米勒.

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1 米勒

2 米勒的一生 讓弗朗索瓦米勒（Jean-Franois Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚
1814年－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），富裕的耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。 1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。 1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。 1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。 1939年－離開德拉羅什的畫室。 1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇 1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。 1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。

3 1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裏耕作。 1850年－米勒畫出了《播種者》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。 1857年－《拾穗者》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。 1858年－《晚鐘》﹙米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫﹚。 1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，人們逐漸認可米勒的繪畫。 1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。

4 讓‧弗朗索瓦‧米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。
他出身于農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。后來到巴黎從師特拉羅虛學習。為了養家糊口，不得不畫一些模仿蒲珊和佛拉貢納的羅可可風格的香艷体繪畫，放在畫店里出售。但是，作為一個農民的兒子， 他時刻希望著能用自己的畫筆描繪法國農民純朴而勤勞的形象。 1848年，他畫了一幅《簸谷子的女人》，賣了500法郎。他同他的朋友、動物畫家夏爾‧雅克商量，用這筆錢到巴比仲去定居。當時，畫家盧梭和狄亞茲已經在那里安家，米勒十分向往他們的生活。

5 于是， 米勒毅然邁開了他一生中最重要的一步：1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾‧雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向离巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終于又回到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著： “阿，上帝，這里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比仲畫派”就這樣形成了。 此后的27年，是米勒一生中創作最為丰富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名像《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》(1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛构畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的

6 《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。 　　整個作品的手法極為簡潔朴實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

7 ，〈晚鐘〉和〈種植馬鈴薯的夫婦〉都是畫著兩位相互站立的年輕農民夫婦，而〈拾穗〉所表現的卻是三位農村婦女，米勒賦予三位農婦經典的永恆姿勢和造形；這三位農婦衣著粗厚樸實，隱約可以看到她們因為辛勤勞動的生活壓力，練就一身結實的肌肉和堅硬的骨骼，俯首撿拾地上的落穗時，三位農婦那種細微的動作，散發出一股感人的親情與無言的默契，

8 米勒的作品

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