＴＯ網頁介紹

3 美的形式原理整理 律動(Rhythm )—反覆 漸變 放射 特異 對比 對稱 統一(Unity) 調和 平衡(Balance) 比例
美的形式原理整理   律動(Rhythm )—反覆 漸變 放射 特異 對比 對稱 統一(Unity) 調和 平衡(Balance) 比例 （重心：視覺焦點與層次Emphasis） [參考文獻]平面設計之基礎構成  葉國松編著  藝風堂出版

4 一、律動（Rhythm） 凡是規則的或不規則的反覆和排列，或屬於週期性、漸變性的現象，均是律動。 它給人具有抑揚頓挫而又有統一感的運動印象。
律動最簡單的表現，乃是利用反覆與漸變兩種形式來進行。 　　● 利用反覆表現律動 將同一單位形體作有規則的連續表現，會因反覆的現象而產生律動感。 適度的變化在反覆的方法中是必要而且不能草率的。 　　● 利用漸變表現律動 以漸變表現律動的方法是由於數理性的規則變化，有就是有一定的秩序與規律可循，是較易表現秩序的美感。

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7 二、漸變 漸變就是逐漸的改變，具有一定的秩序與規律。 漸變除形狀漸變之外，尚有大小漸變、色彩漸變、位置漸變和方向漸變等，均可單獨或混合使用。

8 二、漸變（續） ● 自然形象之漸變 自然形象的時間漸變，隨時隨地在我們生活的四周發生，如種子萌芽抽葉、人之生老病死，自然界中充滿了各式各樣的循環，然而時間性的漸變，不會在同一剎那的空間中展現出來。 ● 形狀之漸變 由簡單至複雜、完整至殘缺、抽象至具象、正常至變形或由此形至彼形等，都可以由形狀的漸變中表現出來。 ● 大小之漸變 單位形的大小漸變，也可說是由遠近的漸變，而造成空間的深度感。 ● 方向之漸變 單位形可在平面上作具有方向的漸變。 ● 色彩之漸變 色彩中的色相、彩度、明度也可以在一個規律的原則下，以漸變的方式來表現協調的效果。

9 三、放射 放射是最常見的自然現象，盛開的花朵，以花蕊為中心，花瓣作放射性的排列；投石入水，水波漣漪隨之擴散，又是另一種放射圖形。
放射可說是漸變的另一種特殊方式，因為放射是由具有秩序性的方向變動而成的。但放射的效果比漸變更為強烈。 放射的先決條件，是中心的確立。 放射圖形的特徵： 具有多方面的對稱、 具有強烈的焦點、 能造成光學的動力， 使所有的形象向中心集中或由中心向四周擴散。

10 三、放射（續） 中心點的放射 螺旋式的放射 同心式放射 不規則的放射 -放射是由一中心點構成，並以中心點作點的對稱形式。
-螺旋的基本形是以旋繞的排列方式進行，繞滿一圈並不連接，而是把旋繞的路徑逐漸擴大，連續旋繞的層，形成螺旋式的放射。 同心式放射 -放射的構成並非從中心向四周放射，而是逐漸地循中心環繞。 不規則的放射 -具有中心的感覺，卻不遵循一定的規則進行的放射。

11 四、特異 萬綠叢中一點紅，是造物者在大自然中特別創造的一種意境。 特異就是指在多數秩序關係裡，有意違反秩序，使少數或極少數分子顯得突出而打破單調。 適當的特異可強調變化。

12 四、特異（續） ● 形狀特異 在許多形狀重複或近似單位形中，刻意的使少數形 有所不同，並放在有一定關連的其它形象中，感覺不會牽強，而有適當的差異對比，也可形成畫面上的焦點。 ● 大小特異 在許多大小相同的形象中，有意造成大小特異的強調對比。 ● 色彩特異 在許多色彩相同的基本形中，可以強調部分色彩差異，來打破單調。 ● 方向特異 有秩序的多數中出現無秩序的少數，或無秩序的多數中存在有秩序的少數，無論其形狀、大小、色彩都是重複，亦可產生特異現象。

13 51呎長的鐵製湯匙跨過一個人造池塘，恰好形成一座橋，匙面上的櫻桃正好平衡了湯匙的重量，在視覺上構成穩定感，櫻桃梗上方的噴泉設計在陽光的照射下，會形成難得一見的彩虹，為平凡的公園增添不一樣的奇景。

14 56呎高的人形正闊步穿越德國慕尼黑的一個公園。
這是波羅夫斯基以一個不起眼，甚至是毫無個性的小人物來表現現代一般人的恐懼與焦慮，他在八十年代創作了一系列的「奔跑者」，表達了人們在冷戰時期對核戰的恐懼，但到了後冷戰時期，他似乎在「步行者」身上尋找到對人性較為積極樂觀的一面。

15 五、對比 將相對的要素配置在一起，相互比較以達二者抗拒的緊張狀態，稱為對比。 對比現象強弱與否，端賴對比要素的配置關係而定。
產生對比現象，使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者更小。 常見的對比關係有：大小、明暗、黑白、強弱、粗細、疏密、高低、遠近、寒暖、硬軟、直曲、濃淡、動靜、銳鈍、輕重、厚薄等 當其中之一要素單獨存在時，較不容易表現出它的特性，但兩者同時出現時，便產生了對比的現象。

16 五、對比（續） 　● 線形對比-曲直、粗細、長短等。 ● 形狀對比-水平垂直、厚薄、銳鈍、集中擴散等。 ● 份量對比-大小、多少、強弱、疏密、輕重等。 ● 明度對比-名按、黑白、光影等。 ● 彩度對比-鮮濁、華麗樸素等。 ● 色相對比-紅綠、黃藍、冷色暖色。 ● 質地對比-凹凸、光滑粗糙、素面花面。 ● 動態對比-動靜、快慢、加減。 ● 位置對比-前後、左右、上下、高低。

17 五、對比（續－補充） 所謂對比(contrast)，就是物與物之間相異性的區別，因為彼此間有差異性，所以容易為人們所識別。
這種差異性就是事物配置的變化、對立和反對，也可用《易經》的「陰陽變易」原理來解釋，它可以刺激我們對事物的興趣，增加戲劇性和趣味性，使人生多采多姿。對比的藝術表現充滿活力和動感，顯得高潮迭起，扣人心懸。 比的手法可利用線的粗細、方向與斷續，空間的虛實，形的大小、圓方角的差異及長短、寬窄、多少、曲直、正斜、開放與封閉、遠近，甚至不同的感覺材料，例如點與線、線與面、面與立體、線與立體等對比。 色彩尚可利用明度、彩度的高低，及補色、寒暖、面積等對比。 材質上，可利用質感如光滑與粗糙、厚與薄、透明與不透明、柔軟與堅硬、疏密、凹凸、動靜、甜酸、強弱、乾濕、清晰與模糊等對比手法。 「比例」(proportion)的形式也可造成對比的效果，常用的比例是「黃金比例」（約1：1.618） 此外等差、等比、調和和費波那齊級數等也是常用的比例，這種有數理變化的對比，常可獲致料想不到的美感。

18 六、對稱 以點、線為基礎，上下或左右相等的形體，即是對稱，是具相稱、均齊、均整的意思。
樹葉、蝴蝶、蜻蜓、昆蟲、鳥類和野獸等動植物具有對稱的形態。 左右對稱的形向來都被認為是安定而具有機能的形。 通常對稱的圖形具有單純、簡潔的美感，以及靜態的安定感。 一般來說，單純的對稱圖形具有大方、強力的性格，適合用作商標設計。

19 六、對稱（續） ● 線對稱 ● 點對稱 ● 感覺對稱
在某一圖形的中央，假定有一條直線，將圖形劃為左右等距的兩份，並使形狀互為相對時，即是左右對稱的圖形，而這條直線就稱為對稱軸，這種具有對稱軸且左右可完全重合的對稱形式，稱為線對稱。 ● 點對稱 以點為中心構成時，稱為點對稱。 以一點為中心，某種形態在點的周圍以一定角度（180、60、45、30等角度）迴轉排列時所形成的放射狀對稱圖形，稱為點對稱。 若迴轉的角度為180度，左右兩個圖形即可重疊，特稱為「逆對稱」。 如中國古時代表陰陽的符號、太極圖、納粹黨徽等均是。 ● 感覺對稱 雖左右非完相等，但視覺上也能產生對稱感覺時，及稱為感覺對稱。 如樹葉、人體等。

20 七、統一 結合共同的要素，把相同或類似的形態、色彩、肌理諸要素作秩序性或畫一性的組織、整理，使之有條不紊，而相互發生關連或共通的作用者，是為統一。 統一，是美好的根本秩序，可以表現高尚的情感，也可以達成如平衡及調和的美感。

21 全部由幻燈片做重疊排列所產生 的統一視覺效果，幻燈片的白框及 中間的長方形即成了共同的元素。
兩種形狀、材質、色彩各不相同， 但以排列方式產生秩序感，而形成具 有統一的感覺。

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23 畫面中四個角落的弧線及灰調色塊造成一個橢圓的主體，橢圓的範圍內以黑色線條做水平、垂直交錯的排列形成視覺上的統一感。
荷蘭畫家蒙德里安的作品 畫面中四個角落的弧線及灰調色塊造成一個橢圓的主體，橢圓的範圍內以黑色線條做水平、垂直交錯的排列形成視覺上的統一感。 其間的空間則以白、黃橙、粉紅、藍等色彩錯落的看似散置狀的排列，但整體的色感卻相當調和。

24 八、調和 視覺上構成要素相近、對比刺激小，所以產生共同秩序使二者能達到調和狀態。
－－如黑與白是一種強烈對比，而存在於期間的灰，便是兩者的調和。 在造形上如線的粗細與形的大小均會影響，但只要在形上能一致的話，也可產生調和感。 調和要素除了色彩與造形外，質感也是相當重要的因素。 －－如以同材質作為建築物或庭園設計的材料，也是獲得調和的方法之一。 調和具有靜態的、愉快的、以及溫和的美，能使我們鬆弛緊張的心情，達到平靜而愉快的目的。

25 九、平衡 平衡是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。 平衡一詞在造形的世界中，應當屬於視覺的平衡。 ● 對稱平衡 　　例如人體與動物、蝴蝶、蜻蜓等以及船、飛機、汽車，皆是以一軸為中心的左右對稱配置。它具有單純明瞭的組織特徵；地球上大部分的東西就是依此法則，來表現出單純的平衡。 ● 非對稱平衡 例如樹木、茶壺。當我們對著茶壺的側面來看，它絕不是對稱的。因其一端是壺口，一端是壺柄，雖不是對稱，卻有很端正的平衡美。

26 平衡 對稱與不對稱 Symmetry & Asymmetry 對稱的方法 畫面的軸心 比重與安定 平等的距離 視覺的動線
 對稱的方法 畫面的軸心 比重與安定 平等的距離 視覺的動線 相似形狀的安排(大小、色彩) 與主題相關性

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28 十、比例 在造形上所謂的比例，乃是指長度或面積等屬於量的一種狀態，存在於部分與部分；或部分與全體之間的關係。
古代埃及對土地的測量與建築、十分講究數學和比例，金字塔的比例也採用一定的原則，它的底座寬度和塔尖的高度，恰好是2：1，在視覺上給人堅固與平穩。 西洋繪畫的畫幅長寬比例是符合黃金比例，目的在視覺上造成舒適的觀者美感。

29 十、比例 在造形上所謂的比例，乃是指長度或面積等屬於量的一種狀態，存在於部分與部分；或部分與全體之間的關係。 ● 黃金比例
　在造形上所謂的比例，乃是指長度或面積等屬於量的一種狀態，存在於部分與部分；或部分與全體之間的關係。 ● 黃金比例 古希臘人把它認為是最完美的比例而活用於視覺造形中。 黃金比例的基本方法是把一條線分割成大小二段，小線段與大線段之長度比等於大線段與全部線段之長度比，其比值約等於1：1.618。 目前我們經常使用或看到的如明信片、郵票、國旗、名片等等，其長寬之比與黃金比例相當接近。 利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，予人一種清新的感覺， 因此，線條的粗細、圖和地的面積均會因為適當的比例關係而得到美感。

30 普通人體約為頭的七倍或七倍半，身長則約與伸展的雙臂同長。
在理想藝術中，身長往往等於雙臂伸展的全長，又為了符合數學定律，特將身子拉高，讓身體成為頭的八倍高，如此人體即能納入方形或圓形的架構裡 具有古典氣質的藝術家即能按各人的喜愛，進行簡便的分割，譬如：鼠蹊部正為全身的二分之一處，而鼠蹊部到膝蓋骨恰等於膝蓋骨到腳跟底部。

31 人體的比例美也符合黃金比例，人從肚臍到腳底的長度，和全身身高比例恰好是1：1.6，接近黃金比例。
從這座被公認為世界上最美的一尊女神雕像中可以印證。

32 十、比例（續） 　● 等差數列比例-其公式為a、a+r、a+2r……a+(n+1)r。等差數列呈直線的變化。 ● 等比數列比例-如1、2、4、8、16、32……。等比數列呈拋物線圖形，在開始時雖然變化不大，但越到後面變化越大，是強而有力的數列。 ● 調和數列比例-如1、1/2、1/3、1/4……。調和數列呈雙曲線圖形，與等比數列相反，越到後面變化越少，隨著項數的推進，逐漸地接近某一定的數值。 ● 費波納西數列（Fibonacci Series）比例-如1、2、3、5、8、13……。前兩項的和等於後一項，具有規則性的平穩性是一種中庸性變化，增加率令人感到愉快的數列。

33 質感Texture 視覺上的質感 平坦與粗糙的感覺 手工與機械 真實的質感與虛擬的質感 藝術品的感覺 觸覺上的質感 撫摸的感覺 感官的須求
 視覺上的質感 平坦與粗糙的感覺 手工與機械 真實的質感與虛擬的質感 藝術品的感覺  觸覺上的質感 撫摸的感覺 感官的須求 物體的價值感

34 視覺焦點取決於訊息裡相對重要的東西,及設計者所安排的視覺吸引力。 如何製造視覺焦點:
11. 重心:視覺焦點與層次Emphasis  視覺焦點取決於訊息裡相對重要的東西,及設計者所安排的視覺吸引力。  如何製造視覺焦點: 明亮 使用不同的色彩 黑白的反差,或色彩與黑白的反差 特定位置 不同的質感 圖形文字的引導 清楚與模糊 透明與不透明 形狀的尖銳與混沌

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