一、使用图层混合模式 现在要将一幅风景照片与下左图的纸张合成，首先通过自由变换工具〖CTRL_T〗对风景图片进行变形操作，如下右图。不必过分追求完美，形状大致类似就可以了。

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1 一、使用图层混合模式 现在要将一幅风景照片与下左图的纸张合成，首先通过自由变换工具〖CTRL_T〗对风景图片进行变形操作，如下右图。不必过分追求完美，形状大致类似就可以了。

2 一、使用图层混合模式 完成后的图像效果如下左图。仔细观察就会发觉此时的风景图片缺少纸张原先的立体感。物体的立体感很大程度上是依靠光影效果产生的，也就是明暗的变化。怎样体现纸张的光影呢？现在我们将风景层的混合模式改为“正片叠底”，效果如下右图。此时在风景画上体现出了纸张的明暗光影。这就是由于更改了混合模式，风景与纸张的像素重新组合计算生成新的图像效果。 混合模式是上方图层对下方图层发生作用的，因此对于两个图层来说，改变下方图层的混合模式是没有作用的。另外，图层混合模式并不会改变图层中的原有内容。

3 一、使用图层混合模式 混合模式是用来合成图像的，它经常和另外一种合成图像的方法一起使用，那就是蒙版。因为蒙版可以解决图像边缘的问题。如下左图中是一幅根雕的图片和人体，现在要将它们合成，我们先对根雕层建立蒙版，消除根雕层的边界，效果如下中图。图层调板如下右图。 因为根雕与人体的色调一致，用蒙版消除了明显的边界后，两者的合成效果已经算是不错了。如果遇到色调不一致的，可以尝试使用【图像_调整_匹配颜色】进行调整。

4 一、使用图层混合模式 图层混合模式的理论较为复杂，但使用起来却很简单，因此我们就多多尝试各种模式，从中找到满意的效果。使用“变暗”和“变亮”模式，效果如下左图和中图。对比一下根雕原图，不难看出所谓变暗就是保留了根雕较暗的部分，而变亮则保留了较亮的部分。其实在各种图层混合模式中，很多都是以亮度作为计算的标准。最后感觉“柔光”混合模式效果不错，如下右图。

5 一、使用图层混合模式 如下左图，将一个铁片素材图片执行自由变换后用蒙版羽化边缘。这里的变换是为了使素材图片的纹路符合人体肌肤。完成后将铁片层设定为“柔光”模式，效果如下右图，就像是身体上的鳞片一样。

6 二、为图像添加色彩 因为混合模式是将上下两个图层的像素进行综合计算，那么假设下方图层是灰度图像，在上方图层中涂抹彩色然后将两个图层混合，就可以达到将下方图层中的灰度图像转为彩色的效果。如下左图是一个灰度的桔子，我们将其作为背景，然后在上方新建一个空白图层，如下右图。

7 二、为图像添加色彩 在颜色调板〖F6〗中选区一个橙色，如下左图。注意我们使用的是HSB模式，因为该模式符合直觉思维。然后使用适当的画笔设定在空白图层中涂抹橙色，如下中图。此时还看不出什么效果。当我们将化和模式改为“叠加”的时候，就出现了下右图的效果，看上去比较好了。

8 二、为图像添加色彩 选取适当的区域，使用色相/饱和度调整颜色，做出桔子蒂。如下右图的效果

9 二、为图像添加色彩 现在的桔子看上去虽然具有了应该具有的色彩，但这些色彩显得单一。如下左图蓝色箭头处，我们看到一块凹凸较不明显的区域。在现实中这种现象一般是因为表皮较厚，而桔子皮较厚的地方往往是红色或黄绿色。因此我们再新建图层，使用h10s80b70这个颜色进行涂抹，并尝试各种混合模式，此时再使用叠加模式并不好看，改为“柔光”之后好多了。如下右图。 需要注意的是，此时应该使用较软的画笔，并且开启喷枪方式，将流量定为15%或更低，这样会比较好控制。

10 二、为图像添加色彩 为了营造更逼真的桔子色彩，还可以使用h128s80b70这个绿色在适当部位略加涂抹，也使用柔光方式，如下左图。图层调板如下中图。大家也可以自己选择其他的颜色(例如黄色)进行涂抹。最后可以在最顶层建立一个曲线调整层，将中间调区域略提高一些，得到较为明亮一些的图像，如下右图。

11 二、为图像添加色彩 除了针对灰度图像，这种方式也适用于为彩色图像添色，使用h0s40b85颜色涂抹，然后分别尝试不同的混合模式，效果如下图。“正片叠底”显示出的是类似熏黑的效果，“颜色减淡”显示的是高亮度光照的效果。而“亮光”模式则类似变色或喷漆效果。 彩色图像的混合效果比起灰度来说要更为复杂，主要是因为需要同时参考上下两个图层中的颜色。反正我们就把混合模式一个一个尝试过去，总会找到满意的。

12 三、实战上色及修复照片 下面我们为一幅二战时期的照片着色，如下图。由于篇幅所限，我们只介绍为其中一个人物着色的步骤。但所讲述的方法可以适用于其他人物，大家可以自己完成全图。

13 三、实战上色及修复照片 虽然素材照片其实是黑白，但由于年代久远发黄了，所以要先【图像_模式_灰度】去处其中的色彩信息，之后再转回RGB方式，如下左图。然后按照之前学习过的方法，多次重复“新建层、设为叠加、涂抹颜色”这3个步骤，为人物的不同区域涂抹上不同的色彩，注意要将每种色彩涂抹在独立的图层中。色彩分布如下中图 (均为HSB模式)。效果如下右图。 在涂抹的过程中，其实很多色彩的色相是无法得知的，比如衣服的颜色，我们只能凭借经验认为大致是绿色的。另外对于颜色的选取不必太严谨，不用追求一步到位，因为后期还可以调整。这第一步主要是将大面积的色彩先划分好区域，就算达到目的了。 按照这幅照片的实际情况来看，不能使用太软的画笔，因为人物的边缘较为清晰。至于画笔直径的大小可以依据情况随时更改。最好是放大图像来作仔细地绘制。在绘制过程中，对于一些直线边缘，可以采用在起点单击，然后按住SHIFT键单击终点，这样就可以形成一条直线。毕竟用鼠标去涂抹直线是比较吃力的。

14 三、实战上色及修复照片 现在我们对不同的涂抹图层使用色相饱和度〖CTRL_U〗进行调整，以达到满意的效果。如下各图。分别为：降低衣物的帽子的饱和度和明度；将蓝色的帽沿穗带改为橙黄色；用选区将帽子部分区域改为红色；降低手部与脸部以及靴子的饱和度。具体的调整数值不再公布，相信大家可以自己做出来。当然也可以按照自己的喜好来决定色彩。

15 三、实战上色及修复照片 接着我们可以借用之前画桔子的方法，涂抹上一些杂色增加真实感。如下图，在手部随意涂抹一下，将其设为“柔光”方式，就可以营造出手部的明暗对比。这种细节上的改变尽管单独看起来并不显眼，但却能在整体效果上丰富图像，使其更具有真实感。 在画桔子的时候我们用到了绿色，尽管偏离了橙色，但绿色也是桔子上可能存在的色彩。而在这里就最好不要使用其他色相的色彩，所以对比一下HSB数值就会发现，这里所涂抹颜色的色相(即H)与之前的手部和脸部是相同的，只是改变了饱和度和明度。这种同色相不同深浅明暗的取色方法在此情况下是很有用的

16 三、实战上色及修复照片 减少衣服的颗粒感(注意，是对背景层进行操作)，其操作思想是为衣服建立选区后再使用【滤镜_杂色_减少杂色】来消除颗粒感，而我们之前已经用画笔涂抹出了一个衣物的大致区域，此时就可以通过〖CTRL_单击图层缩览图〗来直接得到选区，这个选区也许并不精确，但不会对最终效果产生太大影响。效果对比及滤镜设置分别如下左图和中图。 接着针对脸部和手部再进行减少杂色的操作，注意由于面部的细节较为丰富，并且面部是人物辨识的关键，因此不要使用太的设定，也不要开启“移去JPEG不自然感”，以免造成面部模糊的情况。完成后效果类似下右图。可以看出人物的颗粒感明显减少了。但不可避免地一些部位出现了模糊现象，比如眼睛。可以使用历史纪录画笔工具来消除.

17 三、实战上色及修复照片 最后为肩章再加上些色彩，如下左图，大家也可以为钮扣等加上颜色。之后在最上层建立曲线调整层，略微下降中间调，降低画面整体亮度，如下中图。 然后给领章部分的着色。使用多边形选框工具 来选择领章部分。注意在顶部公共栏的羽化要设置为0，并开启“消除锯齿”选项。创建选区后【选择_羽化】〖CTRL_ALT_D〗，输入一个较小的数值。然后在选区内填充上红色，在使用画笔将外缘涂上黄色边，如下右图。 将领章图层的混合模式改为“柔光”，视情需要可进行色相饱和度调整，效果如下，注意之前负责降低亮度的的曲线调整层仍然有效。

18 三、实战上色及修复照片 原始照片中有横向的划痕，可以使用仿制图章工具进行修复。使用图章工具的技巧有许多种，比如将采样点定于划痕上方适当位置，画笔直径与划痕宽度相当，然后在划痕上按住SHIFT键拖动，就可以修复一整条的划痕。但这种方式只适用于图像细节不太丰富或不易分辨细节(如画面较暗或较亮)的地方，如下左图红色区域。 而对于绿色区域内的图像，使用这种方法就可能会产生较明显的修补痕迹。况且图像中的划痕未必是水平的一条直线，略有偏离也是有可能的。遇到这种情况时就需要使用较大的直径的画笔，并且开启喷枪模式及设定较小的流量，然后凭借观察选择采样点及修复图像。开启喷枪和下降流量是一个很重要的技巧，因为这样可以让图章工具的效果不至于一下就太过明显。

19 三、实战上色及修复照片 原始照片中有横向的划痕，可以使用仿制图章工具进行修复。使用图章工具的技巧有许多种，比如将采样点定于划痕上方适当位置，画笔直径与划痕宽度相当，然后在划痕上按住SHIFT键拖动，就可以修复一整条的划痕。但这种方式只适用于图像细节不太丰富或不易分辨细节(如画面较暗或较亮)的地方，如下左图红色区域。 而对于绿色区域内的图像，使用这种方法就可能会产生较明显的修补痕迹。况且图像中的划痕未必是水平的一条直线，略有偏离也是有可能的。遇到这种情况时就需要使用较大的直径的画笔，并且开启喷枪模式及设定较小的流量，然后凭借观察选择采样点及修复图像。开启喷枪和下降流量是一个很重要的技巧，因为这样可以让图章工具的效果不至于一下就太过明显。

20 四、渐变的用途和设定技巧（结合图层样式的应用）
在实际的应用中，尤其在网页设计上，虽然一般都是多个样式综合使用，但其中最常用到的就是渐变。如下各图中都或多或少地使用了各种各样的渐变。 在设计稿上所表现出来的效果中，最常见的就是双色渐变，即是从第一种颜色开始过渡到第二种颜色就结束。而这其中大部分实际上是属于单色的深浅渐变，即从某种颜色的较深状态过渡到较浅状态(或相反)，如上各图。而下左图的渐变效果，就是一种深红到浅红的渐变，可以理解为红色的深浅渐变。 现在我们动手来制作，建立一个随意尺寸的图像，创建一个合适的矩形选区，然后点击图层调板下方的 按钮选择建立一个渐变填充层，然后点击渐变缩览图进入渐变设定。 渐变的设定如下中图。可以看到，这里对渐变的两种颜色都进行指定。

21 四、渐变的用途和设定技巧（结合图层样式的应用）
不难看出，这种渐变不利于修改，因为工作量较大，且在修改的时候不能实时体现修改后的画面效果，这样就更加不方便了，因为可能我们并不知道怎样的绿色在画面上表现较好，想要多选择几种颜色对比一下。而在这种情况下就需要多次修改渐变的设定。这时，我们可以通过另外一种方法来实现这样的效果。那就是“纯色加渐变”。

22 四、渐变的用途和设定技巧（结合图层样式的应用）
现在动手来做，新建一个图像(或在刚才的图像上)，建立一个新图层，创建一个合适的选区，点击图层调板下方的按钮建立一个纯色(不是渐变)填充层。填充颜色选择红色。这样在图像中就出现了一个红色方块。如下左图。 然后我们为这个图层添加一个渐变的样式，方法是点击图层调板下方的按钮(之前请确认是否正确选择了图层)，选择“渐变叠加”。接下来是关键的步骤，按照如下中图设定渐变样式，尤其注意红色箭头处的混合模式选项，一定要为 “变暗”或“正片叠底”或“线性加深”才能达到目的。渐变的颜色额就选择默认列表中的“黑色、白色”，接着将不透明度降低到适当的数值(如60%，可自行决定)。现在我们就看到一个深红到浅红的渐变了。

23 四、渐变的用途和设定技巧（结合图层样式的应用）
实例--绘制圆管 使用渐变填充图层或者前面的“纯色加渐变”制作立体效果的圆管

24 从圆形选区创建纯色图层，并添加渐变叠加样式
四、渐变的用途和设定技巧（结合图层样式的应用） 实例--绘制台球 使用渐变填充图层绘制台球 拖动调整渐变 从圆形选区创建纯色图层，并添加渐变叠加样式 修改渐变样式为径向，反向

25 四、渐变的用途和设定技巧（结合图层样式的应用）
实例--绘制台球 使用渐变填充图层绘制台球 在中心创建一个小圆填充图层 添加文字