第11單元 陳峙維教授 本週標圖圖片是荷蘭畫家 Pieter Brueghel 的 Peasant Dance 農人舞宴，圖中左側有個抱著風笛的人 提起風笛，一般人總想到蘇格蘭，其實歐洲各地都有風笛，形制、功用不盡相同，圖中的這支風笛沒有蘇格蘭大風笛華麗的外貌，只有一根持續音管 本週就是要大家認識，歐洲除了管絃樂、歌劇、藝術歌曲、拿波里民謠、之外，還有許多不同形式的音樂文化。先談談歐洲音樂的共同歷史文化背景，再選東歐的保加利亞、西歐的愛爾蘭、南歐伊比利半島安達魯西亞地區，以這三個地區的音樂文化，有別於以往

Presentation on theme: "第11單元 陳峙維教授 本週標圖圖片是荷蘭畫家 Pieter Brueghel 的 Peasant Dance 農人舞宴，圖中左側有個抱著風笛的人 提起風笛，一般人總想到蘇格蘭，其實歐洲各地都有風笛，形制、功用不盡相同，圖中的這支風笛沒有蘇格蘭大風笛華麗的外貌，只有一根持續音管 本週就是要大家認識，歐洲除了管絃樂、歌劇、藝術歌曲、拿波里民謠、之外，還有許多不同形式的音樂文化。先談談歐洲音樂的共同歷史文化背景，再選東歐的保加利亞、西歐的愛爾蘭、南歐伊比利半島安達魯西亞地區，以這三個地區的音樂文化，有別於以往"— Presentation transcript:

1 第11單元 陳峙維教授 本週標圖圖片是荷蘭畫家 Pieter Brueghel 的 Peasant Dance 農人舞宴，圖中左側有個抱著風笛的人 提起風笛，一般人總想到蘇格蘭，其實歐洲各地都有風笛，形制、功用不盡相同，圖中的這支風笛沒有蘇格蘭大風笛華麗的外貌，只有一根持續音管 本週就是要大家認識，歐洲除了管絃樂、歌劇、藝術歌曲、拿波里民謠、之外，還有許多不同形式的音樂文化。先談談歐洲音樂的共同歷史文化背景，再選東歐的保加利亞、西歐的愛爾蘭、南歐伊比利半島安達魯西亞地區，以這三個地區的音樂文化，有別於以往大家對歐洲印象的三個極端例子（東、西、南），讓大家體驗古典以外的歐洲。

2 歐亞大陸西端的大「半島」，有複雜的族裔、階級、宗教、語言，各社群自認有獨特的音樂文化
歐盟的 motto：United in Diverity，點出了歐洲看似一統，卻又各具地方特色的情況。 音樂上的「多元化統一」：有共同的音樂文化，各地也有自己的特色

3 功能相仿的農事祭儀歌舞 =>祈求豐收、減輕疲勞
AD 1000 大多數歐洲國家已信奉基督宗教，立陶宛最末 1300 宗教節日：如四旬齋期間禁止熱鬧的傳統歌舞，遂有其他音樂或宗教儀式代替；禁食肉類或其他特定食物，故齋戒前大肆玩樂 宗教儀式音樂：如民歌旋律填上經文歌詞，旋律流傳到其他國家 歷史遺產 印刷術發展、記譜方式傳播與發展：貴族與社會菁英相仿的音樂生活 貴族聯姻：音樂文化隨同公主與音樂家嫁至他國 民間音樂 Urban folklore：農業技術進步，傳統祭儀歌舞式微。如二十世紀末保加利亞婚禮慶典由一週縮短為一天，芬蘭一整天有樂團的婚禮所短為兩三小時只有DJ；人口移往城市，屬於勞工的音樂開始發展； 民間音樂的保存與操弄：十九世紀興起民族主義或國家主義，學者、音樂家等採集、出書；二十世紀共產中東歐國家對民間音樂的支持 但各地區仍有各自特色 自然地理與人為國界的隔閡，十九世紀、二十世紀逐漸由城邦變為國家，奧匈帝國、奧圖曼帝國、帝俄瓦解 宗教種類與內部教派的多元，猶太人與穆斯林留下的影響。如：klezmer 音樂，伊比利、義大利、巴爾幹半島上的中東音樂元素 人為統一的國家內尚有許多不同“族群”，雖在同一國，卻有各自的音樂傳統。如：義大利南北分別、比利時法語與 Flemish 區，法國 Basques、Bretons、Corsicans，西班牙Basques、Galician、Catalan，科索沃的阿爾巴尼亞裔與塞爾維亞裔 （請自行選播具各地特色的音樂，如瑞士阿爾卑斯號角、俄國三角琴、奧地利山區 yodel、各地吉普賽音樂、猶太民族的音樂等，做為「多元」的例證。以下課程內容主題為保加利亞歌曲器樂、愛爾蘭舞曲、安達魯西亞地區佛拉明哥歌舞）

4 一世紀：考古證據顯示希臘、羅馬人演奏風笛，風笛可能是鄉村音樂，保加利亞風笛可能是古歐洲先民的遺產
六世紀：似俄羅斯農村演唱方式，二聲、持續低音、樂句中、尾似喊叫的唱腔 （播放 注意持續音與句尾叫聲） 七世紀（681）中亞 Bulgar（這個族群才是「保加利亞」國名的由來）人帶來特殊的聲音裝飾、真假聲轉換，逐漸被斯拉夫人同化，Bulgar人很快開始說斯拉夫語 （播放 注意真假音互換以及很特別的喉塞音） 864 開始信仰天主教，拜占庭帝國與保加利亞王國並存，於聖者紀念日聚會、宗教節日歌舞活動 1453 奧圖曼帝國現君士坦丁堡，中東移民帶來新音樂元素，尤其吉普賽人帶來阿拉伯音樂，逐漸形成職業音樂家階層，帶來 kaval 笛、似嗩吶雙簧樂器 1878 俄住脫離奧圖曼，來自奧地利王室統治，帶來歐洲古典音樂，成立管絃樂團、歌劇團、音樂學院、合唱團等、豎笛、小提琴、手風琴進入農村音樂，甚至取代風笛，和絃伴奏取代傳統獨奏或齊奏 1944 共黨執政： 農村音樂進入都市，農村音樂成為國家認同象徵，國家支持之「西化」的民樂 開展大規模工業計畫，農村人口移往都市，故農村傳統婚禮音樂舞蹈仍流行於都市。共黨政府成立專職樂團，政策性推廣傳統音樂，作為政府文化政策進步指標，舉行各式音樂比賽，鼓勵農村成立業餘樂團，保存傳統音樂文化，將之呈現於舞台上 1989 共黨專政結束：政策性民樂式微，歐美流行與巴爾幹鄰國音樂之融合

5 相對於西歐古典音樂中訂定某些音程（五度、八度）是和諧悅耳，某些（二度、七度）是刺耳的，保加利亞還有許多東歐的足一則有不同的看法。
合唱曲中，除了一部齊唱，另有一部持續音，持續音會與旋律中某些音高形成二度、七度或其他西洋古典音樂中定義的不和諧音程，對他們而言這些「相互碰撞、打架」的聲音，其實是非常清脆悅耳的。 這種有持續音的合唱方式與我們平日所謂合唱團的「合唱」有著不同的織體。 （播放 Shop 首都索菲亞以西地區錄音，某些村莊為二聲部，某些為三聲部。三聲部的持續低音除一部為主音之外，還有一部為主音與其下之音交互出現）

6 直笛：沒有吹口，完全是一根管子通到底，類似木笛，稍微傾斜吹奏，一半氣流在外，一半才真的進入管中（請回想阿拉伯世界的 Ney）
（播放 Kaval 笛與女聲合奏 nonmetrical 的慢歌，歌者在長音上使用顫音技巧，自高音滑向低音時有喉塞音出現。注意木笛模仿唱腔拖長音的部份）

7 在南部山區有更大支，音域較低的大風笛 Kaba Gaida，常用來伴唱。其他地區的 gaida（音域較高）則可以組樂團、獨奏，也可以伴唱。
吹氣入囊，再用手臂把氣推出，驅動管中的簧片。一根旋律管有孔，可以運指奏出旋律。一根持續音管只發出單音。

8 傳統上以羊的前半身皮為氣囊材料，身體切口縫合之後，還有三個通道，所以前腳成為連接持續音管的口，另一隻前腳連吹管，頸部連上旋律管。
（播放 風笛與女聲合奏）

9 大家印象中愛丁堡軍樂節當中的蘇格蘭高地大風笛，有三根持續音管，因此可以發出三個持續音。通常其中一管為旋律管主音低八度的音、另一管則是這個八度中的五度音、最後一管比主音低兩個八度的音
聽聽看蘇格蘭大風笛的聲響與保加利亞的有什麼不同 （播放 Scotland The Brave）

10 擦弦樂器：三條主要粗弦、八條左右共鳴弦，左手壓弦時騰空而不接觸指板（回憶一下馬頭琴的左手運指）

11 大鼓：粗木鼓棒擊正拍，另一根有彈性的細棒擊另一面較高音
（播放 鼓與 gudulka 的合奏）

12 上述四種樂器合奏，通常是齊聲合奏，沒有和聲、和絃等西洋古典音樂才有的元素。通常旋律都很短，所以真正聚會、慶典中的演出常以 aabbccddee 的方式不斷奏出樂段，在特定段落某件樂器可以休息，藉以凸顯另一件樂器。 東歐眾多地方的舞曲節拍都很特別，不是大家熟悉的偶數拍（碰恰碰恰）或三拍子（碰恰恰），而是以 2+2+3、 、 等形式出現。 （播放 樂團合奏 horo 舞曲 ）

13 樂團成員通常包括保加利亞人與吉普賽人（Rom，稍後談佛拉明哥的時候會再提到）。婚禮中風笛佔有重要地位，除了傳統樂團中的風笛之外，賓客到齊後，風笛還會吹奏一段聽來哀傷的旋律，因為新娘將到夫家生活。除了這段旋律，風笛也奏出開舞的音樂。 現代的樂團則開始加入更多西方樂器。 （播放 影片 共產時期的老錄影，片中圍著半圓跳的舞就是 horo，此處使用的是豎笛、小喇叭、手風琴） （播放 影片 Kanarite，現代的婚禮樂團） 聽聽現代的電音舞曲，聽得出傳統元素在那裡？ （播放 傳統旋律改編成的電音舞曲，注意歌聲）

14 500-300 BC 居爾特人（The Celts）自歐陸移居愛爾蘭，源自東歐
100 BC 居爾特人開始統治全島：超過一千年，存在許多小國，各由不同國王、酋長等統治，留下Irish Gaelic語，傳說、英雄事蹟、口傳音樂等 5c 基督教傳至愛爾蘭：St Patrick 最有名，原為奴隸後逃走傳福音。修道院成為學習、傳授、寫作音樂之所，無手稿留存。豎琴為伴奏聲樂用的正式樂器 1171 英王亨利二世抵愛爾蘭，征服殖民統治開始：吟遊詩人之古典詩學校中音樂為重要項目，居爾特王與酋長僱用操豎琴的詩人歌功頌德、地位崇高 1532 亨利八世與教廷決裂、沒收愛爾蘭天主教會財產。接續三百多年天主教徒被剝奪多項權利，18c至19c初最為嚴重 1603 法案禁止演愛爾蘭音樂 原本殖民者一同欣賞音樂，後逐漸排斥，視為野蠻。16c晚、17c初尤烈，伊莉莎白一是認為操豎琴的吟遊詩人根本是有政治目的的間諜 雖無證據顯示有詩人遭處死，但原本為國王酋長等唱的傳統不再，詩人改為英、愛鄉紳階級演奏，18c中豎琴奏傳統式微 18c末舉辦四次音樂節復興豎琴傳統：陸續開始有收集整理出版陸續開始有收集整理出版署琴音樂、英、愛語歌曲 藉推動使用愛爾蘭語復興傳統文化，陸續有其他組織成立，舉辦音樂節、比賽、推廣音樂教育

15 第二個主題是近年來很紅的大河之舞、火焰之舞當中的舞曲，在此要說明傳統舞曲的結構與音樂特性。
傳統舞曲有高度對稱的結構，通常有兩個八小節的單元，以 AABB(ABAB) 曲式呈現，每個單元由2或4個等長的樂句組成。 曲例 Jig 17c起，有 3/8、6/8、9/8、12/8 拍幾種形式，三連音非常明顯（播放 single jig） Reel 來自蘇格蘭雙人舞，16c 流行於蘇格蘭，18c 傳入愛爾蘭，4/4、2/2，偶數節拍（播放 reel） 舞曲集：18c起便有曲集出現，並陸續有更多出版，移民至北美者亦收集出版 收錄旋律作為演出參考、輔助記憶，實際上透過口耳傳承，演出時有高度個人風格的裝飾奏 稍後會先介紹愛爾蘭風笛，再以風笛為例，介紹樂曲裝飾、加花 名家巡迴各地教授舞蹈、風笛手與提琴手伴奏 傳統而言，很多聚會是在家中或私人場所，1935 Dance Hall Act 禁止非正式的私人或街頭等無執照的舞會，教堂邊的活動中心幾乎成了唯一可以跳舞的地方，教士藉此名義收取執照費用。 為與在教堂演奏的樂師競爭，較大型的 Céilí band 因此而生（包含眾多樂器 fiddle, flute, accordion, bagpipes, with piano, drum set） 傳統的活動中，往往只有一兩件樂器，以齊奏（各自加花）的方式伴舞，近代才有以西洋古典音樂樂理為基礎編寫的器樂合奏來伴舞。

16 與蘇格蘭、保加利亞，以及歐洲其他地方風笛不同，不是用口吹氣，而是以手肘打氣入氣囊。
Uilleann 是愛爾蘭語的手肘。 (播放 影片 irish_uilleann pipes）

17 愛爾蘭人改良發明的風笛音量小且柔和，可以在室內演奏伴舞。蘇格蘭高地大風笛音量相當大，在室內聽來相當刺耳。
除了旋律管、三根持續音管之外，又加了三根有按鍵的調節管。 調節管有開關可以控制是否要發聲，上面的按鍵其實就像手風琴按鍵一般，按不同鍵即可發出不同音高。 真正演奏起來樂手是相當忙碌的，右手最忙，除了打氣，以及在旋律管上運指之外，還要抽空去按調節管上的按鍵。下頁有清楚的樂器圖片。 受大飢荒帶來之政治與社會問題，量產手風琴普遍，肘風笛一度式微

18 注意圖片正中間三支調節管上的按鍵 調節管上方是旋律管

19 三根有按鍵的旋律管下有三根持續音管，由左至右可見到三根由短到長
有趣的是，電影《英雄本色》、《鐵達尼號》配樂中的風笛，就是這種愛爾蘭肘風笛。唯有這種風笛可以奏出如此柔和優美的聲音，蘇格蘭風笛絕對不可能。

20 以下兩段錄音是以肘風笛演奏的舞曲，仔細聽第一段之後，再與第二段相比，便可以了解樂師如何透過裝飾音等，為簡短的舞曲旋律增加色彩。特別注意，第二段開了調節管，並間使用。
（播放 基本旋律加簡單裝飾） （播放 基本裝飾奏加顫音、滑奏、持續低音）

21 近年來愛爾蘭積極發展文化創意產業，把傳統的舞曲、舞蹈重新包裝，推上國際舞台。基本上都是在傳統的基礎上，添加現代的樂器、增加新的舞台效果。
同一首 Dr Gilbert，兩種不同的演奏方式 （播放 年代的老錄音，小提琴豐富 triplet、rolls 裝飾音，鋼琴伴奏左手一三拍低重音、右手二四拍和絃。這已不是傳統一件樂器獨奏，或兩件樂器齊奏的方式，但與第二段錄音相比，鋼琴加小提琴仍十分古樸） （播放 Lúnasa 的現代版，開頭小提琴依傳統方式加花演出旋律，後來電 bass 與吉他奏出更強烈帶有 rock 的節奏。因版權緣故只剪輯了一小段，學生可自行上 YouTube 觀賞更多不同的樂曲）

22 第三個主題介紹的是佛拉明哥歌舞音樂。這種歌舞發源於西班牙南部的安達魯西亞地區，由吉普賽人綜合眾多音樂元素而成。
關於吉普賽人的來原有兩個說法，無論那一種說法，都認為他們曾路過中東，經過埃及，因此被誤稱為 Gyps（Egyp 的字頭母音脫離 ），其實歐洲吉普賽人自稱為 Rom 他們本來就是歐洲人，不斷往東遷徙，後來落腳於北印度，之後經過中東，部份移到歐洲，部份到非洲。 他們本來是北印度地區的民族，之後經由中東往非洲、歐洲等地移居。 下一頁來看看究竟綜合了些什麼音樂元素。

23 Peter R. GalvinAssociate Professor of Geography Indiana University Southeast
佛拉明哥：發源並成形於南方安達魯西亞 Andalusia，綜合多種種族的音樂與舞蹈文化 綠：西元前六世紀希臘人移入，帶來類似響板的樂器 紅：西元前三世紀羅馬人併伊比利半島，帶來類似吉他的樂器 淺藍：二世紀之前，猶太人陸續從中東遷徙至西班牙 褐：711，摩爾人征服西班牙 橘：1400 年代，吉普賽人自印度、經由波斯、至西班牙 黃：1500 起，黑奴被帶往西班牙 深藍：1500 起，拉丁美洲來的影響

24 刻板印象：西班牙舞，華麗的荷葉邊裙、咬著玫瑰的女舞者、佛拉明哥、放浪不羈的吉普賽人。這些聯想都是方便外人認知的簡化圖像，起因於歷史與大眾傳播媒體的簡化。
西班牙有眾多民間歌舞，佛拉明歌只是其中一種。 其實佛拉明哥原是吉普賽人私人聚會的歌舞活動，最早的只有深沈的歌曲吟唱，旋律還非常有中東的感覺，這可能與吉普賽人的祖先曾路過中東，受阿拉伯世界的音樂文化影響有關。 （播放 11-19，先來聽一段無任何樂器伴奏、也沒有伴舞的吟唱） 十八世紀開始出現持續多日的音樂節。十八世紀末才開始使用六弦吉他（取代原有的十弦吉他，更早連吉他也沒有）。1842年左右咖啡館中開始有職業歌手，也開始有歌舞演出。1910年則出現大型舞團以 Ópera flamenca 演出，在國際間大受歡迎。1950年發展成餐廳、酒吧（tablao）中以舞蹈為主的職業演出，凡到盎達魯西亞觀光，必造訪。 （播放 ，私人的洞窟歡宴。安達魯西亞地區的吉普賽人曾被驅趕到山間洞窟居住，洞窟歡宴正是他們的私人聚會） 佛拉明哥歌舞的重要元素包除了歌唱、吉他彈奏、舞蹈之外，傳統上還有擊掌、響板，現代則加上箱鼓。

25 歌唱、舞蹈、吉他彈奏在此不多做介紹，可做為課後延伸學習的主題。
Castanets 是英文，西班牙文是 castañelas，在佛拉明哥發展成形的安達魯西亞地區則特別稱為 palillos。雖說響板是重要的樂器，但也不是所有歌舞都一定有。 在此要特別說明的是佛拉明哥歌舞中使用的響板，這與印象中的小學、幼稚園樂隊響板不同，響板是掛在大拇指上的。一對響板有兩副，左手（慣用右手時）持的音高稍微低一點。 （播放 典型表演給觀光客看的歌舞，嗣位舞者中，兩位女舞者手持響板。）

26 歌唱、舞蹈、吉他彈奏在此不多做介紹，可做為課後延伸學習的主題。
Castanets 是英文，西班牙文是 castañelas，在佛拉明哥發展成形的安達魯西亞地區則特別稱為 palillos。雖說響板是重要的樂器，但也不是所有歌舞都一定有。 在此要特別說明的是佛拉明哥歌舞中使用的響板，這與印象中的小學、幼稚園樂隊響板不同，響板是掛在大拇指上的。一對響板有兩副，左手（慣用右手時）持的音高稍微低一點。 （播放 典型表演給觀光客看的歌舞，嗣位舞者中，兩位女舞者手持響板。）

27 根據種種音樂、文化酵素，分為多種曲式，不同曲式有不同心境，有常見的旋律樂句、節奏形態、和絃進行模式，甚至連歌詞怎麼分節，固定格式或隨性吟唱，都有一定規範。
不同曲是有不同的節奏形態，與印度、阿拉伯的節奏形態一樣，依循一定的模式（都是幾個固定強弱拍組成的循環），compás 是歌舞當中所有成員相互溝通的基本架構。

28 吉普賽人算拍子的方式，以及拍子重音的落點與一般我們熟悉的音樂相當不同。
Soleá 佛拉明哥歌曲之母，韻味尤其深沉、凝重，舞者隨著歌手哀傷幽怨的情感起伏，慢慢鋪陳他個人的內心世界。這個循環節奏也同樣在 alegrías、bulerías 曲式中。（這三種曲式速度不同、和絃進行方式也不同。所以，不同的曲式可以有相同的循環節奏，但其他許多要素並不同） Seguiriya：一種節奏緩慢，中間微微停頓，又綿延不絕的曲式。傳統吉普賽人算拍子的方式是12345，不均等的五拍。仔細分析可發現，原來也是十二拍，只是吉普賽人就是喜歡數五拍。

29 與上面說過的 soleá 循環節奏相同，但這邊是速度稍快的 alegrías。擊掌時在 3、6、8、10、12拍加重音。練習過基本型之後，可以嘗試變化型。
以變化型為基礎，跟著三段錄音資料擊掌。前面先以西班牙語的唸出1至12，給定一個速度，若要對應參照請試著聽：uno, dosi, tres, cuatro cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, un, do。 （播放 掌聲配上簡單的 ti-ri-ti-tan-tan-tan） （播放 ti-ri-ti-tan-tan-tan 之外，再配上歌詞） （播放 加上吉他、配上完整吟唱）

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