藝術與美學欣賞-10 寫實主義、 浪漫主義與 印象派藝術的發展

Presentation on theme: "藝術與美學欣賞-10 寫實主義、 浪漫主義與 印象派藝術的發展"— Presentation transcript:

1 藝術與美學欣賞-10 寫實主義、 浪漫主義與 印象派藝術的發展
藝術與美學欣賞 寫實主義、 浪漫主義與 印象派藝術的發展 授課教師：梁佳美 授課日期：

2 寫實主義(Realism) 寫實主義興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。
這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，狹義而言，屬 於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存 在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和 方法，就叫寫實主義。與寫實主義（或稱為具象主義）相對的概念是抽象主義。 我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是寫實主義作品，儘管有很多造型很誇張或者變 形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢卡索的《亞維農的少女》，但是，這仍舊被 稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主 義的代表。 一開始有巴比松畫派中的「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比 松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒，盧 梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，「晚禱」、「拾穗」反映真實的農村生活 。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，例如「碎石工」，他有 一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。 … 」

3 1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經 引起激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西
庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家。 1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經 引起激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西 埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。那種沒有前途發展的悲慘境況 ，使他留下深刻印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種「矯揉造作的藝術」。 他的選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責他， 然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的 畫作擺脫了古典的準則，那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波，而他本人的作風也是如此。 他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者，因此他不僅是個畫家，而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自 由而作畫的人。 庫爾貝的作品 奧南的葬禮﹝A Burial at Ornans﹞ 1849 年，油彩‧畫布，314 x 663 cm 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

4 庫爾貝的作品 畫室裡的畫家﹝The Painter's Studio﹞ 1855 年，油彩‧畫布，359 x 598 cm 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

5 寫實主義(Realism)的發展 1.18世紀末期至19世紀初的藝術發展代表，緣起於「尼德蘭藝術風格」。
2.創作的特質：在充分藉由色彩、形體、大氣或精神所表達出創作題材的 靈魂。 3.繪畫精神上，強調日常生活與社會寫實的一面，忠實地表達眼目所見一 切的事務。 4.創作主題通常以勞動階級為描繪的題材，描寫現實生活的掙扎、困頓與 貧窮；所以，寫實主義最受上流社會所摒棄，成為平民社會的藝術創最 代表。 【世界繪畫史上的三大巨匠】：達文西、林布蘭、盧本斯 補充教材1：暗箱技術 17世紀荷蘭在科學上有很大的發展，尤其是在光學領域與透視的製作上。 利用暗箱技術，藝術家起把所要描繪的景物影像，投在平整的表面上，然後 就能直接按照影像進行創作，省去計算正確比例、選擇恰當視角的麻煩。 補充教材2：簡˙維梅爾（ 年） 維梅爾的作品大多是描繪中產階級家庭生活中非常個人化的場面，畫中人 物通常正在從事家務（例如倒牛奶、縫製衣服等動作）。他的畫很注重人與 物的關係，光線強弱與立體效果，從他的繪畫中常可以很清楚地讀出當時荷 蘭中產階級家庭中的一般擺設，社會關心的議題等。

6 上圖 克勞德(Claude Lorraine，
)在 年 間所繪製的「西巴女王乘船 臨行圖」 下圖 克勞德在1651年間所繪製的 「羅馬競技場的風景」

7 左圖 拉突爾(Georges de La Tour)在 年間所繪製的 「木匠約瑟」 拉突爾擅長以燭光的間接照明 法，來表達畫面神秘而有戲劇 性的效果。

8 上圖 普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)
在1637年間所繪製的「強擄薩比奴的婦 女」 下圖 普桑在1648年間所繪製的「浮世 昂喪禮的風景」 普桑的繪畫概念，即是強調空間秩序性 的安排，所以他在繪畫作品的內容上， 十分強調形式與結構，並且減少使用炫 目的色彩。

9 左圖 林布蘭(Rembrandt van Rijn,1606-1669)在1640年所繪製的「自畫像」
右圖 林布蘭在1662年所繪製的「斯維利斯的陰謀」 林布蘭的畫風，喜歡採聚光燈式的戲劇性表現(從極暗到極亮的強烈對比)，把創作的場景放置 到一個空曠的劇場式建築空間中，畫中的人物被安排在畫面的空間當中，塑造出人與空間中的 距離感。

10 左圖 維梅爾(Jan Vermeer，1632-1675)在1664
年繪製的「讀信的藍衣少婦」 右圖 維梅爾在1665年繪的「年輕婦人與水壺」

11 左圖 根茲巴羅(Thomas Gainsborough,1727-1788)在1770年繪製的「藍衣少年」
右圖 根茲巴羅在 年繪製的「莎拉‧薛當斯夫人」

12

13

14

15 浪漫主義 壹、發展時期：19世紀 貳、主要發源地：法國 參、藝術的偏好與思潮： 1.充分將肉體深處的慾望解放。 2.以感性對抗理性、本能對抗理智、客觀對抗主觀、想像對抗現 實、科學對抗宗教、民主對抗君主的一種反叛。 3.不是以風格或題材來歸類，而是以畫家本身無常多變的因素來 決定。通常，會承繼古典主義的莊嚴性，強調創作對象的寫實 性，並積極投入政治、感情及日常問題中、因此風格與體裁主 要會伴隨藝術家個人的喜好或原則來決定。 4.末期逐漸傾向藝術家的自我藝術表現，嚮往鄉村的寧靜生活， 企圖更為瞭解自然界的美與深度，遠離城市，嘗試到鄉間創作 田園風景畫風，並積極嘗試在畫風中表達寧靜澄澈的心靈感受 ，描寫光與大氣的瞬息變化。(後來演化成「巴比松畫派」)

16 左上圖 米勒(Millet)1857年繪製的「拾穗」
右上圖 米勒在 年繪製的「禱告」 左下圖 康斯塔伯在1821年繪製的「乾草車」

17 印象主義 壹、發源地：法國 貳、發展時期：19世紀中期 參、緣起與藝術發展特質： 1.深受浪漫主義與寫實主義的影響。 2.畫風主要在掌握光影瞬間變化的過程，並充分以色彩的複和調色，所以 多為戶外寫生畫作的『風景畫』。（強調「光」與「色」） 3.描繪的寫實景物的自然幻象。 4.色調較為明亮鮮明，畫作內容喜歡描繪俗世的享樂，以及愉悅的心情。 5.運用快速筆法，瞬間畫下眼前的景致。 補充教材1：克勞德˙莫內（ 年） 莫內最重視瞬間光影，他常藉由水面的反光與倒影來表達。 補充教材2：文森˙梵谷（ 年） 文森‧梵谷其實是後印象派的畫家；梵谷十分擅長以顏色運用來表達出他個人繪畫當時的情 感，並且，常嫌熟地使用三原色與其補色間來達成和諧的關係。例如紅色配綠色，黃色和紫色 ，藍色和橙色等色彩間的相互協調。更奇特的是，梵谷在夜間作畫時，他會點燃許多蠟燭並固 定在帽簷上，又在油畫箱子上點燃許多蠟燭，以致於夜間作畫時不會有照明上的問題。

18 左上圖 秀拉在1883年畫的「二輪馬車」 左下圖 塞尚在 年畫的「玩紙牌者」 （秀拉與塞尚均強調色彩的單純化與形體的純化） 右上圖 馬內在1874年畫的「阿戎堆」

19

20 上圖 高更在1899年畫的「採果實」 高更對於文明世界的反感，可以透過其對於色彩的特質與純度，調和的組 合與畫面組織，將自我對於非文明世界純樸的憧憬充分反映在畫面上。

21 左上圖 畢沙羅在1897年畫的「蒙馬特大道」 右下圖 雷諾瓦在1876年畫的「露天舞會」

22 後印象主義（19世紀末期至20世紀初期） 壹、代表藝術家：文森‧梵谷、畢沙羅、塞尚、秀拉、高更 貳、藝術創作強調的重點：
1.想回歸到具有結構組織的繪畫形式（注重主題與視覺間的關係） 2.為求圖面的整體性與完成獨特的構圖，對圖面的全局會更加正式 3.為了作者自己情緒上的表達，畫風有時會有刻意誇張物體或主題的情況 4.擅用「點描法」，所以又被人稱為『點描派或新印象派』 5.強調「形」與「色」 文森‧梵谷的作品 《麥田群鴉》（Wheatfield with Crows），1890年，收藏於梵谷博物館

23 後印象派繪畫大師：文森‧梵谷 Vincent Willem van Gogh，1853/03/30-1890/07/29
文森‧梵谷，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義 的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸 派與德國表現主義。梵谷著名的作品有：《星夜》 、《向日葵》與《麥田上的烏鴉》等。 梵谷的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的 工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳 教採礦工人。直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的 畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，創作超 過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。 梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎 遇見了印象派與新印象派的畫家。梵谷融入了他們 的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，在 法國的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品 多半是在他生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於 精神疾病中，最後在他37歲那年選擇了自殺離世。 梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不 間斷、無私的提供梵谷經濟資助。他們終身的友誼 可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。 文森‧梵谷，《星夜》(The Starry Night)， 1889年，收藏於紐約現代藝術博物館 文森‧梵谷，《在亞爾的臥室》(Vincent`s Bedroom in Arles)，1889年， 收藏於奧塞美術館

24 文森‧梵谷， 《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏於美國加州保羅蓋茲美術館
文森‧梵谷， 《向日葵》（Sunflowers），1888年，收藏於梵谷博物館

25 後印象派繪畫大師：保羅‧塞尚 Paul Cézanne ，1839-1906
1861年(22歲)的保羅‧塞尚 保羅·塞尚是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。 他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對 於亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢卡索產生重要的影響。塞尚透過富有凝聚力的繪畫方式 ，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的 官方回顧展。 塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積 是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表 現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感， 物體之間的整體關係，有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實 性。 塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧 。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現 形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。 塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所 以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

26 保羅‧塞尚， 《池塘》，繪於1876， 46.1*56.3cm，布面油畫，現收藏於聖彼得堡 埃爾米塔日博物館 保羅‧塞尚， 《靜物與窗簾》，繪於1895， 55*74.5cm，布面油畫，現收藏於聖彼得堡埃 爾米塔日博物館

27 (Georges-Pierre Seurat； 1859/12/02- 1891/03/29)，是點描畫派(Pointillism)
喬治·皮埃爾·秀拉 (Georges-Pierre Seurat； 1859/12/02- 1891/03/29)，是點描畫派(Pointillism) 的代表畫家，後印象派的重要人物。 他的畫作風格相當與眾不同，畫中 充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看， 每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷 的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。 秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將 色彩理論套用到畫作當中。 左上圖 喬治·皮埃爾·秀拉， 《大碗島的星期日下午》(Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte) 205.7 × cm，1884年到1886年間繪製， 現收藏於美國芝加哥藝術學院 左下圖 《阿尼埃爾的浴場》(Bathers at Asnieres)， 200×300cm， 年， 現收藏於英國國家美術館

28 提問： 一、試述巴洛克藝術的精神特質與它的時代結束背景？ 二、古典主義的藝術發展特質為何？它後來發展成什麼主義？ 三、寫實主義是由古典主義下的什麼藝術風格所發展？ 四、試述浪漫主義的特質與風格？它與印象主義的最大差異為何？ 最大的共通點為何？ 五、後印象派主要的理念與著重角度為何？