中國音樂欣賞 吳萍康老師.

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1 中國音樂欣賞 吳萍康老師

2 壹、老師的話 課堂目的： 一、認識中國傳統音樂，提供一種藝術修養的管道。 二、體會藝術創作發表的經驗，因為創作的經驗是 欣賞的基礎。
二、體會藝術創作發表的經驗，因為創作的經驗是　 欣賞的基礎。 三、希望大家學會一點健康發聲的基本技巧，方便 唱歌說話。

3 動動腦 音樂是什麼？ 音樂有什麼價值呢？

4 貳、音樂的要素 在物理的意義上，音的要素包括：音高、音長、音強、音色…
在音樂的意義上，包括：旋律、節奏、和聲，音樂學術界稱「音樂的三要素」。 當然音樂的要素不只三項，且是從西方音樂的觀點說的。

5 歌聲怎麼形成的？ 歌唱的發生，早於語言。人類很早就知道用簡單的聲音傳情達意，後來語言成熟，便形成較複雜多元的歌唱。
歌唱的學問，稱為聲樂，聲樂是相對於器樂而存在的音樂藝術，從另外一方面看，人體也就是一件樂器。

6 發聲器官-聲帶 聲帶是位於喉頭中兩條堅實的韌帶，並在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時聲門分開，發聲時，聲門靠攏。聲門閉合適當，是美好聲音的基礎。 女子的喉器比男子小，聲帶也比男子的短而細。男聲基音頻率在64-523Hz左右，女聲基音頻率在160Hz-1.2kHz左右。故在同一緊張與呼氣狀態之下，女子所發的聲音比男子的高而尖銳。以下是成人喉器的比較： 長度 寬度 前後徑 周圍 男性 44公釐 43公釐 36公釐 136公釐 女性 36公釐 41公釐 26公釐 112公釐

7 橫膈膜 橫膈膜是一塊平滑的、像鍋底形狀的拱形肌肉，中央較高，兩邊較低，位在我們的胸腔和腹腔之間。肝臟的上緣正好緊接著橫膈膜，肝臟與右肺是一牆之隔的鄰居，而橫隔膜就是那道隔間牆。

8 人的發聲是氣息引起聲帶震動而產生的，呼吸器官是提供氣息使聲帶振動的動力。它由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，通過協調運動，產生歌唱所需的氣息。其中掌控氣息最主要的器官是橫隔膜。

9 共鳴器官 包括：頭腔、鼻腔、咽、喉、口腔、胸腔，作用是調節聲音色彩和音量。聲帶振動引動腔體裡空氣產生共振，可使聲音擴大、傳遠並且美化聲音。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種：胸腔共鳴屬低音共鳴，能使聲音洪亮渾厚；口腔共鳴屬中音共鳴，能使聲音親切清晰；頭腔共鳴屬高音共鳴，能使聲音明亮豐滿。三種共鳴，混合使用，局部單一使用易造成聲帶疲乏。其中頭腔共鳴較難學習，主要包括鼻咽腔、頭腔上方的共鳴，也叫面罩共鳴，即打開喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處所產生的共鳴。 聲音的強弱取決於氣息的多少，聲音的悅耳取決於氣息在共鳴器官中如何作用，因此，呼吸的運用是歌唱發聲的關鍵。呼吸深而鬆，共鳴腔體就自然打開，成通暢的管子和音箱。有了共鳴箱，聲音就動聽了。

10 位置 要得到好共鳴須找到好的共鳴位置。 正確的聲音共鳴位置：額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處。 找到好的共鳴位置必須做到： 用橫隔膜掌控呼吸 笑肌軟顎提起 喉頭下垂、穩定。 喉嚨鬆開。

11 咬字器官 唇、舌、牙、齒、喉 橫隔膜呼吸練習 支持 保持 發聲要領 口腔放鬆。 兩肋腰圍有擴張感。 出聲的同時橫隔膜擴張。 如何唱好一首歌？ 歌聲、音感、咬字、表達、台風

12 每天的發聲練習 掌握共鳴位置 以狗喘氣鍛鍊橫隔膜的強韌和敏捷 練習聲音的支持和氣息的保持 舒展身體 打開口腔 平常練習發聲注意事項 安靜專注體會意念的掌控力，次數可多時間要短，初期以不出聲的練習為主。 擺好口型，找好發聲點，用中等音量發聲－聲音太大太小都會造成聲帶疲勞。 多活絡臉部肌肉；出聲時，腰部要有明顯的支撐感，喉嚨方能放鬆。

13 參、中國傳統音樂概要 一、傳統音樂的定義 傳統音樂一般是指世代相傳、具有民族特色的本土音樂。
中國傳統音樂名詞的產生起因於1840年鴉片戰爭帶來西方文化的強勢引進。為了區分在西方音樂文化影響下形成的中國音樂，保有中國特點的音樂就加上「傳統」二字，與西化的「新音樂」對稱。

14 二、中國傳統音樂概況及來源 目前搜集整理的中國傳統音樂遺產，粗略估計有30萬首民歌，300種樂器種類，，341個曲藝種類，317個戲曲種類，這只是大分類，不包括各樂種的曲目，數量是很可觀的。 這些音樂的來源，來自幾方面： 　1漢族音樂 　2少數民族音樂 　3外國音樂(中原音樂、四域音樂、外國音樂)

15 三、中國傳統音樂分類 1.從內容（社會階層）分：宮廷音樂、民間音樂、 文人音樂、宗教音樂。 2.從形式（體裁品種）分：歌曲、說唱、戲曲、歌 舞、器樂。 3.依地域（地理空間）分：北方、南方或東北、西 北、東南、西南以及更細分的風格色彩區。

16 4.依時期分： 　先秦時期（西元前21世紀-西元前206亦稱上古 ） 　秦漢隋唐時期（西元前206-西元後960亦稱中古） 　宋元明清（西元後 亦稱近古） 　清末民初（西元 亦稱近代） 　現代（西元1919-） 5. 依場合（搬演場所）分： 　民俗音樂、雅集音樂、劇場音樂、音樂會音樂、影視廣播音樂、音像製品音樂、網路音樂等

17 四、中國傳統音樂文化內涵及審美特徵 1功能性：自娛重於商演 2價值觀：雅趣重於創新 3思維方式：整合重於分工 4發展規律：再創重於原創
5審美觀：神韻重於技巧 具體的審美追求為： 中和之美 空靈之美 自然之美

18 五、中國傳統音樂的形態特徵 中國傳統音樂的形態特徵是由其音樂體系的特點構成的，中國共56民族涵蓋三種音樂體系： 　1中國音樂體系 　2歐洲音樂體系 　3阿拉伯音樂體系

19 中國音樂體系-音樂形態特徵 漢族與滿Manju蒙回藏等54少數民族的音樂屬之，但有些不只包含一個音樂體系。 (1)帶腔性 (2)五聲性 　(3)彈性節拍 (4)橫向性單聲部的織體思維

20 歐洲音樂體系-音樂形態特徵 哈薩克Kazakhstan、塔塔兒Tatar、俄羅斯等三族的音樂屬之。 (1)樂音為固定音高，音與音間沒有腔的變化。 (2)四音列為基礎的調式 (3)規律節拍 (4)多聲性縱向發展的音樂織體，重和聲表現。

21 阿拉伯音樂體系-音樂形態特徵 含維吾爾Uyghur、塔吉克Tajikistan、烏茲別克Uzbekistan等三族的音樂屬之。 所以說，中國傳統音樂不只包括漢族音樂，還包括其他55個少數民族的音樂。

22 肆、認識簡譜 與音高有關的部分 音高 [pitch]
即音的高度，音的基本特徵的一種。音的高低是由發音體的振動頻率決定的，頻率振動次數多則音"高"，反之則"低"。 音高 音符 音階 調 在簡譜體系中，音的相對高度由七個阿拉伯數字來表示。這幾個音的相互關系，除3 4之間、7 i 之間半音外，其他為全音。 音符：　 １　 ２　　３　 ４ 　５　　６ 　 ７ 唱名： do　 re 　 mi　 fa 　sol 　la　 si 音名： C D E F G A B 漢字　　 多　 來　 米 　 發　 梭　 拉　 西　

23 七個音符組成一組音階。一組音階的一個音到鄰組音階的同一個音，是八度音的關係。不同音區的音階，以高音點和低音點表示。在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

24 在鋼琴鍵盤上音名位置如圖： 不同的音列組合構成不同音階。音階的組合成為旋律

25 調 a 調高 如 C調 D調 E調 b 調式 如 大調 小調 五聲音階調式
每一組音階唱名雖同，音高卻不同；絕對音高用「調」來表示。鋼琴鍵盤標示的是絕對音高的位置，主音在絕對音高的什麼位置，就是什麼調。如主音（音階的第一音1）在鍵盤的F音上就是F調，寫做1=F；落在G上為G調，寫做1=G 表示調的記號稱「調號」。

26 與音長有關的部分 增時線與減時線 在簡譜中，1、2、3、4、5、6、7是七個基本音符，除了表示音的高低，也表示音的長短。每一音符均代表四分音符的時值。在四分音符的基礎上，用橫線和附點表示音長的變化。 在基本音符右側加記一條短橫線，表示增長一倍四分音符的時值。稱為增時線；在基本音符下方加記一條短橫線，表示縮短一半四分音符的時值。稱為減時線。減時線越多，音符的時值越短。增時線越多，音符的時值越長。

27 簡譜音符的時值以全音符為準，基本音符是全音符的四分之一故稱四分音符。同理，全音符的二分之一稱二分音符。其關係如下表：

28 附點音符 休止符 附點加在音符右側，使音符時值增長，增長的時值為前面音符的一半，加記附點的音符稱為附點音符。例如
休止符表示音樂的停頓，簡譜的休止符用O表示。 休止符又稱無聲的音符，與音樂的有聲部分產生對比效果增加表現力。

29 拍子（beat） 節拍（meter）節奏（rythm）

30 小節線 表示節拍規範的記號稱拍號。如 將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位。如： 2/4 表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍。念作二四拍。
2/4　表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍。念作二四拍。 3/4　表示以四分音符為一拍，每小節有三拍。念作三四拍。 4/4　表示以四分音符為一拍，每小節有四拍。念作四四拍。 斜線上方的數字表示每小節的拍數，斜線下方的數字表示每拍音符的時值。 通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。

31 速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。可用術語也可用數字表示。
速度（tempo） 速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。可用術語也可用數字表示。 速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是義大利語（也有時採用本國語）。 如Adagio慢板、Moderato 中板Allegro快板 等。 速度術語由慢而快大約為 Grave 極緩板 Allegretto 稍快板 Largo 最緩板 Allegro 快板 Larghetto 甚緩板 Vivace 甚快板 Lento 緩板 Presto 急板 Adagio 慢板 Prestissimo 最急板 Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板

32 節拍器的發明，使速度有了精確的根據。 用數字表示：如＝88，意思是一分鐘演奏88個一拍 速度是音樂節奏的重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅從容的效果。 下列數字為供作參考： Largo ＝ 44 Lento ＝ 52 Adagio ＝ 58 Larghetto ＝ 60 Moderato ＝ 88 Allegretto ＝ 104 Allegro ＝ 132 Prestissimo ＝ 208

33 聲音的強度是一個客觀的物理量，其常用單位為分貝（db）。比如鬧市區約為70分貝，一般的住宅內約為40分貝等。
與音強有關的部分 音強　　 聲音的強度是一個客觀的物理量，其常用單位為分貝（db）。比如鬧市區約為70分貝，一般的住宅內約為40分貝等。 人耳對聲音強度反映的主觀量稱之為“響度”，其單位為“宋”。由於它的主觀感受強度受“頻率”和“音強”兩方面的因素所影響，所以一“宋”被定義為40db／1000Hz純音所引起的響度。 在音樂體系中，音的強弱是相對的叫做"力度"文字或符號來標明，如f（強）、p（弱）等。

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